Audio
Cómo montar su home studio – Capítulo III
Ha llegado el momento de hablar sobre las interfaces para nuestro home studio, pero primero empecemos con una pequeña historia sobre la grabación.
Y aquí estamos para entender mejor lo que es eso de home studio, de qué se compone, cómo funciona y para qué sirve. Viajemos históricamente al túnel de tiempo y regresemos a la época en que sólo había un micrófono disponible para grabar a un cantante y sus acompañantes, toda la banda, o incluso una orquesta entera. Y mira que hay mucha gente que actualmente comienza con un micrófono…
En cuanto a una canción – poema musicalizado – lo más importante era quien cuidaba lo vocal, que estaba más cerca del micrófono. En seguida, por orden de distancia, venían los instrumentos de sonido delicado y bajo volumen, que por eso mismo necesitaban ser grabados más de cerca, y a medida que los instrumentos tuvieran volumen, eran colocados a mayor distancia del micrófono. Tal vez eso explique por qué los bateristas son algo distantes y solitarios…
Todos se grababan al mismo tiempo. Entonces los ensayos eran primordiales, tanto los individuales como los colectivos. Grabar un show en vivo era un ejercicio algo imposible, pero hay registros de estas proezas, ciertamente hecho por un técnico audaz. Es importante recordar que, por más que algunos músicos todavía se oponen, ensayar forma parte de la producción musical, y no es una etapa a realizarse dentro del estudio, lo que aún sucede con frecuencia.
Desde entonces ha habido varias invenciones, desde más de un micrófono, diversos grabadores desde los que grababan en el surco de una matriz de disco hasta llegar a las grabaciones digitales realizadas con cinta magnética – como el DAT, Digital Audio Tape, hasta el uso de los discos duros de los ordenadores. El precursor del estudio en casa tal vez fue el “puerto studio”, un grabador de cuatro canales de finales del siglo pasado.
Este era un grabador de cinta de cassette, con controles para grabar 4 canales al mismo tiempo, que luego podían ser resumidos en un solo canal, y a éste se suman los otros 3 para regrabar más instrumentos y así sucesivamente. The Beatles usó mucho este recurso en su comienzo, por lo que ya no era necesario grabar a todo el mundo al mismo tiempo, y se hizo más fácil grabar de forma más elaborada.
HABLANDO DE PLACAS 
La siguiente meta sería mejorar la calidad de las grabaciones, desde el uso de micrófonos más sofisticados, hasta el almacenamiento de las grabaciones. Y una vez resueltos estos problemas, se empezó a pensar en la calidad del sonido grabado. Preamplificadores, efectos, y todo un camino entre la captura del sonido y su almacenamiento y luego la reproducción. Había llegado el momento de poner algo entre el micrófono a las cajas de sonido, que ya tratamos en las otras ediciones.
Un simple amplificador, con sus etapas de preamplificación y potencia, ya era poco. Al mismo tiempo, los grabadores cedieron el lugar a otras formas de almacenar el sonido, que comenzaron a guardarse en discos duros, varios tipos de disquetes y otros dispositivos digitales. La informática y su lenguaje pasó a dialogar con la electrónica, y el traductor de esta conversación musical fue la interface, popularmente conocida como “placa de sonido”.
Al principio eran placas “espetadas” en la placa base de las computadoras – las “placas base” – con sus entradas y salidas para micrófono, señal de audio, auriculares o dispositivos que amplificara el sonido y lo recibieran. Más tarde, las placas comenzaron a ser externas, envueltas en varios tipos de estructuras en formatos diversos, y con la portabilidad podían viajar con sus usuarios, sin necesidad de llevar junto todo el ordenador.
Las marcas y modelos empezaron a procrear como conejos. Líneas y series con nombres creativos, desde los de las islas del Caribe hasta nombres de naves espaciales, peleaban en los estantes de las tiendas de audio y electrónica. Los precios prohibitivos comenzaron a dar lugar a modelos populares, y, hasta hoy, la cuestión principal era la cantidad de entradas y salidas que una interface ofrecía, además de los recursos más diversos que acompañaban a los productos.
TIPOS DE CONEXIÓN 
Las interfaces deben conectarse al ordenador y sus periféricos a través de un cable. Y con este cable y sus plugs aparecieron diversas formas de enviar la señal, los llamados protocolos. En el caso de los protocolos más conocidos, los llamados USB (Universal Serial Bus) en sus versiones 1 (12 Mbps), 2 (480 Mbps) y 3 (hasta 5 Gbps), Firewire, (hasta 800 Mbps) y Thunderbolt (10 Gbps). Cada uno de ellos tiene su plug exclusivo, que permite reconocer por el formato que protocolo está en uso.
Más recientemente hemos tenido la aparición de una tecnología que permite pasar la señal a través de cables de red Ethernet – aquellos azules usados para conectar módems – a alta velocidad y capaces de conducir muchos canales simultáneamente. Para elegir su interfaz usted tendrá que comprobar qué entradas/salidas tiene su computadora. Las PC que ejecutan Windows generalmente utilizan USB, mientras que Mac utiliza USB, Firewire, y los más recientes Thunderbolt. Los adaptadores existen, pero no los recomiendo.
La mayoría de las interfaces más accesibles a los principiantes utilizan el protocolo USB, el mismo que conecta su impresora, HDs externos y otros elementos al ordenador, y hay incluso micrófonos razonables que se conectan vía USB. La versión más reciente es 3, entonces una interfaz con USB 2 tendrá menor velocidad. En este momento entramos en un asunto polémico que es la obsolescencia programada de las interfaces, que alcanza también otros ítems de home studio, generando quejas de los usuarios.
La interface debe ser compatible con el sistema operativo que está utilizando en el equipo. Entre las versiones de Windows 7, 8 y 10 hay muchas interfaces que funcionan o no, lo mismo ocurre entre los sistemas de Apple – OS X – 10.9, 10.10, 10.11, 10.12 y 10.13. El ciudadano compra una interface, el sistema operativo se actualiza, y el fabricante no tiene el controlador – pequeña aplicación que hace funcionar la interface – actualizada. O peor: resuelve no producir más el controlador, y avisa explícitamente su opción.
Para quedar en un solo ejemplo, la marca M-Audio siempre produjo buenas interfaces USB y Firewire, pero fue vendida a otros conglomerados empresariales dos veces, y éstos resolvieron suspendiendo el desarrollo de los controladores, dejando a los consumidores en el aire, incluso al que les escribe en este momento. Otro caso clásico es la actualización de los sistemas de Apple, anuales, y que van dejando a los usuarios en apuros principalmente en cuanto al uso de interfaces. Los últimos Macs simplemente suprimieron las entradas Firewire de su línea.
Para quien está empezando, aconsejaría las interfaces USB básicas, casi todas con sólo 2 canales de entrada, una salida para la amplificación – monitores amplificados o amplificadores y monitores pasivos (ver Home Studio 2) – una salida para auriculares, algún tipo de sonido preamplificador, circuito Phanton Power para micrófonos condensadores (ver Home Studio 1) y controles de volumen de entrada y salida. Generalmente una entrada es para el micrófono y la otra para un instrumento musical.
Esto no significa que sólo puede grabar voz y guitarra, por ejemplo. Simultáneamente sí, pero con el uso del programa de grabación – las llamadas DAWs, Digital Audio Workstations – se pueden grabar innumerables canales, siempre usando sólo una entrada. Por lo tanto, las interfaces más simples, aún con sólo una entrada, también servirán. Hay modelos muy baratos, que se pueden utilizar hasta que, por supuesto, usted sigue equipando mejor su estudio en casa. Consulte la parte del texto “Qué tenemos en el mercado nacional” con los precios.
AUDIO Y MIDI
Otra duda común, es si usted necesitará una interface sólo de audio, o una que también tiene entradas y salidas MIDI – Interface Digital Musical. Este es otro protocolo, creado en los años 80, que permite el uso de aquellos instrumentos virtuales, generalmente disparados por un teclado, y más recientemente por las guitarras y violines con captadores MIDI. Yo recomiendo una interface de audio y MIDI, ya que las buenas características de creación estarán disponibles usando grabaciones MIDI junto con los audios grabados.
Usted puede, por ejemplo, crear una batería, bajo y teclado MIDI, insertando notas con el ratón o usando el teclado común de escritura de su computadora o laptop, sin el uso de un teclado MIDI. Tendrá entonces una especie de “reproducción” para grabar su guitarra u otro instrumento real. Actualmente, la calidad de los instrumentos virtuales es muy satisfactoria, y muchos oyentes elegantes suelen ser engañados, tomando como real lo que es virtual, incluso un saxofón tocado a través de la guitarra MIDI.
Se reconocen las interfaces con MIDI por las entradas y salidas de forma redonda, con 5 agujeros, donde se conectan los cables MIDI, con enchufes de 5 pines. Curiosamente, este tipo de conexión se utilizaba en los antiguos grabadores de cinta de cassette Philips para audio. Fue la contribución de la empresa a la creación del protocolo MIDI – en hardware y software – cuando ella, Roland, y otras empresas se reunieron para su creación, dejando de lado la competencia y beneficiando al usuario. Buenos tiempos que podrían haber hecho escuela, pero…
Hecha la elección entre la interface de audio solamente o también con MIDI, volviéndose esta última opción un poco más cara, resta saber la cantidad de entradas y salidas que usted necesitará. Cuanto más entradas y salidas, más cara la interface. Pero hay una gran cantidad de pequeñas interfaces con 2, 4, 6 y 8 entradas y salidas, que pueden ser una opción para, desde el principio, tener posibilidades de grabar simultáneamente su banda con calidad. A partir de más entradas y salidas, llegamos a la playa de las interfaces semi, o profesionales.
Otro parámetro de medición de la calidad de las interfaces es la proporción bits/kHz (bits por kilohertz, o 1.000 Hertz). Un CD tiene 16 bits/44 kHz, pero hay interfaces que soportan 24 bits/48 kHz, o 24 bits/96 kHz, o 24 bits/192 kHz. Vamos a entrar en este asunto más complejo en otras ediciones. Pero los números más grandes no siempre indican que el sonido será mejor, o si su oído percibirá alguna diferencia entre estos valores. Se supone que una interfaz de 24 bits/96 kHz es una gran elección.
QUÉ TENEMOS EN EL MERCADO NACIONAL
Mucha gente comienza la idea de montar un home studio desde una tablet, o incluso un smartphone. Y mucha gente ha hecho hasta grabaciones de trabajos profesionales usando, por ejemplo, un iPad, me incluyo en esa clase. Entonces vamos a enumerar 10 interfaces, de 1 a 8 canales, como sugerencia para quien está empezando. Las primeras son interfaces extremadamente portátiles, caben en el bolsillo, tienen una calidad de audio y MIDI que nada deja a desear, y funcionan con iPhones e iPads, además de PCs y Macs.
IRIG Pro I/O
Resolución de 24 bits/96 kHz, Phanton Power, preamplificador, conexión lightning USB, 1 entrada/1 salida, precio medio R $ 1.100 / audio y MIDI (mini-DIN).
IRIG Pro DUO
Resolución de 24 bits/96 kHz, Phanton Power, preamplificador, conexión lightning USB, 2 entradas/2 salidas, precio medio R $ 1.500/audio y MIDI (mini-DIN).
Behringer UCA 202
Resolución de 24 bits/48 kHz, USB, salida para auriculares y salida óptica, 2 entradas/2 salidas estándar enchufe RCA, precio medio de R $ 300/sólo audio.
Behringer UMC 202 HD
Resolución de hasta 24 bits/192 kHz, Phanton Power, preamplificador Midas, USB, salida para auriculares, 2 entradas/2 salidas, precio promedio de R $ 500/sólo audio.
Behringer UMC 204
Resolución de 24 bits/96 kHz, Phanton Power, preamplificador, USB, salida para auriculares, 2 entradas/2 salidas, precio promedio de R $ 700/audio y MIDI.
Focusrite Solo
Resolución de hasta 24 bits/192 kHz, Phanton Power, preamplificador, USB, salida para auriculares, 1 entrada/1 salida, precio promedio de R $ 850/sólo audio.
Focusrite Scarlett 2i2
Resolución de hasta 24 bits/192 kHz, Phanton Power, preamplificador, USB, salida para auriculares, 2 entradas/2 salidas, precio promedio de R $ 1.000/sólo audio.
Focusrite Scarlett 2i4
Resolución de hasta 24 bits/192 kHz, Phanton Power, preamplificador, USB, salida para auriculares, 2 entradas/2 salidas, precio promedio de R $ 1.300/audio y MIDI.
Focusrite Scarlett 18i8
Resolución de hasta 24 bits/192 kHz, Phanton Power, preamplificador, USB, salida para auriculares, 4 entradas/4 salidas, precio promedio de R $ 2.500/audio y MIDI.
Roland UA 1010 Octa Capture
Resolución de hasta 24 bits/192 kHz, Phanton Power, preamplificador, USB, salida para auriculares, 8 entradas/8 salidas, precio promedio de R $ 3.700/audio y MIDI.
2 EN 1, 3 EN 1
El mercado siempre busca ofrecer productos simplificados, desde la invención de los famosos aparatos de sonido “3 en uno”, que reproducen radio, discos y cintas. Hoy ya tenemos interfaces embutidas en mezclas – pequeñas mesas de sonido – también muy usadas en los home studios. Recientemente los mezcladores pequeños, o incluso los grandes, pasaron a ser encontrados también en el formato de software, incluso en pantallas de toque. Para el amor o el odio de los técnicos de sonido que adoran girar botones o tirar de los faders.
Por medio de módicos R $ 400 (precio medio), Behringer ofrece un pequeño mezclador equipado con interface USB, 5 entradas – siendo 4 con plugs RCA y una P10/XLR – salidas para auriculares y/o auriculares (micrófono y auricular separados) y ajuste de ganancia: Xenyx 302 USB. Es una opción para quien va a trabajar con podcasts, o incluso para ahorrar algo al principio del montaje del primer home studio, con una calidad compatible con el costo-beneficio.
Yamaha ofrece un hermoso mezclador de 10 canales con efectos FX y una interfaz USB de 24 bits/192 kHz con 2 entradas y 2 salidas, 4 entradas de audio con preamplificadores . Si tiene algún amigo volviendo de Europa, pídale que le traiga un mezclador/interfaz/controlador MIDI K-Mix, de Keith Mc Millen, que es el 3 en 1 del momento en Inglaterra, donde cuesta sólo 579, reuniendo entradas y salidas de audio y MIDI elegantes (foto de la apertura de la materia).
La interface es el corazón de su home studio. Por ella se bombean las señales de entrada y salida de las señales de audio y MIDI, haciéndolos llegar de sus orígenes a sus destinos, con presión adecuada, pero también sujeta a variaciones inadecuadas, si el operador abusa de la alimentación, exceso de sedentarismo, etc.
Audio
Paraguay: Montarbo refuerza su presencia con workshop técnico y nuevo caso de instalación
Music Hall SAECA reunió a distribuidores y tiendas mayoristas para presentar soluciones de audio profesional de la marca italiana.
La ingeniería italiana de Montarbo gana espacio en el mercado paraguayo. En el marco de una colaboración internacional con Music Hall SAECA, la marca realizó un workshop técnico en Asunción, Paraguay, dirigido a referentes del sector, tiendas mayoristas y distribuidores clave del país.
El encuentro permitió presentar en condiciones reales parte de la línea de sistemas activos de Montarbo, con demostraciones en vivo y una instancia de capacitación técnica para los profesionales invitados. Al cierre de la jornada, los asistentes recibieron certificados oficiales de participación.
El principal destaque del evento fue el sistema de columna Nettuno 50, que llamó la atención por su presión sonora, claridad y rendimiento durante las demostraciones. La presentación permitió a los asistentes evaluar el comportamiento del sistema en una situación práctica, más allá de las especificaciones técnicas.


Caso Montarbo: audio para un foodpark deportivo
Además del workshop, Montarbo comienza a consolidar su presencia local a través de proyectos de instalación fija. Uno de los casos más recientes fue el equipamiento de un restaurante y foodpark deportivo de alta concurrencia, que necesitaba un sistema de sonido capaz de responder a dos exigencias: inteligibilidad para transmisiones deportivas y cobertura homogénea para entretenimiento musical.
Para el proyecto, el equipo de Music Hall Paraguay implementó una solución basada en la serie Nettuno.


Los sistemas Nettuno 20 fueron instalados como PA principal a los lados del escenario, ubicado frente a una pantalla LED gigante. El formato de columna permitió ofrecer refuerzo sonoro frontal con buena cobertura, sin interferir visualmente con la escenografía del espacio.
A su vez, los Nettuno 10 fueron distribuidos como sistema de delay para cubrir la zona media y posterior del predio. Esta configuración busca mantener claridad y presión acústica de forma más uniforme en todo el complejo, incluso en áreas alejadas del escenario.


Con esta acción técnica y la ejecución de instalaciones de mayor escala, Montarbo y Music Hall fortalecen su estrategia en Paraguay, combinando tecnología italiana con soporte local para proyectos de audio profesional en vivo, espacios comerciales y entretenimiento.
Audio
Neumann homenajea a Bon Scott con una edición limitada del U 47 fet
El micrófono que ayudó a definir el sonido vocal de los primeros discos de AC/DC regresa en una serie especial de solo 300 unidades.
Neumann presentó el U 47 fet Bon Scott Edition, una edición especial y estrictamente limitada de su conocido micrófono de estudio. Creado en colaboración con el patrimonio de Bon Scott, el modelo homenajea al histórico vocalista de AC/DC y la relación entre su voz y uno de los micrófonos más importantes de la historia del rock.
La edición parte del actual U 47 fet reissue y mantiene el mismo sonido y desempeño técnico del modelo de producción. La diferencia está en su identidad visual y presentación para coleccionistas.
En los años 70, los productores Harry Vanda y George Young eligieron el U 47 fet para grabar la voz de Bon Scott. Su capacidad para manejar altos niveles de presión sonora y su presencia en medios ayudaron a que la voz del cantante se mantuviera definida frente a las guitarras de AC/DC. El micrófono fue utilizado en grabaciones de la primera etapa de la banda, incluyendo el álbum Let There Be Rock.

Una edición de 300 unidades
El U 47 fet Bon Scott Edition cuenta con acabado negro mate, gráficos dedicados al cantante y su nombre y firma aplicados en el cuerpo del micrófono.
Cada unidad está numerada individualmente y se entrega en una caja de madera negra. El paquete también incluye un libro para coleccionistas con una entrevista al productor Harry Vanda.
En términos técnicos, el micrófono conserva las características del U 47 fet actual. Puede trabajar con niveles de hasta 137 dB SPL, o 147 dB SPL con el pad activado, lo que lo hace adecuado para voces potentes, amplificadores de guitarra y bajo, bombo y otras fuentes de alto nivel sonoro.
El U 47 fet fue presentado originalmente en 1972 como sucesor de estado sólido del U 47 a válvulas. Desde su regreso a producción en 2014, el modelo volvió a ocupar espacio en estudios para grabación de voces, amplificadores y baterías.
La edición Bon Scott estará disponible a partir del 9 de julio de 2026, fecha en que el cantante habría cumplido 80 años. Solo se producirán 300 unidades en todo el mundo.
En América del Norte y América del Sur, la comercialización será exclusiva de Sweetwater y Guitar Center. Una parte de los ingresos de esta edición será destinada a Support Act Australia, organización que brinda apoyo a artistas y profesionales de la industria musical.
Audio
Solid State Logic presenta SSL 1, su interfaz de audio portátil para músicos y creadores
El modelo USB-C 2-in/2-out combina preamplificador SSL, conversión 32-bit/192 kHz, Legacy 4K y herramientas para grabación móvil.
Solid State Logic presentó la SSL 1, una interfaz de audio USB compacta de 2 entradas y 2 salidas, pensada para músicos, productores, streamers y creadores de contenido que necesitan una solución portátil sin alejarse del carácter sonoro asociado a la marca.
El modelo apunta tanto a usuarios que comienzan a producir como a creadores con experiencia que trabajan en movilidad. Su formato reducido permite integrarla en setups domésticos, estaciones de producción móviles, grabaciones con computadora portátil, transmisiones en vivo y uso con dispositivos móviles compatibles.
La SSL 1 incorpora conversión de audio de 32-bit/192 kHz, un preamplificador de micrófono diseñado por SSL y la función Legacy 4K, que añade una coloración analógica inspirada en las consolas de la serie 4000 de la marca. El canal 1 ofrece entrada XLR con alimentación phantom de +48V, mientras que el canal 2 incluye entrada de instrumento o línea para guitarras, bajos, sintetizadores y cajas de ritmo.

Uno de los puntos diferenciales del equipo es su flexibilidad de alimentación. Además de funcionar por bus USB, la SSL 1 puede recibir energía mediante una fuente externa de 5V, como un cargador de teléfono o power bank. Esta opción permite usarla con teléfonos y tablets compatibles con USB Audio Class 2.0, reduciendo el consumo de batería del dispositivo principal.
Para monitoreo, la interfaz incluye salida de auriculares de alta corriente, salidas balanceadas para monitores y control de mezcla para combinar señal de entrada con reproducción desde la computadora, facilitando monitoreo de baja latencia. También ofrece tres canales estéreo de loopback, recurso útil para streamers, podcasters y creadores que necesitan capturar audio del sistema junto con micrófono o instrumentos.
La interfaz también puede ser utilizada en vivo, por ejemplo como salida de audio para software musical en escenarios, cabinas de DJ o presentaciones con Ableton Live, manteniendo conversión de calidad antes de llegar al sistema de PA.

SSL Production Pack incluido
Además del hardware, la SSL 1 incluye el SSL Production Pack, una colección de plug-ins, instrumentos virtuales, samples y herramientas creativas de marcas como Harrison Audio, Slate Digital, Antares, Loopcloud, Native Instruments, AAS, IK Multimedia y Ableton, entre otras.
El paquete incluye herramientas como SSL Drumstrip, VocalStrip 2 y una prueba de Complete Access, con acceso a plug-ins de SSL, Slate Digital y Harrison. De esta forma, la interfaz se presenta como una solución de hardware y software para grabar, producir y crear contenido con un flujo de trabajo más completo desde el inicio.
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