News

Diego Aballay cuenta su experiencia con Powersoft

Published

7 años ago

27/12/2018

Redacción

Profesional de audio argentino ha estado usando amplificadores de la marca italiana durante toda su carrera y cuenta en esta entrevista cómo ha sido su experiencia con los productos.

Diego copia

Diego Aballay, más conocido como Pichu, es un profesional argentino de 45 años con amplia experiencia en el mercado técnico de audio. Comenzó su carrera en un taller haciendo soportes para cajas para el parque de diversiones llamado Parque de la Costa, en Buenos Aires. En ese mismo taller se diseñaba el muy conocido sistema array local AA (All Access), usado por la empresa de renta BALS (Buenos Aires Live Show).

Allí se hacían las matrices del sistema y después se enviaban a fabricar. Después se hacía el ensamble de todas sus partes, instalación de componentes, seguido por un posterior chequeo de fase. “Así empecé en la industria del audio”, cuenta Pichu. “Mi primera participación en un show fue en el estreno del AA para Luis Miguel en el Estadio de Vélez Sarsfield, en el año 1997, y su posterior gira por el país. Como era el único que sabía del equipo, me enviaron con el sistema. En ese show en Vélez, conocí a Paul Bauman, quien era en ese entonces el encargado de sistema de Luis Miguel. Viajaba con un SIM y muchos micrófonos. Estuvimos como hasta las 5 de la mañana del otro día moviendo micrófonos y analizando el sistema. Fue mi primera experiencia en vivo. Todo el estadio se hizo con tres crossovers Yamaha 2040”.

Luego de esa gira, Pichu entró al staff permanente de BALS, comenzando con tareas en el depósito. “Igual que cualquier persona que quiere aprender con la regla de la P: preguntando, pidiendo perdón si me equivocaba, pidiendo permiso, y cuestionando por qué haces eso y para qué sirve”, explicó.

Fue en su paso por esa empresa que conoció la tecnología Powersoft, empleando los amplificadores de la empresa italiana con un sistema line array VCA, en la vía de low y sub.

Hoy, él se dedica a varias actividades como profesional freelance, incluyendo stage manager, producción técnica, técnico de sistema de audio para varias empresas en el interior de la República Argentina, diseños de sistemas de audio, consultoría técnica para empresas de audio e instructor técnico… ¡y continúa usando Powersoft! Mira más en esta entrevista.

¿Con qué modelos de Powersoft has trabajado hasta ahora?

Diego: He trabajado con la Serie K, la Serie M, la Serie Q y en la actualidad con los modelos de la Serie X.

¿Qué opinas de ellos?

Diego: Son muy prácticos, de excelente diseño, tanto en lo técnico como en lo estético. En lo técnico, son excelentes herramientas para cualquier ocasión, sea en vivo, evento, instalaciones fijas. Los productos Powersoft tienen un diseño técnico para alto rendimiento sin asistirlos cuando ellos conviven con grandes exigencias, sean climáticas o técnicas del usuario. Por ejemplo, la Serie K, en un show con 36º de temperatura ambiente, tuve que cargar tres cajas de Sub221, tres parlantes por canal de 4 ohms, y de esa forma llevarlo a 1,26 ohms. El amplificador Powersoft nunca demostró que eso era un impedimento para él. Su ventilación interna al ser auto-regulable según la exigencia que va transcurriendo minuto a minuto, lo mantiene refrigerado en su nivel adecuado. El amplificador indicaba 65º de temperatura, teniendo en el ambiente 36º. ¡Eso uno lo puede lograr cuando el nivel técnico de diseño del producto supera hasta a sus mismos diseñadores! Por eso aún hoy continúo usándolo. A cada empresa que voy para trabajar, sea como técnico de sistema de audio o consultoría técnica, siempre contamos con uno o muchos más en sus racks.

¿Podrías decir que se nota una diferencia en el sonido cuando se usa Powersoft en comparación con otras marcas?

Diego: Sí, se destaca más que nada en el uso de frecuencias bajas, como infra, sub, low. Después, respecto a las demás vías, es una potencia como todas las demás en su clase, con algunas diferencias que la mantienen en la cima de la calidad, la técnica, el compromiso de sus diseñadores con respecto a la exigencia de los grandes ingenieros de firmas renombradas.

¿Qué características destacas como tus preferidas?

Diego: Puedo destacar cuatro. El amplificador Powersoft es versátil, es el único en su clase que puede entregar su potencia hasta en 1,26 ohms (sin quemarse), tiene óptimas dimensiones y peso, y también las variadas opciones de conectividad que presenta.

¿Qué te parece el software Armonía?

Diego: Fue y es una herramienta muy buena para mí. Me ha ayudado a diseñar presets y tiene un DSP de excelente calidad, al nivel de los mejores procesadores del mercado.

¿Y ahora qué opinas de ArmoníaPlus?

Diego: ArmoníaPlus es una herramienta de mayor nivel técnico, donde el compromiso de sus desarrolladores es muy bueno. Se presenta automáticamente cuando uno le da doble clic a la aplicación, es rápido e intuitivo para cualquier operador, técnico del equipo, o ingeniero diseñador. El programa está continuamente en desarrollo con el excelente feedback que existe entre sus desarrolladores y los técnicos que lo utilizan constantemente.

¿Qué nos cuentas del soporte técnico del distribuidor local de Powersoft, Equaphon?

Diego: El distribuidor Equaphon es insuperable comparado con los demás distribuidores locales. Les voy a contar un caso que creo que ningún distribuidor lo hace en Argentina.

Diego copia En algún momento, el técnico de la empresa en la que trabajaba estaba haciendo mantenimiento y decide sacar uno de los tres fusibles de entrada que tienen los amplificadores Powersoft K10.La cantidad de tres fusibles es por su versatilidad de trabajar en 90 V hasta 240 V. Después de este voltaje se protege y no se quema.

Estábamos en un evento donde primero tocó Ricky Martin y al otro día tocaba en el mismo lugar Red Hot Chili Peppers, con su reconocido ingeniero de sonido y gran amigo Dave Rat, quien en esa época era usuario de otra marca de amplificadores.

En la prueba de los Red Hot, a 1.30 hs de abrir las puertas del estadio, Dave hizo su prueba de carga y balanceó los subs de un lado a otro, donde el generador se descompensó y entregó menos voltaje a una fase. Al hacerlo, y debido a que las potencias no tenían el total de sus fusibles, automáticamente se quemaron todas las demás. ¡Estábamos cerca de abrir las puertas para el inicio del festival y no había subs! Llamé a Equaphon y en una hora tenía todos los subs funcionando, gracias a la provisión inmediata de todos los repuestos necesarios. Creo que dije lo suficiente: Equaphon siempre ha estado atento a mis llamadas, tanto trabajando para BALS como ahora siendo freelance. Además, siempre he podido contar con el apoyo del técnico de la empresa, Lionel Esquivel, para poder solucionar cualquier tipo de inconveniente. ¡Muchas gracias!

¿Recomendarías la marca Powersoft a otros usuarios?

Diego: ¡Claro que sí! Lo hago día a día, inclusive cuando me piden consejos desde otros países, y lo bueno es que llaman para agradecerme. ¿Es necesario explicar por qué? Aprovecho para agradecer a todo el plantel de Powersoft en Italia, y también a Equaphon, por todo el apoyo que brindan a los usuarios constantemente.

Up Next

Tasker amplía su gama de cables planos

Don't Miss

Vintage Concert Audio Show en Frankfurt

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

News

EMG celebra 50 años con sets de pickups de edición limitada

Published

1 mes ago

13/03/2026

Redacción

La marca lanza versiones especiales de algunos de sus modelos más conocidos y pickups signature de artistas.

EMG Pickups anunció el lanzamiento de una serie de sets de pastillas de edición limitada para celebrar sus 50 años de innovación en pickups activos.

Fundada en California en 1976, la marca se convirtió en una referencia dentro del mundo del rock y el metal gracias a sus pastillas activas, conocidas por su alto nivel de salida, claridad bajo distorsión y bajo ruido.

Como parte de las celebraciones, la compañía presentó una colección especial que incluye reediciones con estética retro, acabados exclusivos y versiones especiales de modelos signature.

Sets con estética histórica

Entre los lanzamientos destacan los sets 81/85 y 81/60 “Original Logo”, que recuperan el logotipo clásico de la marca en una edición limitada que homenajea los primeros años de EMG.

Estos modelos están basados en configuraciones históricas utilizadas por guitarristas de metal y hard rock, donde el modelo 81 se hizo especialmente popular por su ataque definido y claridad incluso con altos niveles de distorsión.

Ediciones especiales de artistas

La serie también incluye versiones limitadas de pickups signature vinculados a artistas que han formado parte de la historia de EMG:

JH “Het” Sandblasted Set – modelo signature de James Hetfield
KH “Bone Breaker” Spectrum Set – signature de Kirk Hammett
RT “Rip Tide” Gold Set – set para bajo asociado a Robert Trujillo
Richie Faulkner RF “Falcons” Set – modelo signature del guitarrista de Richie Faulkner
Lee Sklar P Set – reedición de un diseño temprano del bajista Lee Sklar.

Celebración con nuevos lanzamientos

La compañía adelantó que las ediciones especiales son solo parte de las celebraciones del aniversario. En los próximos meses se esperan nuevos productos, reediciones históricas y más modelos de edición limitada.

Con medio siglo de historia, EMG sigue siendo una de las marcas más influyentes en el desarrollo de pickups activos, una tecnología que integra un preamplificador alimentado por batería para ofrecer mayor control de señal y reducción de ruido.

News

MESA/Boogie presenta 90s Triple Rectifier Solo Head

Published

1 mes ago

11/03/2026

Redacción

Una reedición de alto poder de uno de los amplificadores más influyentes del rock.

MESA/Boogie anunció el lanzamiento del 90s Triple Rectifier Solo Head, un amplificador de alta potencia que se posiciona como el “hermano mayor” del legendario Dual Rectifier y uno de los modelos más influyentes en la historia del sonido de guitarra moderna.

Desde su introducción original en 1992, la familia Rectifier se ha convertido en una referencia dentro del rock y el metal, redefiniendo en muchos sentidos el sonido de la guitarra de alta ganancia. Estos amplificadores han sido responsables de los potentes muros de distorsión característicos de numerosos álbumes de rock pesado, especialmente en configuraciones con afinaciones graves y ritmos contundentes.

La nueva versión del Triple Rectifier se presenta con una estética “blackout” de edición limitada, que incluye chasis negro, controles Speed Knobs en negro y el tradicional panel frontal Diamond Plate también en acabado oscuro. El diseño busca reflejar visualmente la potencia sonora que caracteriza a este amplificador.

En la parte posterior, el equipo revela un conjunto de válvulas de potencia y rectificación adicionales que forman una pared de vidrio iluminado, anticipando el impacto sonoro que se libera al activar el interruptor de standby. Esta arquitectura es parte de lo que ha consolidado al Triple Rectifier como uno de los amplificadores más emblemáticos dentro del universo del rock.

Con este lanzamiento, MESA/Boogie recupera la esencia del modelo original fabricado hace más de tres décadas, manteniendo la tradición artesanal que caracterizó las primeras unidades de Triple Rectifier producidas por la compañía.

News

Vibro Sensory Musical, cuando la música también se siente

Published

2 meses ago

18/02/2026

Redacción

Un sistema que combina audio y vibración táctil para crear experiencias sensoriales diferentes.

El mercado de tecnología musical suele asociarse con instrumentos, grabación o performance. Sin embargo, algunas propuestas comienzan a explorar otro territorio: la experiencia corporal del sonido. Ese es el caso de Vibro Sensory Musical, desarrollado por la empresa brasileña Terra Eletrônica, que propone transformar la música en estímulo táctil mediante vibraciones sincronizadas.

La idea central es simple: cualquier audio —música, sonidos ambientales o contenido terapéutico— se convierte en vibración que el usuario puede sentir en el cuerpo, creando una experiencia multisensorial.

¿Qué hace diferente a este producto?

La novedad no está solo en generar vibración, algo que otros sistemas ya hacen, sino en cómo está planteado el uso:

Sin contenido propietario: el sistema permite usar cualquier fuente de audio, desde Spotify hasta apps de meditación o protocolos personalizados.
Aplicación personal y profesional: puede utilizarse tanto en casa como en entornos clínicos o terapéuticos.
Enfoque multisensorial: combina estímulo auditivo y táctil para generar una percepción más envolvente.

En un mercado donde muchos productos dependen de software cerrado o librerías propias, la apertura a cualquier contenido es uno de sus diferenciales prácticos.

Aplicaciones reales: más allá del entretenimiento

Según la información disponible, el sistema está orientado a varios usos:

✔ Relajación y bienestar: La vibración sincronizada con música se utiliza para crear ambientes de relajación, tanto en uso doméstico como en spas o clínicas.

✔ Musicoterapia y estimulación sensorial: La propuesta se vincula con contextos terapéuticos donde el sonido y la vibración pueden funcionar como apoyo en procesos de regulación sensorial o descanso.

✔ Accesibilidad musical: Para personas con percepción auditiva reducida o necesidad de estímulos alternativos, la vibración funciona como un canal adicional de experiencia musical.

La diferencia frente a un sistema tradicional de audio

Un altavoz convencional transmite sonido al aire. El Vibro Sensory Musical, en cambio, busca que el usuario sienta ese contenido físicamente.

Esto abre posibilidades distintas:

experiencias inmersivas individuales
sesiones de relajación guiada
apoyo a prácticas terapéuticas
uso en espacios sensoriales o educativos

No se trata de reemplazar un sistema de sonido, sino de complementar la experiencia musical desde el tacto.

Una tendencia que empieza a crecer

El interés por tecnologías multisensoriales viene aumentando en áreas como bienestar, salud y educación. En ese contexto, propuestas como Vibro Sensory Musical muestran un enfoque diferente dentro del mercado musical: usar la música no solo para escuchar, sino también para percibir físicamente.

La combinación de portabilidad, conexión vía Bluetooth y uso abierto de contenido permite que el sistema se adapte tanto a profesionales como a usuarios individuales.

Una solución híbrida

Vibro Sensory Musical se posiciona como una solución híbrida entre tecnología musical y experiencia sensorial. Su principal innovación no está en el hardware en sí, sino en la forma en que transforma cualquier sonido en una experiencia corporal.

Para músicos, terapeutas y profesionales del bienestar, el sistema abre una línea de trabajo donde la música deja de ser solo audio y pasa a convertirse en estímulo físico.