instrumentos musicales
Conecta+ 2025: Seasky Luthieria presenta el curso “Construye tu Guitarra en 6 Días”
Marca de luthería artesanal con sede en Río de Janeiro aporta su experiencia y metodología al evento para quienes desean aprender a construir una guitarra desde cero en 6 días.
Seasky Luthieria, reconocida por la fabricación artesanal de guitarras de cuerdas de acero y la oferta de cursos de construcción de instrumentos, estará presente en Conecta+ Música & Mercado 2025, del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.
La empresa, con sede en Araruama, Río de Janeiro, promete mostrar a los visitantes su curso intensivo “Construye tu Guitarra en 6 Días”, así como su estructura de producción con maderas nobles. También ofrece más detalles sobre el curso, incluyendo alojamiento confortable en la lutieres, comidas, un diploma y una guitarra de alta calidad lista tras 6 días de trabajo.
Desde su fundación, la misión de Seasky ha sido transformar la madera en música y los sueños en realidad. Especializada en la construcción artesanal, la empresa produce guitarras artesanales con maderas selectas, priorizando el sonido, la durabilidad y la alta calidad del acabado.

Qué habrá en el stand de Seasky
En el evento, los participantes podrán:
- Conocer la metodología del curso “Construye tu Guitarra en 6 Días”, con apoyo completo, diploma, alojamiento en el taller y comidas incluidas;
- Ver videos y fotos que detallan el curso presencial;
- Hablar con el maestro luthier Marcéu Miranda, creador de la marca y líder del curso.
Características distintivas y público objetivo
El curso está dirigido a músicos, aficionados, carpinteros y entusiastas de la luthería, incluso a aquellos sin experiencia previa con herramientas o conocimientos de carpintería. Seasky también ofrece versiones en línea y tutorías personalizadas. El objetivo es que los estudiantes construyan una guitarra artesanal completa en tan solo seis días, terminando el instrumento y obteniendo la certificación de luthier principiante.

Conectando marcas, sueños y conocimiento
Para Seasky, su primera participación en Conecta+ representa una oportunidad de visibilidad e interacción con el público interesado en la innovación musical y la formación práctica. “Queremos mostrar cómo nuestra metodología combina técnica, pasión y resultados en un formato acelerado y, por supuesto, ampliar las colaboraciones en la industria”, afirma el luthier Marcéu.
Visita el stand de Seasky Luthieria en Conecta+ Música & Mercado 2025
Descubre la metodología y cómo construir tu propia guitarra artesanal en 6 días.
Lee más en la web e Instagram de la compañía, reserva tu entrada al evento aquí y ¡ven a visitarlos!
instrumentos musicales
Rico presenta swab antimicrobiano
El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.
D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.
El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza.


La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento.
El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.
Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.
Mira más en este video.
instrumentos musicales
Yamaha trae nueva opción EAD50 electrónica
El nuevo sistema permite capturar, procesar y compartir el sonido de una batería acústica con una configuración más simple.
Yamaha amplió su línea Electronic Acoustic Drum con el EAD50, un módulo pensado para bateristas que quieren grabar, amplificar o transformar el sonido de su batería acústica sin montar un sistema complejo de micrófonos.
El equipo trabaja junto con el sensor DSU50, que se coloca en el aro del bombo y captura el kit desde una sola posición. Según Yamaha, el sensor usa un par de micrófonos personalizados para registrar toda la batería en estéreo, reduciendo la necesidad de varios micrófonos, cables y ajustes individuales.

La idea detrás del EAD50 es que el baterista tenga más control sobre su propio sonido. El módulo permite mezclar el sonido natural del kit con samples, aplicar efectos, usar triggers y enviar audio multicanal por USB para grabación, streaming o producción.
El sistema también se integra con las aplicaciones EAD Touch y Rec’n’Share, pensadas para practicar, grabar, editar y compartir videos de performance desde un dispositivo móvil. Yamaha también menciona usos en clases online y seminarios, con una función de conversación para alternar entre la voz y el sonido de la batería.
El EAD50 apunta a una necesidad cada vez más común: bateristas que siguen tocando batería acústica, pero necesitan producir contenido, grabar ensayos o llevar un sonido más consistente a diferentes espacios.
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Gestión
NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales
NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.
NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.
John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.
La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.
El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.
Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.
Qué está pidiendo NAMM
NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.
El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.
USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.
Por qué importa para el canal
Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.
La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.
Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.
La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.
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