Clay Paky cumple 40 años y estrena logo

Published

10 años ago

13/02/2017

Clay Paky no sólo celebró cuarenta años de éxito en la industria, sino también presentó un nuevo logo, como parte de su renovada identidad corporativa

Con el fin de modernizar su imagen, la compañía rompió un poco con la tradición pero sin dejar de lado los ideales con los cuales fue creada y ha crecido en las últimas cuatro décadas. Para esto, decidió dar un paso dentro de los requisitos y puntos de vista actuales en cuando a imagen de marca, fijando su enfoque en el progreso tecnológico, la innovación y el futuro.

La nueva imagen sigue manteniendo el amarillo característico de Clay Paky que se ve en el logo anterior, aunque el diseño gráfico general es completamente diferente, incluyendo la escritura de Claypaky como una sola palabra, en lugar de dos separadas.

La elección de modernizar el logo, su diseño gráfico y el momento de su lanzamiento es el resultado de las necesidades que han surgido dentro de la empresa, que no sólo llevará a una nueva imagen de marca, sino también a un proyecto de identidad corporativa totalmente coordinado, montado con la ayuda de contribuciones de especialistas de comunicación externos y expertos del grupo Osram.

“Esto significa que el nuevo logo es parte de un proceso de modernización general por el cual estamos pasando, que incluye ser parte de una marca grande como es Osram, la adquisición y desarrollo de nuevas actividades importantes en el negocio de iluminación para teatro y arquitectura y un proyecto para expandir las oficinas centrales de Claypaky”, contó Davide Barbetta, gerente de producción de marketing de la empresa.

En esta breve entrevista, Davide explica más sobre las recientes actividades de la renovada Claypaky.

Música & Mercado: ¿Por qué otros cambios están pasando?
Davide Barbetta: “Hemos adquirido recientemente a ADB Lighting, una marca reconocida en el sector teatral. También estamos expandiendo el mercado para arquitectura y estamos desarrollando tecnologías innovadoras, incluyendo buscacielos con tecnología de láser de fósforo, además de estar ampliando nuestra casa matriz con una nueva área totalmente dedicada a la investigación y desarrollo”.

Música & Mercado: ¿Por qué decidieron escribir el nombre de la empresa con una sola palabra?
Davide Barbetta: “Decidimos tener un nuevo logo simple que pudiera ser representado sólo con una palabra. La idea también es crear el hábito en las personas de imaginar una C grande, dado que en el futuro planeamos que el símbolo “C” sea usado cada vez más en lugar del logo entero”.

Música & Mercado: ¿Cómo fue el año 2016 para Claypaky a nivel general?
Davide Barbetta: “Fue bueno, a pesar de haber tenido que enfrentar algunos obstáculos que ahora fueron resueltos por completo, pero somos optimistas respecto al futuro. De hecho, el año pasado dos de los principales eventos en el mundo -las ceremonias de los Juegos Olímpicos en Rio de Janeiro y el evento Eurovision Song Contest -han sido iluminados con una gran cantidad de luces Claypaky”:

Música & Mercado: ¿Y qué nos cuentas de América Latina específicamente?
Davide Barbetta: “Estamos reforzando significativamente nuestra presencia en América Latina, gracias al trabajo del gerente de área de Claypaky, Francesco Romagnoli, y de un nuevo gerente de área residente, Mauricio Brando. En los últimos años, establecimos nuevos distribuidores en Brasil (HPL Light Company), Bolivia (Rojo Audio e iluminación), Chile (Iluminación Profesional Valook), Paraguay (Estudio DJ) y Perú (Novolite Screen & Light), que se unieron a nuestros distribuidores “históricos” de Argentina (Stage+Tech Tecnología para el Espectáculo), México (Hermes Music) y República Dominicana (Solumex Audiovisuales).

¡Sólo me resta comentarles que tenemos muchas sorpresas y nuevos productos interesantes para 2017!”.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robe equipa la gira Stadi 26 de Tiziano Ferro con casi 150 moving lights

Published

3 días ago

11/09/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX y tres sistemas RoboSpot en una producción de gran escala.

La gira italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, recorre estadios con un diseño de iluminación de Giovanni Pinna, operado en gira por el lighting director Marco Zucchinali.

El sistema utiliza casi 150 moving lights Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel y 24 iFORTE LTX, además de tres sistemas RoboSpot para seguimiento remoto de los artistas. El equipo de iluminación es suministrado por Agorà y la automatización por PRG.

La producción tiene un fuerte componente de video, con una pantalla LED de 60 metros de ancho por 12 metros de alto y paneles centrales móviles para entradas y salidas. Un thrust de 20 metros se extiende desde el frente del escenario hacia el público.

Diseño simple y gran alcance

El rig principal está formado por diez trusses de 10 metros, cinco de ellos automatizados. Las 80 unidades iESPRITE LTL están distribuidas en estas estructuras, ocho por truss, con una separación de 1,25 metro para generar una estética de haces concentrados y simétricos.

Cada truss incorpora además cuatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar la cobertura y crear diferentes capas de luz sobre el escenario.

Los 24 iFORTE LTX se encargan del front light principal. Están instalados en dos torres FOH de 12 metros de altura, ubicadas a unos 55 metros del borde frontal del escenario.

Tres sistemas RoboSpot controlan unidades iFORTE LTX dedicadas al seguimiento de Tiziano Ferro y de los artistas invitados durante el espectáculo.

El diseño fue desarrollado para trabajar de forma precisa con video, automatización y cámaras, manteniendo un lenguaje visual simple, simétrico y de gran impacto. El repertorio supera las 30 canciones y recorre distintas etapas de los 25 años de carrera del artista.

Fotos de Marco Zucchinali

Audio

Voice-Acoustic celebra 15 años de Modular-10

Published

3 días ago

11/09/2026

Redacción

La caja compacta presentada en 2011 mantiene la misma configuración de drivers y el mismo diseño básico de gabinete.

Voice-Acoustic celebra los 15 años de Modular-10, una caja acústica multipropósito presentada originalmente en 2011 y que continúa en producción con la misma configuración de drivers y el mismo concepto de gabinete.

El modelo utiliza un driver de 10″ de Eighteen Sound para bajas frecuencias, con sensibilidad de 100 dB, combinado con un driver de 1″ de B&C montado sobre una bocina giratoria de 90° x 40°.

Uno de los elementos más característicos de Modular-10 es su gabinete trapezoidal, con un ángulo cercano a 20° por lado. Esta geometría, junto con la bocina rotatoria, permite colocar varias unidades horizontalmente con menor solapamiento de cobertura y reducción de interferencias.

Easyfly y larga vida útil

Modular-10 también marcó el debut, en un producto de serie, del sistema de rigging Easyfly de Voice-Acoustic, diseñado para montaje rápido y sin herramientas.

A lo largo de estos 15 años, la compañía realizó solo modificaciones puntuales. La pintura texturizada original fue sustituida por revestimiento de polyurea, las asas fueron rediseñadas y el panel de conexiones recibió la identidad visual actual de la marca. La configuración de drivers, la construcción del gabinete y el concepto acústico se mantuvieron sin cambios.

Según Stefan Rast, fundador y director general de Voice-Acoustic, esta continuidad refleja una estrategia basada en ciclos de producto largos, disponibilidad de repuestos y compatibilidad entre sistemas antiguos y actuales.

Modular-10 continúa utilizándose por empresas de rental, instaladores y DJs móviles en sistemas temporales y permanentes.

Audio

Academia ProAudio – Montarbo: formación gratuita para profesionales del sonido

Published

4 días ago

10/09/2026

Redacción

Academia ProAudio – Montarbo nace de la mano de Montarbo con el objetivo de impulsar la formación y el desarrollo de sonidistas en Latinoamérica.

Con una creciente presencia y una red de distribuidores a lo largo de la región, Montarbo apuesta no solo por acercar tecnología de audio profesional, sino también por contribuir activamente al crecimiento de quienes trabajan detrás del sonido.

Uno de los pilares de Academia ProAudio es hacer que la capacitación profesional sea accesible: todos sus cursos son 100% gratuitos. Las clases se realizan semanalmente y en vivo, permitiendo a los alumnos interactuar directamente con los profesores, realizar consultas y recibir seguimiento durante todo el proceso de aprendizaje.

Cuatro cursos disponibles

La Academia cuenta con cuatro cursos fundamentales, que se alternan cada cuatrimestre: Sonido Integral, Sonido en Vivo, Sonido en Estudio y Postproducción. Cada programa busca brindar conocimientos y herramientas aplicables a situaciones reales de la industria.

Hoy, la comunidad de Academia ProAudio reúne alumnos de diferentes países de Latinoamérica, creando un espacio de intercambio que trasciende fronteras y permite conectar con otros estudiantes y profesionales de la industria. Al completar satisfactoriamente cada curso, los participantes reciben además un certificado de aprobación.

La iniciativa también se ha extendido al apoyo de encuentros de iglesias en Latinoamérica y España, incentivando la capacitación de los sonidistas que trabajan en estos espacios y contribuyendo a elevar la calidad técnica de sus producciones.

De esta manera, Academia ProAudio – Montarbo continúa construyendo una comunidad internacional alrededor del audio, basada en la educación, el intercambio de experiencias y la profesionalización.

Para conocer los próximos cursos e inscripciones, visita academiaproaudio.com o sigue a @academiaproaudio en Instagram.