instrumentos musicales
El desvanecimiento de la guitarra eléctrica de seis cuerdas
Secreta, silenciosa y lentamente la guitarra eléctrica de seis cuerdas desfallece y esto nos debería importar.
Secreta, silenciosa y lentamente la guitarra eléctrica de seis cuerdas desfallece y esto nos debería importar
El National Association of Music Merchants Show (NAMM Show), no es exactamente el nombre más rockero que podamos imaginar; sin embargo es en el Anaheim Convention Center (donde cada año se realiza este evento) que la gente se reúne para encontrar Fenders, Les Pauls y creaciones personalizadas. Cuando se está en este tipo de eventos, o en el medio de una gran tienda de guitarra con decenas de estos instrumentos de seis cuerdas, se pensaría que todo está bien en el mundo de la guitarra.
La perspectiva es diferente por parte de George Gruhn, el minorista de 71 años de Nashville que le ha vendido guitarras a nada menos que Eric Clapton, Neil Young, Paul McCartney y Taylor Swift. De acuerdo a Gruhn “Hay más fabricantes ahora de lo que ha habido antes en la historia del instrumento, pero el mercado no está creciendo. No es que sea el día del Juicio Final, pero esto, esto no es sostenible”.
Los números lo respaldan. En la última década, las ventas de guitarras eléctricas en ido en picada desde casi 1.5 millones vendidas anualmente, a casi 1 millón de dólares. Las dos compañías más grandes Gibson y Fender, están en deuda, y una tercera, PRS Guitars ha tenido que disminuir personal y ampliar la producción de guitarras más económicas.
Lo que preocupa a Gruhn no es simplemente que las ganancias sean menores, eso pasa en los negocios, le preocupa es el “por qué” del declive detrás de las ventas. Cuando él abrió su tienda, todo el mundo quería ser un Dios de la guitarra, inspirados por los hombres que brillaron en los escenarios de grandes conciertos, incluyendo Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana y Jimmy Page. Ahora, estas leyendas se están retirando, reduciendo su tamaño y ajustándose a los ingresos fijos, y las generaciones más jóvenes no están intentando reemplazarlos.
“Necesitamos héroes de la guitarra”, dijo Gruhn. Claro, Gruhn es de la generación de guitarristas como Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Keith Richards, Hendrix, leyendas del rock que a su vez fueron inspirados por Chuck Berry, B.B. King y Buddy Guy. Con el pasar de los años comenzaron a aparecer indicios de los cambios que vendrían con la evolución en la tecnología musical que eventualmente competiría con la guitarra. En 1979, el Portastudio 144 de Tascam llegó al mercado, perimiendo que cualquiera con un micrófono y un patch cord grabar con múltiples pistas.
La tecnología ha cambiado la forma de hacer música, eso está más que claro hoy en día. La creatividad se ha manifestado de forma diferente y eso está bien. Claro que en la industria de la guitarra, estos cambios se han manifestado a su vez en el aspecto económico. En los últimos tres años los ingresos anuales de Gibson han caído de 2.1 billones a 1.7 billones de dólares, de acuerdo a los datos obtenidos por Music Trades. Mientras que en el caso de Fender la caída ha sido de 675 millones a 545 millones de dólares.
A su vez, la industria fue testigo en 2010 de algo que creían impensable: La guitarra acústica comenzó a opacar a la eléctrica. Aún así, los líderes de Gibson, Fender y PRS dicen que no se han rendido.
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No todo es color negro
“La muerte de la guitarra, parafraseando a Mark Twain, es muy exagerada”, dice el director ejecutivo de Fender, Andy Mooney. Él dice que la compañía tiene una estrategia diseñada para alcanzar a los millennials. La clave, dice Mooney, “es conseguir que más principiantes se queden con un instrumento que suelen abandonar dentro de un año”. Para ello, en julio la compañía lanzará un servicio basado en suscripción que dice que cambiará la forma en que los nuevos guitarristas aprenden a tocar a través de una serie de herramientas en línea.
La pregunta clave es ¿cómo llevar un producto a las manos de los adolescentes, y una vez en estas, cómo haces que se enamoren de él? Pues Fender está intentando con lecciones y varias herramientas en línea (Fender Tune, Fender Tone, Fender Riffstation). The Music Experience, una compañía con sede en Florida, ha contratado a PRS, Fender, Gibson y otras compañías para establecer carpas en festivales para que la gente pruebe las guitarras. También está School of Rock, que tiene casi 200 sucursales en todo Estados Unidos.
¿Algo más? Pues artistas que inspiren. Puede que muchos no tengan las técnicas más asombrosas o que en ocasiones ni recordemos que tocan un instrumento. De igual forma sus fanáticos querrán imitarlos de la mejor manera y esto, pues lleva a la compra del instrumento.
Basado en www.washingtonpost.com
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Henri SELMER Paris amplía la línea Prologue con el clarinete Concert en Sib
El nuevo modelo combina cuerpo de grenadilla, llaves plateadas y una propuesta dirigida a estudiantes avanzados, aficionados exigentes y músicos de ensamble.
Henri SELMER Paris amplió su familia de clarinetes Prologue con el nuevo Prologue Concert Bb Clarinet, un modelo en Sib desarrollado para músicos que buscan progresar técnicamente sin sacrificar comodidad ni confiabilidad.
La propuesta está dirigida principalmente a estudiantes avanzados, músicos aficionados exigentes y ejecutantes de ensambles, con una construcción basada en materiales tradicionales y una estética más refinada.

Grenadilla y diseño clásico
Prologue Concert utiliza cuerpo de madera de grenadilla, llaves con acabado plateado y un anillo metálico integrado en la campana. El instrumento también incorpora una incrustación de nácar en la parte superior del cuerpo, reforzando el aspecto clásico de la línea.
Según la marca, el modelo fue concebido como una opción duradera para músicos en etapa de desarrollo, manteniendo una identidad visual vinculada con la tradición de los clarinetes SELMER.
El nuevo Prologue Concert Bb Clarinet ya está disponible a través de la red de distribuidores autorizados de Henri SELMER Paris.
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LR Baggs pasa a llamarse Baggs y suma una nueva generación al liderazgo
Al cumplir 50 años, la compañía renueva su identidad visual e incorpora a Jenny Luckett, hija del fundador Lloyd Baggs, como directora creativa.
LR Baggs anunció una nueva etapa de su historia al celebrar 50 años. La compañía especializada en soluciones de amplificación para instrumentos acústicos pasa a utilizar oficialmente el nombre Baggs, acompañado por una identidad visual renovada y la incorporación de Jenny Luckett al equipo de liderazgo.
Hija del fundador Lloyd Baggs, Luckett asume como directora creativa. Graduada en Art and Multimedia Design por Pepperdine University y con experiencia como emprendedora, lideró durante aproximadamente un año el proceso de revisión de la identidad visual y el mensaje de la marca.
Según Jenny Luckett, eliminar las letras “LR” no significa retirar a Lloyd de la historia, sino ampliar el concepto de Baggs para representar también a todas las personas que han participado en la construcción y evolución de la empresa.
Lloyd Baggs continúa enfocado en desarrollo de productos
El cambio de nombre no modifica el papel de Lloyd Baggs dentro de la compañía. El fundador seguirá concentrado en diseño de productos e innovación, mientras el equipo directivo mantiene la gestión de las operaciones diarias.
La adopción del nombre Baggs ya había comenzado a aparecer anteriormente. Hace aproximadamente tres años, Lloyd utilizó la versión abreviada en el clavijero de la guitarra AEG-1 como representación de todo el equipo detrás del instrumento.
La nueva identidad incorpora un logotipo más limpio y legible, una nueva paleta de colores y fotografía original. Un ícono naranja integra el “chop”, firma personal utilizada por Lloyd Baggs durante su etapa como impresor de bellas artes antes de convertirse en luthier.
Con esta renovación, la compañía busca mantener su trayectoria en amplificación acústica mientras prepara la marca para una nueva etapa de desarrollo de productos y soluciones para músicos.
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Córdoba presenta Abasi Stage 7, eléctrica de nylon de siete cuerdas
El modelo combina construcción solidbody, plataforma ergonómica Larada, trastes en abanico y sistema de pickup desarrollado con Fishman.
Córdoba Guitars anunció el inicio de los envíos de Abasi Stage 7 Series, una nueva guitarra eléctrica de cuerdas de nylon y siete cuerdas desarrollada en colaboración con Tosin Abasi y Abasi Concepts.
El instrumento combina la arquitectura solidbody de la línea Stage con la plataforma ergonómica Larada, incluyendo rango extendido, trastes en abanico y mayor acceso a los registros agudos. La propuesta es llevar el sonido de cuerdas de nylon a escenarios de alto volumen, reduciendo las limitaciones de feedback de una guitarra clásica tradicional.


Cuerpo chambered y tapa de spruce
Abasi Stage 7 utiliza cuerpo de mahogany ampliamente chambered con refuerzo interno diseñado para aumentar la respuesta de graves. La tapa sólida de spruce incorpora una lámina ultrafina de madera exótica dentro del concepto Exotic Top de Córdoba.
La serie está disponible en acabados Ziricote, White Burst y Acacia.
También incorpora soundhole ovalado lateral, mástil encolado de mahogany con perfil Flat C, diapasón de rosewood, puente de rosewood, cejuela y selleta de hueso y clavijero Fusion Fan con logos de Córdoba y Abasi.


Sistema de pickup Córdoba/Fishman
El modelo utiliza Córdoba Stage Pickup System, desarrollado junto con Fishman. El sistema combina un transductor bajo la selleta con sensores internos del cuerpo para capturar el carácter de las cuerdas de nylon y reducir el sonido más agresivo normalmente asociado a sistemas piezo.
El preamplificador incluye controles laterales de Volume, EQ y Body Blend para ajustar la mezcla entre los distintos elementos de captación.
Según Tosin Abasi, el objetivo fue crear un instrumento de rango extendido capaz de funcionar en escenarios de alto volumen, manteniendo un diseño compacto, ergonómico y con amplio acceso a los trastes superiores.
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