Connect with us

Eventos

Conferencias y actuaciones en vivo en Prolight + Sound 2024

Published

on

prolight live acts 1200x675

Una animada mezcla de glamour, formación y networking: este año, Prolight + Sound se centra aún más en su combinación de entretenimiento y negocios.

El programa de conferencias nunca ha sido más internacional y diverso. Del sonido a la luz, se retoman temas que convierten los escenarios de este mundo en lugares mágicos. Con Live Box, los visitantes también pueden esperar una nueva atracción que vuelve a poner en el centro de atención uno de los elementos centrales del ADN de Prolight + Sound: la música.

El programa principal: variedad de conferencias 

El escenario principal del pabellón 11.0 será el punto central del próximo evento (del 19 al 22 de marzo de 2024), donde oradores de renombre presentarán cada día interesantes charlas sobre temas relevantes para la industria, desde la conceptos de eventos sostenibles y sistemas de audio pioneros hasta factores de éxito para eventos.

Martes (19 de marzo): Un fuerte enfoque en la música y las experiencias sonoras

En su discurso de apertura “La música hace a la gente”, Stefan Weil, CCO del renombrado Atelier Markgraph, hablará sobre los diversos efectos y aplicaciones de la música, así como su impacto en la sociedad y en nosotros como individuos.

Otro momento destacado espera al público con una charla del ícono de la industria, directora creativa galardonada, productora de espectáculos en vivo y coreógrafa Geneviève Cleary. En más de 30 años en la industria del entretenimiento, la canadiense ha trabajado con estrellas como Rihanna, David Guetta y Calvin Harris y ha liderado proyectos creativos en nombre de marcas globales como Disney, Mercedes Benz, los Juegos Olímpicos y el Cirque du Soleil. En su discurso de apertura “El poder del sonido”, Cleary compartirá conocimientos fascinantes sobre el poder del sonido y sus efectos multidimensionales a nivel fisiológico, psicológico y emocional.

Advertisement

Miércoles (20 de marzo): nuevos grupos objetivo: estadios, iglesias y más

La conferencia magistral “Metamorfosis. Los espacios eclesiales como lugares de encuentro del futuro” dará un nuevo impulso al sector de los eventos. El Prof. Lars-Uwe Bleher (Universidad de Ciencias Aplicadas de Darmstadt, Atelier Markgraph) y Hanna-Lena Neuser (Directora de la Evangelische Akademie Frankfurt) discutirán teorías sobre la transformación de los espacios de las iglesias, analizarán casos de referencia globales y brindarán elementos para reflexionar sobre cómo la transformación de las iglesias puede tener éxito. En el contexto de Prolight + Sound también se explorarán las tendencias actuales y el potencial de los aspectos tecnológicos.

Presentada por la EVVC (Asociación Europea de Centros de Eventos), Marion Schöne, directora general del Olympiapark München, informará sobre el Campeonato de Europa en Múnich y explicará cómo un gran evento deportivo sostenible puede tener éxito. También el miércoles, el productor y DJ de renombre internacional Gregor Tresher (Cocoon Recordings) y Edgar Dirksen (A&R / director del sello Cocoon Recordings) ofrecerán información interesante sobre la vida de un productor, cómo dirigir un sello de DJ, sus trayectorias profesionales y mucho más.

Jueves (21 de marzo): Del sonido escénico innovador a la sostenibilidad

Desde la tecnología de iluminación, sonido, cámaras y escenarios hasta conceptos de sostenibilidad e innovaciones tecnológicas: nuestra industria se caracteriza por la diversidad, la creatividad y una gran cantidad de ideas. Esto también se refleja en el programa de apertura de Prolight + Sound. La presentación “Catapultando el entretenimiento en vivo hacia el futuro: cómo Holoplot X1 Matrix Array ofrece audio potente, claro y flexible en Sphere en Las Vegas” se centrará en una innovación fascinante en el campo de la tecnología de audio. Michael Kastner, jefe de producto de Holoplot, brindará información sobre la revolucionaria solución de audio X1 Matrix Array detrás del proyecto Sphere, que batió récords en Las Vegas.

Advertisement

Los amantes de la música pueden esperar con ansias la conferencia magistral “¿Cuál es tu One LP?”. El profesor Tim Wall y el fotógrafo William Ellis presentarán la serie de retratos fotográficos aclamada por la crítica “The One LP Project”. Explora las cualidades inspiradoras de la música grabada y el impacto que tiene en la vida de las personas. Cada retrato presenta a un individuo con un álbum de gran significado personal y va acompañado de una breve entrevista que reflexiona sobre el significado y el valor del disco elegido. La exposición fotográfica adjunta “The One LP Experience” en el Portalhaus es de libre acceso para los visitantes de Prolight + Sound. 

El tema de la sostenibilidad será el tema central de la conferencia magistral “El bambú está en auge: construyendo eventos positivos para el clima” el jueves. Christopher Matthews (Atelier One), Levi Jack Sibthorpe (Nachtlab Agency) y Jan Detavernier (BambooLogic) explicarán cómo el bambú puede dar forma a la industria europea de eventos en la próxima década en lo que respecta al diseño escénico, estructuras de carga, cultivo regenerativo y factores socioeconómicos.

Viernes (22 de marzo): Factores económicos y educación académica

El viernes se destacarán los aspectos económicos de la industria de eventos y la educación académica. El profesor Stefan Luppold (DHBW Ravensburg) y Patrick Haag (director de Marketing music & light design GmbH) abordarán temas como técnicas para aumentar el conocimiento de marca o mejorar la imagen de una compañía y los aspectos a veces subestimados como catering en su presentación “Factores de éxito para eventos”.

En una mesa redonda universitaria participarán Laura van Haperen (VPLT – Asociación de Medios y Tecnología de Eventos), el Prof. Dr. Alexander Lindau (BHT – Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín), el Prof. Axel Barwich (Universidad de Ciencias Aplicadas de Mittelhessen) y Anke von der Heide (HAW Hamburg Media Architecture) para discutir el tema de la educación académica en medios y tecnología de eventos, con preguntas de la audiencia.

Advertisement

Mira el programa de conferencias completo aquí.

Actos en vivo: Actuaciones enérgicas de artistas de renombre internacional

Además de networking, innovación de productos y programas educativos, Prolight + Sound también es sinónimo de entretenimiento. En 2024, los visitantes podrán disfrutar de un auténtico entretenimiento con el recién creado Live Box. La superficie de 100 m² forma parte del Performance + Production Hub (pabellón 11.0, E50), que se ha ampliado a 3.000 m². Artistas de renombre internacional explicarán sus habilidades en el Live Box.

Por ejemplo, el galardonado Emanuel Satie presentará allí un set en vivo el miércoles (20 de marzo). El productor y DJ de fama internacional también ofrecerá entretenimiento musical el miércoles por la noche en la PLS Community Night.

El rock hecho a mano espera al público el jueves (21 de marzo). La guitarrista Yasi Hofer (por ejemplo, Yasi Hofer Trio, Helene Fischer Band, etc.) dará vida a Live Box con sus enérgicos riffs y canciones conmovedoras.

Los entusiastas de la música también pueden esperar las actuaciones de DJ Ray-D, Oliver Magenta, DJ Iron, 69 Beats, ARKAI, Denise Frey, Dshanna, Escape Kid, Ray-D, Tim Kroker y muchos otros artistas.

Advertisement

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Eventos

NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

Published

on

NAMM 2027 1200x675

El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

Advertisement

Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

Advertisement

Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

Continue Reading

Eventos

Colombia & Argentina: InfoComm América Latina on the Road llegará a Bogotá y Buenos Aires en agosto

Published

on

infocomm on the road 1200x675

El encuentro reunirá a profesionales de la integración audiovisual con conferencias, networking y actividades especializadas.

InfoComm América Latina on the Road realizará dos encuentros presenciales en agosto de 2026 como antesala de la próxima edición de InfoComm América Latina en Ciudad de México. El programa llegará a Bogotá el 5 de agosto y a Buenos Aires el 11 de agosto, con jornadas dedicadas a tendencias, tecnología y oportunidades de negocio para la industria audiovisual.

Ambas actividades se desarrollarán de 9:30 a 18:30 y estarán dirigidas a integradores, consultores, distribuidores, fabricantes, responsables tecnológicos y usuarios finales. El acceso será por invitación, con el objetivo de reunir a profesionales vinculados con proyectos de integración audiovisual en los mercados corporativo, educativo, gubernamental, comercial y de entretenimiento.

En Bogotá, el programa abordará datos del mercado audiovisual, diseño de experiencias, espacios inteligentes, proyectos LED y soluciones de audio profesional.

La parada de Buenos Aires tendrá lugar en el Hotel Faena y tratará temas como inteligencia artificial aplicada al trabajo, colaboración, eventos en vivo, diseño de audio y salas de reuniones.

InfoComm América Latina on the Road anticipa la segunda edición de InfoComm América Latina, prevista del 21 al 23 de octubre de 2026 en el World Trade Center de Ciudad de México, con diferentes actividades y novedades para los visitantes. El evento cuenta con un Servicio de Concierge para participantes internacionales y el registro es gratuito. ¡Reserva tu lugar aquí!

Advertisement

Zeus
Continue Reading

Eventos

Music China 2026 mostrará nuevos usos de la música

Published

on

music china 1200x675

La feria volverá a Shanghái con el área Tomorrow’s Music, instrumentos de sanación, tecnología musical y turismo cultural.

Advertisement
Conecta+2026

Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, en Shanghái, con una propuesta orientada a ampliar el papel de la música más allá del instrumento tradicional. La feria, considerada una de las principales plataformas del sector en Asia, reunirá instrumentos, servicios, accesorios, tecnología musical y nuevas aplicaciones vinculadas al bienestar y al turismo cultural.

Uno de los ejes de la próxima edición será el regreso de Tomorrow’s Music, un espacio temático dedicado a la innovación en instrumentos musicales, equipamiento y soluciones digitales. Después de su debut en la edición anterior, el área volverá con foco en diseño de instrumentos impulsado por inteligencia artificial, herramientas de aprendizaje inteligente, audio profesional y nuevas formas de creación musical.

La organización también busca ampliar la presencia de categorías emergentes, como instrumentos inteligentes, refuerzo sonoro, tecnología para DJ, software de producción musical, instrumentos de sanación y productos de merchandising musical. El objetivo es atraer nuevos perfiles de visitantes y generar oportunidades de negocio entre fabricantes, distribuidores, educadores, profesionales de audio, desarrolladores y empresas de otros sectores creativos.

El contexto de mercado acompaña esa estrategia. Según datos divulgados por la organización, Asia Pacífico concentra cerca del 40% del mercado global de instrumentos musicales, mientras que el mercado chino podría alcanzar los 3.000 millones de dólares este año. Para la feria, esos indicadores muestran el potencial regional para la innovación musical y el desarrollo de nuevos formatos de consumo.

“Music China existe para apoyar a la industria musical. Esto significa abrir puertas a un mayor potencial de crecimiento y a nuevas oportunidades”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. Según la ejecutiva, la edición 2026 buscará revelar nuevos escenarios de aplicación y cultivar una relación más amplia con la música entre usuarios de diferentes edades y necesidades.

La edición anterior ya mostró el peso comercial del evento. En 2025, Music China reunió expositores de 28 países y regiones, con 10 pabellones nacionales. La organización también destacó resultados de negocios generados durante la feria, como pedidos en sitio registrados por fabricantes chinos y grupos industriales vinculados a la producción de instrumentos.

Advertisement

Para 2026, el evento ocupará 12 pabellones y volverá a reunir fabricantes locales, marcas internacionales, distribuidores, compradores, educadores y profesionales del sector. Entre los expositores esperados figuran empresas de arcos, cuerdas, instrumentos de viento, guitarras, edición musical y certificación educativa.

El área Tomorrow’s Music, ubicada en el pabellón N2, tendrá como núcleo la zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone y X Stage. Estos espacios reunirán productos de tecnología musical, soluciones interactivas y actividades vinculadas a composición, producción, performance, broadcasting, cine, videojuegos e incluso aplicaciones para vehículos inteligentes.

Otro punto de atención será el vínculo entre música, bienestar y turismo cultural. La organización observa un crecimiento de prácticas relacionadas con sound healing, hoteles temáticos, experiencias inmersivas y proyectos turísticos que integran sonido, paisaje y cultura. En ese escenario, Music China 2026 ampliará la presencia de instrumentos como cuencos sonoros y handpans, además de foros y talleres sobre el tema.

Con esta combinación de feria comercial, plataforma de innovación y espacio de exploración cultural, Music China 2026 busca consolidarse como punto de encuentro para una industria que ya no se limita a la venta de instrumentos. La edición apunta a mostrar cómo la música se conecta con educación, tecnología, entretenimiento, bienestar y nuevas experiencias de consumo.

Advertisement
Zeus
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado

Conecta+2026