Cotzul sirve al mercado con marcas propias e internacionales

Published

8 años ago

15/01/2019

Con una amplia trayectoria, la empresa posee hoy un abanico completo de productos para cada segmento del mercado, con marcas propias y representación de nombres internacionales.

Telerepuesto nace en el año 1970, liderada por el Doctor en Jurisprudencia y ex embajador de Ecuador en Inglaterra, Alfredo Ledesma Malo, con sus cuatro hijos varones: Ángel, Xavier, Alfredo y Carlos Ledesma Ginatta.

La visión era la de entrar en un nicho nuevo, que no era atendido por las tiendas de línea blanca ni línea marrón, como eran los repuestos electrónicos de radio y televisión; así como también accesorios, cables, conectores, multímetros, antenas, parlantes de reposición, micrófonos, adaptadores, amplificadores de sonorización, etc.
Como todo nuevo negocio, nada es fácil. A base de esfuerzo, persistencia y largas horas de trabajo, Telerepuesto fue creciendo.

A partir de la década de 1990, la empresa entra con productos profesionales, como la marca Eminence en woofers y drivers, con la finalidad de poder atender el mercado de cajas profesionales. En aquel tiempo, las cajas pasivas ocupaban casi el 100% del mercado sonoro y se consideró a Eminence como el mejor exponente para ofrecer a los técnicos de sonido, artesanos de cajas pasivas, etc.

Los socios decidieron abrir otra compañía para conseguir representaciones de marcas profesionales de audio, iluminación e instrumentos musicales, bajo el nombre Cotzul; y dejar Telerepuesto para importar las líneas de marca propia.

“A pesar de las muchas crisis económicas que ha atravesado Ecuador, gracias al manejo administrativo ecuánime, honesto, ético y dedicado por parte del ingeniero Ángel Ledesma Ginatta, junto a su esposa María del Carmen Marriott Pérez, siempre se ha podido salir adelante”, comentó Ángel Ledesma Marriot, vicepresidente de mercadotecnia y ventas.

Personal en la tienda

Las marcas

La empresa cuenta con una amplia variedad de marcas propias, siendo ellas England Sound, England Electronics, England Lighting, Hurakan, Acoustic y Bx, además de la representación en Ecuador de las marcas internacionales Eminence, AVL, Show, Klipsch, Denon, Control 4, Climb, SCP, JAMO, HEOS, SoundKing, Lumi Audio, ITC, y Optoma, entre otras.

También en el área de instrumentos musicales distribuye las marcas Encore para guitarras, Vic Firth en el área de baquetas, teclados Korg y baterías de la línea Premier.

“No descartamos la idea de representar nuevas marcas de audio y video en el futuro. Las marcas que representamos, podemos decir con orgullo, que son líderes en sus segmentos. Las cajas amplificadas England Sound, gracias a su excelente calidad, pueden competir con cualquier caja de cualquier marca”, agregó Ángel.

Cotzul cuenta con una tienda de venta al público y está enfocándose cada vez más en la internacionalización de la distribución de sus marcas propias.

El trabajo con Eminence

Entre las marcas representadas en el país, Cotzul cuenta con Eminence, proveyendo componentes de audio para diversas necesidades. “En mi opinión, esta marca está entre las mejores fábricas de subwoofers y drivers en el mundo de audio. Por algo la representamos desde inicios de la década de 1990”, comentó Ángel.

Él explicó que debido a las crisis económicas y el cambio de tendencia del mercado, la demanda de subwoofers y drivers ha bajado en Ecuador. “Antes la distribución de subwoofers y drivers era más fácil, ya que había muchos especialistas y artesanos que se dedicaban a confeccionar cajas pasivas. Hoy en día, la demanda se ha direccionado a buscar cajas amplificadas hechas y en consecuencia ha bajado la venta. No obstante, estamos permanentemente concentrados en aplicar diversas estrategias confidenciales para poder subir las ventas de Eminence”.

El segmento de audio en Ecuador

Los problemas políticos y económicos siempre afectan la economía de cualquier país. En el caso de Ecuador, el año más difícil ha sido 2016. “Desde finales del año 2014 y durante 2015 se quisieron implantar unas regulaciones INEM imposibles de cumplir, lo cual perjudicó gravemente las planificaciones de compra, ya que generó mucha incertidumbre”, contó. “En el año 2016, impusieron unas sobre-tasas terribles, muy altas, que terminaron de perjudicar nuestra estrategia de compra y venta. No obstante, desde finales del año 2015 se comenzaron a realizar ciertos contactos que dieron como resultado que a partir del año 2017 pudiéramos crecer a muy buen ritmo”.

A pesar de todo esto, el vicepresidente de mercadotecnia y ventas destacó algunas demandas que se están presentando en el mercado local. Principalmente los usuarios están buscando cajas amplificadas a buen precio, pero de excelente calidad y con garantía. “Es difícil muchas veces conjugar estos tres elementos. En dicho sentido, hemos desarrollado una línea de cajas amplificadas destinada a los profesionales del audio, que se llama DJ. Son cajas biamplificadas con sonido fino, con un precio bastante cómodo y con garantía puerta a puerta”, dijo. “En este punto nos diferenciamos de nuestra competencia, debido a que la mayoría cobra a los clientes el ingreso del producto a su taller técnico. En nuestro caso está incluido este servicio en el precio del producto gracias a nuestra amplia garantía posventa. Por otro lado, estamos confeccionando cajas pasivas line array con subwoofers y drivers Eminence, las cuales tienen muy buena aceptación. Nuestro objetivo es crecer en este proyecto”.

Organización interna

Cotzul cuenta con varios departamentos dentro de la empresa, dedicados a diferentes segmentos de productos, por ende la organización del equipo tiene que ser adecuada para atender a cada segmento y a las diferentes marcas satisfactoriamente.

El equipo gerencial de la empresa está conformado por tres ejecutivos que hacen compras: Ángel Ledesma Ginatta realiza las compras de las líneas de subwoofers, drivers, micrófonos, amplificadores, pedestales, reguladores de voltaje, antenas de exteriores, antenas para carro, multímetros, pegamentos, etc. además de ser el CEO de Cotzul; Ángel Ledesma Marriott realiza las compras de las líneas de cajas amplificadas, consolas, audio y video para instituciones y casas, etc. A parte dirige las ventas, mercadeo y plan de expansión de Cotzul; y Jorge Guillen realiza las compras de la línea de conectores, cables, accesorios, iluminación para DJ, instrumentos musicales, car audio, etc. “Nuestro personal técnico está altamente capacitado en el manejo de las diferentes marcas y productos que ofertamos, por lo que atendemos de manera integral al público”, agregó.

“Este año ha sido uno de los mejores años para Cotzul S.A y con seguridad vamos a seguir creciendo, ya que los clientes confían en nosotros, porque nuestro trabajo es ético”, concluyó Ángel.

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Gestión

El descuento no resuelve todas las objeciones de precio

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.

“¿Puedes hacerme un descuento?”

La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.

El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.

Parece funcionar.

Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?

Que el producto sea caro es solo una posibilidad.

Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.

Cada situación requiere una respuesta diferente.

Precio y valor no son lo mismo

Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.

Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.

Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.

El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.

Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.

Esa honestidad también construye valor.

El descuento puede ocultar otro problema

Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.

Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.

Si es inseguridad, tampoco.

Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.

Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.

El peligro del descuento automático

Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.

El consumidor aprende que existe un segundo precio.

Y empieza a negociar siempre.

Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.

Antes de conceder un descuento

Pregunta:

¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
¿El problema es el precio total o la cuota?
¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?

Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.

instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

Published

6 días ago

21/10/2026

Redacción

El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.