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Behringer lanza su versión del Oberheim OB-Xa

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Behringer realizó un anuncio oficial sobre la presentación de un clon del Oberheim OB-Xa, el cual es llamado UB-Xa.

La compañía ha generado comentarios por sus últimas “clonaciones” de sintetizadores, trayendo recientemente al UB-Xa, que al parecer es idéntico al original y es análogo, no virtual. Behringer ha sido conocido por sus propias versiones de otros diseños y por ofrecer un buen rango de precio-rendimiento en muchos de sus productos.

Para conocer el punto de vista de Uli Behringer acerca de la creación del UB-Xa, compartiremos parte de sus comentarios, publicados originalmente en el foro Gearslutz:

“Como muchos de ustedes saben, los sintetizadores han sido mi pasión por los últimos 40 años. Hace un tiempo establecí la meta de que Behriger reviviera algunos de los sintetizadores análogos que fueron joyas del pasado. Por favor permítanme compartir algunos pensamientos con ustedes y discúlpenme si hago esto muy largo.

UB-Xa

UB-Xa de Behringer

¿Tiene esto algún sentido comercial?

Toda empresa tiene que ganar dinero para sobrevivir, y nosotros también. Sin embargo, dado que somos de propiedad privada, realmente no nos importa el resultado del próximo trimestre o el “valor para el accionista” ya que nuestra filosofía es re-invertir todo lo que ganamos.

Esto nos da la tremenda libertad de trabajar en proyectos que solo pueden describirse como “trabajo de amor” ya que es posible que no generen ganancias financieras. Es por eso que nos embarcamos en estos proyectos de sintetizadores; algunos de ellos pueden no venderse en grandes cantidades y francamente para nosotros realmente no importa.

Muchos de nuestros competidores dedican todo su esfuerzo al marketing para hacerte creer en la emulación de sintetizadores analógicos simplemente porque es mucho más fácil y económico ensamblar un chip DSP en una placa de PCB que construir productos con miles de componentes analógicos y lidiar con la complejidad de fabricación, además de costosos procesos de calibración manual.

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Sin embargo, en Behringer y Midas creemos en la pasión por revivir estas joyas analógicas y la diversión que estos proyectos crean para nuestro equipo, lo que para nosotros vale la pena completamente.

¿Qué es el sintetizador UB-Xa?

En los últimos años hemos investigado mucho en foros y a través de entrevistas con músicos profesionales para entender cuáles son los sintetizadores y cajas de ritmos más solicitadas, pero también cuáles sienten las personas que son los sonidos característicos de estos sintetizadores y por qué las personas se sienten tan apasionadas sobre de ellos. Cuando se trata de poli sintetizadores, la abrumadora petición es un renacimiento del OB-Xa de Oberheim.

Hoy anuncio oficialmente que hemos decidido desarrollar y producir un auténtico clon OB-Xa que llamamos UB-Xa. Como se pueden imaginar, este es un proyecto muy complejo, que lleva mucho tiempo y en este momento no podremos decirles cuándo estará disponible el instrumento en el mercado ni cuánto costará.

Dado que esto es más un trabajo de amor que un proyecto comercialmente viable, nuestros ingenieros no pueden trabajar a tiempo completo en este sintetizador y utilizarán parte de su tiempo libre, por lo tanto, el proyecto probablemente demorará más de 12 meses.

Lo más importante es que nuestro objetivo es convertirlo en un auténtico instrumento de sonido auténtico y ofrecerlo a un precio verdaderamente asequible, pero eso ya ustedes lo sabían.

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Debido a su alta complejidad, hemos asignado este proyecto a nuestro equipo más experimentado, que es el equipo de Midas en Manchester, Reino Unido. Estos ingenieros súper inteligentes, bajo la dirección de Pete y Rob, también fueron los que desarrollaron el exitoso DeepMind12”.

Con este proyecto, Behringer planea compartir en sus redes sociales, videos y artículos sobre el proceso de desarrollo, así que para saber el paso a paso, puede estar atento a sus redes.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Woofer WAF082.01 de 8 pulgadas de Lavoce

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El transductor de ferrita fue desarrollado para sistemas profesionales multi-vía.

Lavoce Italiana presentó este año el WAF082.01, un nuevo woofer de 8 pulgadas orientado a sistemas profesionales de audio multi-vía. El modelo se posiciona como parte de la ampliación del catálogo de transductores de baja frecuencia de la marca. 

El WAF082.01 utiliza imán de ferrita, canasta de aluminio y bobina de cobre de 2 pulgadas. Según la información técnica publicada por Lavoce, el transductor ofrece 500 W de potencia programada, 250 W AES, sensibilidad de 97 dB y rango de frecuencia de 70 Hz a 5 kHz

La marca informa que el motor y el sistema de suspensión fueron optimizados mediante FEM, recurso utilizado para mejorar la respuesta de frecuencia, controlar la excursión y reducir la distorsión. El modelo también incorpora sistema de enfriamiento optimizado y anillo de cobre, pensado para extender la respuesta útil y mejorar la claridad en la zona superior de bajas frecuencias. 

Dentro del mercado de componentes para cajas acústicas profesionales, el lanzamiento apunta a fabricantes OEM, diseñadores de sistemas y empresas que desarrollan soluciones compactas con necesidad de buena salida, eficiencia y resistencia térmica. Por su diámetro de 8 pulgadas, el WAF082.01 se posiciona como una alternativa para proyectos en los que el espacio físico es limitado, pero se requiere desempeño consistente en aplicaciones de refuerzo sonoro.

El producto refuerza la presencia de Lavoce en el segmento de transductores LF de ferrita, una categoría utilizada en cajas de dos y tres vías, monitores, sistemas compactos de PA e instalaciones profesionales.

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ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos

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La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.

ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.

La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.

Monitoreo para producción inmersiva

Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.

El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.

Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.

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Nuevas soluciones para estudios profesionales

Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.

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Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios

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La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.

Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.

El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos

En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.

Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.

Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos

La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.

Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.

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El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.

Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.

Fotos de Alex Lake

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