Gestión

Comerciantes: Cómo conseguir un “¡Volveré a tu tienda!”

Published

2 años ago

07/08/2024

Edgard Ribeiro

La humanización y personalización son puntos esenciales para una mejor experiencia de compra y fidelización dentro del punto de venta.

La tecnología avanza a un ritmo vertiginoso, siguiendo la famosa Ley de Moore, que predice que la capacidad de las computadoras se duplica cada dos años. Thomas Friedman, columnista de The New York Times, señala que la velocidad de este avance tecnológico ya supera la capacidad humana de adaptación. Si bien las habilidades humanas han crecido gradualmente a lo largo de la historia, la tecnología ha experimentado un salto exponencial desde el siglo XX.

Es un error pensar que el comercio minorista no se vería amenazado o incluso afectado por los grandes y poderosos poderes del “.com”, con sus instalaciones y servicios que te permiten realizar las compras deseadas el mismo día, o incluso en cuestión de minutos, además de beneficios, como cashback, puntos, viajes, eventos y otros.

Pero este avance desenfrenado y asfixiante de la tecnología ha causado grandes daños al ser humano. Nunca se ha hablado tanto en el mundo de conductas nocivas versus exposición a pantallas y salud mental. Prueba de ello es el estreno de la película “Divertidamente 2”, un éxito de taquilla principalmente porque presenta una nueva emoción: la ansiedad, un trastorno que ha crecido cada año debido a esta tecnología. La propia OMS (Organización Mundial de la Salud) destaca a Brasil, uno de los países con uno de los mayores números de exposición a pantallas y redes sociales, como la población con mayor prevalencia de trastornos de ansiedad del planeta.

Así, la tecnología ha abierto cada vez más espacios para el retorno a la humanización, a la experiencia sensorial, al contacto con otro ser humano.

Oportunidad para el comercio físico y su servicio humanizado

PwC realizó una encuesta con 15 mil participantes de 12 países, incluido Brasil, que revela la importancia de una experiencia de cliente más humana y diferenciada:

El 73% de los consumidores considera la experiencia un diferenciador importante en las decisiones de compra.
En Brasil, esta tasa alcanza el 89%, la más alta entre los países participantes.
El 42% de los encuestados pagaría más por una experiencia acogedora y amigable.
El 32% dejaría de comprar una marca que le encanta después de una mala experiencia. En América Latina, esta tasa alcanza el 49%.

En el mercado actual, las tiendas físicas son más que simples puntos de venta. Son verdaderos centros de experiencia que deben integrarse con el mundo online, ya que no hay forma de escapar de la tecnología, ofreciendo una experiencia de compra fluida y personalizada. Este concepto se conoce como Phygitalización, la perfecta integración entre experiencias online y offline.

¿Cómo funciona la Phygitalización?

Combinando la comodidad y personalización de lo digital con el tacto y una experiencia humanizada. Por ejemplo, entrar a una tienda física y tener acceso al catálogo completo de productos a través de dispositivos digitales. O realizar una compra online y recoger el producto en la tienda camino a casa, el mismo día. Ésta es la esencia de la Phygitalización.

Experiencias inmersivas: Las tiendas físicas se transforman en espacios que estimulan los sentidos, utilizando tecnologías y storytelling para crear experiencias únicas y memorables. El mejor ejemplo es la tienda brasileña Fast Shop, en San Pablo. Son 18 ambientes, divididos para retratar la jornada diaria de una persona en casa. Esta nueva forma de localizar los artículos hace que los consumidores se pregunten si vale la pena tener un determinado objeto en una determinada sala de la casa.

Además, todos los productos cuentan con un Código QR para que el cliente pueda ver más información e incluso realizar una compra allí mismo, sin tener que pasar por caja. La atención en la tienda online, para quienes no tienen intención de acudir a la tienda física, también se produce de forma diferente: toda la venta, desde el análisis de los productos hasta la compra final, está a cargo de un representante comercial de una de las unidades de la cadena, mediante una aplicación, que puede responder preguntas sobre productos, métodos de pago y entrega.

Personalización en tiempo real: Los datos en línea y fuera de línea se combinan para ofrecer productos y servicios personalizados a cada cliente, en tiempo real. Por ejemplo: la tienda Nike de la Quinta Avenida en Nueva York tiene un piso dedicado exclusivamente a la personalización. Hay zapatos y ropa en colores simples que se exhiben para que los recojas y los lleves al área de personalización para salir con un producto único creado por ti.

Comodidad y eficiencia: La Phygitalización permite a los clientes comprar online y recoger en la tienda, o probar en la tienda y comprar online, todo con agilidad y practicidad. Otro ejemplo son las tiendas físicas de la marca Amaro, llamadas Guide Shops, que no cuentan con stock. Todo el espacio está lleno de la última colección. El cliente puede acudir al local, probar los productos deseados y realizar la compra mediante Código QR, programando la recepción de las piezas.

Compromiso y lealtad: La integración de lo online y lo offline crea una experiencia de compra más rica y atractiva, lo que genera la lealtad del cliente y forma una comunidad alrededor de la marca. En las tiendas Nespresso, por ejemplo, el asistente comercial te anima a probar nuevos aromas de café en una zona que parece una bonita sala de estar mucho antes de ofrecerte cualquier artículo para comprar.

Por supuesto, los ejemplos anteriores son de grandes empresas con grandes ingresos y presupuestos, pero la reflexión que debemos hacer es: Cuando consigo que mi cliente venga a mi tienda física, ¿le estoy ofreciendo una mejor experiencia de compra que la que tendría en casa o incluso desde su celular? ¿O simplemente entra y recibe un “¿Puedo ayudarte?” de nuestro vendedor, compra y sale?

¿No puedo ofrecerle algo nuevo, diferente y personalizado utilizando los datos que puedo recopilar de Internet para que él regrese?

Ofrecer una experiencia interesante al consumidor puede ser el punto crucial del proceso de compra. Integrar la vasta dimensión de información y datos, la conveniencia y la personalización de lo digital con la experiencia en persona puede ser (y ciertamente es) la clave.

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Edgard Ribeiro

Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.