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El desvanecimiento de la guitarra eléctrica de seis cuerdas

Secreta, silenciosa y lentamente la guitarra eléctrica de seis cuerdas desfallece y esto nos debería importar.

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Secreta, silenciosa y lentamente la guitarra eléctrica de seis cuerdas desfallece y esto nos debería importar

El National Association of Music Merchants Show (NAMM Show), no es exactamente el nombre más rockero que podamos imaginar; sin embargo es en el Anaheim Convention Center (donde cada año se realiza este evento) que la gente se reúne para encontrar Fenders, Les Pauls y creaciones personalizadas. Cuando se está en este tipo de eventos, o en el medio de una gran tienda de guitarra con decenas de estos instrumentos de seis cuerdas, se pensaría que todo está bien en el mundo de la guitarra.

La perspectiva es diferente por parte de George Gruhn, el minorista de 71 años de Nashville que le ha vendido guitarras a nada menos que Eric Clapton, Neil Young, Paul McCartney y Taylor Swift. De acuerdo a Gruhn “Hay más fabricantes ahora de lo que ha habido antes en la historia del instrumento, pero el mercado no está creciendo. No es que sea el día del Juicio Final, pero esto, esto no es sostenible”.
Los números lo respaldan. En la última década, las ventas de guitarras eléctricas en ido en picada desde casi 1.5 millones vendidas anualmente, a casi 1 millón de dólares. Las dos compañías más grandes Gibson y Fender, están en deuda, y una tercera, PRS Guitars ha tenido que disminuir personal y ampliar la producción de guitarras más económicas.

Lo que preocupa a Gruhn no es simplemente que las ganancias sean menores, eso pasa en los negocios, le preocupa es el “por qué” del declive detrás de las ventas. Cuando él abrió su tienda, todo el mundo quería ser un Dios de la guitarra, inspirados por los hombres que brillaron en los escenarios de grandes conciertos, incluyendo Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Carlos Santana y Jimmy Page. Ahora, estas leyendas se están retirando, reduciendo su tamaño y ajustándose a los ingresos fijos, y las generaciones más jóvenes no están intentando reemplazarlos.

“Necesitamos héroes de la guitarra”, dijo Gruhn. Claro, Gruhn es de la generación de guitarristas como Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Keith Richards, Hendrix, leyendas del rock que a su vez fueron inspirados por Chuck Berry, B.B. King y Buddy Guy. Con el pasar de los años comenzaron a aparecer indicios de los cambios que vendrían con la evolución en la tecnología musical que eventualmente competiría con la guitarra. En 1979, el Portastudio 144 de Tascam llegó al mercado, perimiendo que cualquiera con un micrófono y un patch cord grabar con múltiples pistas.

La tecnología ha cambiado la forma de hacer música, eso está más que claro hoy en día. La creatividad se ha manifestado de forma diferente y eso está bien. Claro que en la industria de la guitarra, estos cambios se han manifestado a su vez en el aspecto económico. En los últimos tres años los ingresos anuales de Gibson han caído de 2.1 billones a 1.7 billones de dólares, de acuerdo a los datos obtenidos por Music Trades. Mientras que en el caso de Fender la caída ha sido de 675 millones a 545 millones de dólares.

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A su vez, la industria fue testigo en 2010 de algo que creían impensable: La guitarra acústica comenzó a opacar a la eléctrica. Aún así, los líderes de Gibson, Fender y PRS dicen que no se han rendido.

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No todo es color negro

“La muerte de la guitarra, parafraseando a Mark Twain, es muy exagerada”, dice el director ejecutivo de Fender, Andy Mooney. Él dice que la compañía tiene una estrategia diseñada para alcanzar a los millennials. La clave, dice Mooney, “es conseguir que más principiantes se queden con un instrumento que suelen abandonar dentro de un año”. Para ello, en julio la compañía lanzará un servicio basado en suscripción que dice que cambiará la forma en que los nuevos guitarristas aprenden a tocar a través de una serie de herramientas en línea.

La pregunta clave es ¿cómo llevar un producto a las manos de los adolescentes, y una vez en estas, cómo haces que se enamoren de él? Pues Fender está intentando con lecciones y varias herramientas en línea (Fender Tune, Fender Tone, Fender Riffstation). The Music Experience, una compañía con sede en Florida, ha contratado a PRS, Fender, Gibson y otras compañías para establecer carpas en festivales para que la gente pruebe las guitarras. También está School of Rock, que tiene casi 200 sucursales en todo Estados Unidos.

¿Algo más? Pues artistas que inspiren. Puede que muchos no tengan las técnicas más asombrosas o que en ocasiones ni recordemos que tocan un instrumento. De igual forma sus fanáticos querrán imitarlos de la mejor manera y esto, pues lleva a la compra del instrumento.

Basado en www.washingtonpost.com

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NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales

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NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.

NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.

John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales. 

La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas. 

El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes. 

Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales. 

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Qué está pidiendo NAMM

NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local. 

El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario. 

USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense. 

Por qué importa para el canal

Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.

La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.

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Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención. 

La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.

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Saxofón alto JAS1150 de Jupiter

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El nuevo modelo de la serie Performance apunta a músicos avanzados y profesionales, con foco en respuesta, estabilidad mecánica y proyección.

Jupiter presentó el JAS1150 Alto Saxophone, un nuevo saxofón alto desarrollado para músicos avanzados y profesionales. Según la marca, el instrumento fue diseñado para ofrecer mayor control, consistencia, proyección y respuesta, con una construcción orientada a reforzar la expresión musical del intérprete. 

El modelo integra un cuerpo de latón lacado en oro y un cuello también lacado con tratamiento Sona-Pure+, recurso que, de acuerdo con Jupiter, aporta un sonido más cálido, resonante y con respuesta más suave. La empresa también destaca la construcción a partir de chapa laminada con unión sellada, pensada para mantener densidad controlada del material y una vibración más uniforme. 

Entre los elementos técnicos, el JAS1150 incorpora construcción ribbed, orientada a mejorar la estabilidad de las llaves y la precisión mecánica, además de un nuevo bell brace liviano, que refuerza la conexión de la campana sin añadir peso extra y busca una proyección más equilibrada. 

En las especificaciones, el instrumento está afinado en Mi bemol, utiliza llaves de latón lacado, pads PISONI Premium Deluxe con Metal Tone Boosters y se entrega con backpack softcase. Jupiter informó que el JAS1150 ya está disponible a través de sus distribuidores autorizados.

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Darkglass tiene nuevo Anagram Marketplace

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La marca amplía la plataforma Anagram con un ecosistema de plugins de terceros, pensado para integrar nuevos sonidos y herramientas en flujos de trabajo de estudio, ensayo y escenario.

Darkglass Electronics anunció el lanzamiento de Anagram Marketplace, una expansión de su plataforma Anagramorientada a incorporar un ecosistema creciente de plugins y herramientas desarrolladas por terceros. Según la empresa, la propuesta busca ampliar las capacidades del sistema y abrir la plataforma a desarrolladores, ingenieros, productores y diseñadores de sonido.

La compañía define el nuevo entorno como una especie de “tienda de aplicaciones” para Anagram. Sobre la arquitectura ya existente del equipo, basada en un procesador hexacore y un motor de audio de 32 bits/48 kHz, el Marketplace pasa a permitir el uso de plugins externos que antes estaban más asociados a entornos de escritorio.

En el lanzamiento, Darkglass informó que Anagram Marketplace ya cuenta con alianzas con desarrolladores como Nembrini Audio, Bogren Digital y DoGood Sounds. La idea es que los usuarios puedan acceder a nuevas herramientas de procesamiento e incorporarlas a sus cadenas de señal dentro del entorno de Anagram.

El sistema mantiene su arquitectura basada en bloques, que permite construir cadenas en serie o en paralelo. Con la llegada de plugins de socios externos, la plataforma amplía su biblioteca de recursos sin alterar la lógica de trabajo ya conocida por los usuarios.

Darkglass también señaló que el Marketplace se integra a la experiencia de control ya presente en Anagram, con pantalla touch de alta resolución y modos Preset, Scene y Stomp. De ese modo, los nuevos plugins y bloques podrán sumarse a las estructuras existentes sin romper el flujo operativo.

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Además del nuevo Marketplace, la empresa afirmó que seguirá ofreciendo actualizaciones gratuitas de software, con nuevos bloques, funciones y mejoras de rendimiento. Según Darkglass, esa combinación refuerza la idea de Anagram como una plataforma en evolución continua, sin necesidad de nuevo hardware para ampliar recursos.

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