El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.

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Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.

El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.

La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.

Materiales pensados para aprender de forma independiente

La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.

Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.

Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.

Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.

La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos

La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.

Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.

Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.

Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.

La postura, la altura del instrumento, las pausas y el control de la tensión muscular ayudan a reducir la sobrecarga durante estudio, ensayos y conciertos.

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Los chelistas y contrabajistas de arco pasan largos períodos en posiciones que exigen coordinación fina de las manos, sostén de los brazos y control constante del tronco, el cuello y los hombros. Cuando la postura no está bien ajustada o la carga de práctica aumenta con rapidez, pueden aparecer molestias en manos, muñecas, hombros, cervicales y zona lumbar.

Esto no significa que tocar estos instrumentos provoque necesariamente lesiones. El problema suele aparecer cuando esfuerzo, repetición, tensión y tiempo de práctica se acumulan sin suficiente recuperación.

Algunos cuidados simples pueden ayudar a reducir la sobrecarga.

1. Ajusta la altura del instrumento antes de comenzar

En el chelo, la pica debe permitir que el instrumento permanezca estable sin obligar al músico a curvar demasiado la espalda o elevar los hombros.

En el contrabajo, la altura también debe facilitar el acceso al mástil y al arco sin mantener el cuerpo inclinado o los brazos excesivamente elevados.

Pequeños ajustes pueden cambiar bastante la distribución del esfuerzo.

2. Evita tocar con los hombros elevados

La concentración durante pasajes difíciles puede hacer que el músico suba los hombros sin darse cuenta.

Conviene mantenerlos relajados y observar si existe tensión excesiva en el cuello o los trapecios. Esta revisión puede hacerse durante pausas breves entre ejercicios o fragmentos del repertorio.

3. Mantén la muñeca izquierda lo más neutra posible

Las flexiones muy pronunciadas de la muñeca aumentan la carga sobre músculos y tendones.

La posición ideal varía según el instrumento, el tamaño de la mano y la zona del mástil utilizada, pero el objetivo debe ser evitar ángulos extremos mantenidos durante períodos prolongados.

4. No presiones las cuerdas más de lo necesario

Usar demasiada fuerza con la mano izquierda puede aumentar la fatiga de dedos, antebrazo y pulgar.

Conviene comprobar si la nota sigue sonando limpia con menos presión. La eficiencia del movimiento es más importante que aplicar fuerza adicional.

5. Observa la mano y el brazo del arco

La mano derecha también puede acumular tensión. Sujetar el arco con demasiada fuerza, bloquear el pulgar o mantener rígido el codo puede generar fatiga.

El movimiento debe distribuirse entre dedos, muñeca, codo y hombro, de acuerdo con la técnica y la zona del arco utilizada.

6. Divide las sesiones largas de práctica

Tocar durante muchas horas sin interrupción aumenta la carga repetitiva.

Las pausas breves permiten cambiar de posición, mover las manos, levantarse y detectar tensiones que pueden pasar desapercibidas mientras el músico está concentrado.

También conviene alternar repertorios y tipos de ejercicio.

7. Aumenta la carga de práctica de forma gradual

Después de vacaciones, viajes o períodos sin tocar, volver directamente a la máxima carga de ensayos puede aumentar la sobrecarga.

Lo mismo ocurre antes de audiciones, grabaciones o conciertos. Siempre que sea posible, conviene aumentar duración e intensidad progresivamente.

8. No normalices el dolor persistente

El cansancio después de una sesión intensa puede ocurrir, pero dolor frecuente, hormigueo, pérdida de fuerza, entumecimiento, rigidez persistente o dificultad para controlar los dedos requieren atención.

Si los síntomas se repiten, empeoran o interfieren con la ejecución, lo adecuado es reducir la sobrecarga y consultar a un profesional de la salud, como un médico o fisioterapeuta, preferiblemente con experiencia en músicos.

La técnica instrumental requiere adaptación individual. Por eso, además de la orientación del profesor, observar cómo responde el cuerpo al instrumento debe formar parte de la rutina.

Para chelistas y contrabajistas, tocar con menos tensión no significa perder potencia ni expresión. En muchos casos, significa utilizar mejor el movimiento y preservar el cuerpo para seguir tocando durante más años.

Aunque no canten bien, los padres pueden usar su propia voz para calmar, interactuar y estimular la comunicación del bebé.

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Muchos padres dejan de cantarle al bebé porque creen que desafinan, no tienen ritmo o no saben elegir la canción adecuada. Sin embargo, durante la primera infancia, la calidad de la interpretación no es lo más importante.

Según Cintya Soares, música y fonoaudióloga (@ibprof.com.br en Instagram), la voz de los padres puede ser un estímulo importante para el bebé porque involucra presencia, afecto e interacción.

“El niño no está preocupado por si cantas afinado. Quiere cariño, afecto y que lo mires”, afirma.

En la práctica, cantar, conversar y jugar con sonidos ayuda al bebé a percibir la presencia del adulto y participar en un intercambio. Esto puede ocurrir durante el baño, al cambiarle la ropa, antes de dormir o mientras juega en brazos.

¿La voz de los padres calma al bebé?

La voz de los padres es una de las primeras referencias del bebé. Por eso, puede ayudar a transmitir seguridad y contención en momentos de llanto, cansancio o irritación.

Cintya recuerda que, muchas veces, los adultos intentan calmar al niño con un chupete, un juguete, una aplicación o algún objeto sonoro. En algunos casos, sin embargo, la respuesta puede estar en algo más simple: mirar, cantar y conversar.

“Solo tenemos que interactuar, cantar y conversar. Muchas veces el niño está llorando, le hablas, se detiene, te mira y después sonríe”, explica.

¿Cómo usar la voz en la rutina del bebé?

No es necesario preparar una actividad especial. La música puede incorporarse a momentos cotidianos del día.

Cantar al cambiarle la ropa

Una canción breve puede ayudar al bebé a asociar ese momento con una interacción afectiva.

Usar canciones durante el baño

Repetir la misma canción durante el baño puede ayudar al bebé a reconocer ese momento de la rutina.

Jugar con sonidos y palmas

Las palmas, los chasquidos suaves, las sílabas repetidas y las pequeñas melodías ayudan al bebé a percibir el ritmo y la entonación.

Conversar durante las tareas

Narrar lo que está ocurriendo también estimula la escucha. Frases sencillas, pronunciadas con calma, ya crean un intercambio.

Repetir canciones conocidas

La repetición ayuda al bebé a reconocer sonidos, anticipar fragmentos y reaccionar con el cuerpo, la mirada o una sonrisa.

¿Es necesario usar juguetes musicales?

Los juguetes sonoros pueden formar parte de la rutina, pero no sustituyen la interacción con los padres. Para Cintya, el estímulo más importante es el contacto personal.

Un juguete que reproduce música, vibra o emite sonidos puede llamar la atención durante algunos minutos. Sin embargo, no ofrece el mismo intercambio que un adulto que mira, responde, canta y observa la reacción del niño.

La especialista también advierte sobre el uso excesivo de recursos preprogramados. Las aplicaciones, los videos y los juguetes pueden ayudar en determinados momentos, pero no deben ocupar el lugar de la presencia de los padres.

¿Qué se debe observar en el bebé?

Los padres pueden prestar atención a las reacciones del niño. ¿Mira cuando escucha una voz? ¿Sonríe? ¿Deja de llorar? ¿Intenta imitar sonidos? ¿Mueve el cuerpo? ¿Reacciona cuando se repite una canción?

Estas señales muestran que el bebé participa en la interacción, incluso antes de hablar. Según la fonoaudióloga, la comunicación comienza antes de las palabras y también se manifiesta a través de la mirada, los gestos, la escucha y la respuesta al otro.

Cantarle al bebé, por lo tanto, no tiene que ser una presentación. Puede ser simplemente una forma de estar cerca. Aunque no tengan una voz afinada, los padres pueden usar la música para crear contacto, calmar y estimular la comunicación durante los primeros años de vida.

*Autora: Cintya Soares, empresaria, mentora, magíster en Educación, posgraduada en Música, fonoaudióloga y música.