El Bose Experience Day reunió a integradores y especialistas en un momento de transformación del audio profesional en Brasil.

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La alianza entre Pro On Group y Bose Professional dio un nuevo paso en Brasil con la realización del Bose Experience Day, un encuentro técnico que puso el foco en la capacitación, la demostración práctica y el desarrollo del mercado de integración AV.

El evento reunió a integradores, ingenieros, consultores y empresas de rental en un contexto que, según el sector, exige cada vez más conocimiento técnico aplicado y soluciones integradas. Participaron profesionales de áreas como corporativo, hotelería, educación, entretenimiento y espacios de culto, reflejando la amplitud de aplicaciones que hoy impulsa la demanda de sistemas de audio profesional.

Más que una presentación de productos, el encuentro fue concebido como un espacio de experiencia directa. Durante la jornada, los asistentes pudieron interactuar con soluciones recientes de la marca, como las plataformas Luna, Veritas y Forum, en escenarios de uso real orientados a instalaciones fijas. El foco estuvo en entender cómo estas tecnologías responden en términos de desempeño acústico, integración en red y escalabilidad.

“Buscamos crear un ambiente donde el profesional pueda escuchar, probar y entender cómo se comporta el sistema en un proyecto real. Eso es clave en audio profesional”, explica Bruno Dantas, de Pro On Group.

La apuesta por el formato presencial responde a una característica estructural del sector. A diferencia de otros segmentos tecnológicos, la toma de decisiones en audio sigue dependiendo en gran medida de la experiencia auditiva directa. Para Dantas, este tipo de encuentros también cumple un rol estratégico en la construcción del mercado: “Además de la parte técnica, estos eventos fortalecen la relación entre fabricantes, distribuidores e integradores, y generan oportunidades concretas de negocio”.

Desarrollo de marca y mercado

Pro On actúa como distribuidor de Bose Professional en Brasil desde hace más de dos años, con una estrategia que combina distribución, soporte técnico y formación. El objetivo, según la empresa, es posicionar la marca no solo como fabricante, sino como proveedor de soluciones completas para proyectos de integración.

“El trabajo va mucho más allá de la venta. Invertimos en capacitación, acompañamiento de proyectos y demostraciones para que los integradores puedan extraer el máximo rendimiento de las soluciones”, señala Dantas.

Este enfoque se vuelve especialmente relevante en un mercado que atraviesa un proceso de profesionalización. En los últimos años, integradores y consultores han incrementado la demanda por sistemas más robustos, con mayor capacidad de integración con redes de datos y herramientas de gestión remota.

Instalaciones fijas impulsan el crecimiento

Dentro de este escenario, los proyectos de instalación fija vienen ganando protagonismo frente al segmento de eventos en vivo. Ambientes corporativos, hotelería, educación y espacios de culto concentran gran parte de la demanda actual, impulsados por la necesidad de sistemas confiables, escalables y fáciles de operar.

“El crecimiento más consistente hoy está en integración. Son proyectos que requieren planificación, diseño y soluciones completas, no solo equipamiento”, afirma Dantas.

Aun así, el mercado de eventos sigue siendo relevante, especialmente en el segmento de rental, aunque con una dinámica distinta en términos de inversión y renovación tecnológica.

Costos, adaptación y demanda sostenida

El contexto económico también ha influido en el comportamiento del mercado. Factores como el aumento de costos de importación, variaciones cambiarias y ajustes logísticos han impactado la estructura de precios.

Sin embargo, el sector ha mostrado capacidad de adaptación. “Hoy vemos a las empresas planificando mejor sus proyectos y buscando eficiencia técnica. A pesar de los desafíos, la demanda por calidad sigue firme”, explica Dantas.

Próximos pasos y tendencias

De cara a 2026, Pro On planea ampliar su presencia con más entrenamientos, demostraciones y eventos técnicos, además de fortalecer su red de integradores en el país.

El movimiento está alineado con tendencias claras en el mercado global: el avance del audio en red, la integración con sistemas de TI y la creciente demanda por soluciones que permitan control remoto y gestión centralizada.

“Existe una búsqueda cada vez mayor por sistemas que combinen calidad sonora con facilidad de operación e integración tecnológica. Ese es el camino que el mercado está siguiendo”, concluye Dantas.

El manejo correcto de la humedad puede evitar daños en maderas, electrónica y componentes sensibles.

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En muchas regiones de América Latina —especialmente en países como Brasil, Colombia o México— la humedad ambiental es uno de los factores que más afectan la durabilidad de instrumentos musicales y equipos de audio.

Guitarras que se deforman, conectores que se oxidan, cápsulas de micrófono con ruido o baterías electrónicas con fallos intermitentes suelen tener un origen común: condiciones de humedad inestables.

Para prevenir estos problemas se utilizan soluciones como desecantes, sistemas anti-humedad y humidificadores. Sin embargo, su uso incorrecto también puede generar efectos negativos.

El punto clave: estabilidad

Más importante que alcanzar un valor exacto de humedad es evitar cambios bruscos.

En general, el rango considerado seguro para instrumentos y electrónica es:

• Humedad relativa: entre 40 % y 55 %
• Temperatura: entre 20 °C y 24 °C

Cuando el ambiente se mantiene estable dentro de estos rangos, disminuyen significativamente los problemas de afinación, oxidación o fallos electrónicos.

Cuándo usar desecantes o anti-humedad

Los desecantes —como bolsas de sílica gel o sistemas absorbentes— se utilizan para reducir el exceso de humedad.

Son especialmente útiles en:

• estuches de instrumentos
• racks de equipos de audio
• cajas de transporte
• estudios ubicados en zonas costeras o tropicales

En ambientes muy húmedos ayudan a evitar:

• oxidación en conectores
• condensación en micrófonos
• deterioro de membranas de altavoces
• deformaciones en instrumentos de madera

En racks de equipos o flight cases, el uso de pequeños desecantes puede prolongar la vida útil de componentes sensibles.

Cuándo usar humidificadores

En climas secos —o en espacios con aire acondicionado constante— el problema es el opuesto: el aire demasiado seco.

En esos casos conviene utilizar humidificadores, especialmente para instrumentos de madera como:

• guitarras acústicas
• violines
• pianos
• contrabajos

La falta de humedad puede provocar:

• grietas en la madera
• trastes sobresalientes
• cambios constantes de afinación

En estos casos, los humidificadores de estuche ayudan a mantener el equilibrio ambiental del instrumento.

Cuándo no usar estos sistemas

Uno de los errores más comunes es usar desecantes o humidificadores sin medir la humedad real del ambiente.

Antes de aplicar cualquier solución conviene utilizar un higrómetro digital, un dispositivo económico que mide temperatura y humedad.

Algunos problemas frecuentes son:

• exceso de desecantes que resecan la madera
• humidificadores en ambientes ya húmedos
• bolsas de sílica saturadas que dejan de funcionar

El objetivo no es eliminar la humedad, sino mantenerla dentro de un rango estable.

Soluciones prácticas para estuches, salas y racks

Estuches de instrumentos

• usar bolsas pequeñas de sílica gel en climas húmedos
• usar humidificadores específicos en climas secos
• evitar guardar instrumentos mojados después de un show

Salas y estudios

• controlar el ambiente con higrómetro
• usar deshumidificadores en zonas tropicales
• evitar corrientes de aire directo sobre instrumentos

Racks y equipos electrónicos

• colocar pequeños desecantes dentro del rack
• asegurar ventilación adecuada
• evitar almacenamiento en lugares cerrados y húmedos

Pequeños cuidados que evitan grandes problemas

En muchos casos, problemas atribuidos a fallos técnicos tienen origen en condiciones ambientales inadecuadas.

Un control básico de humedad puede:

• prolongar la vida útil del equipo
• mantener estabilidad de afinación
• evitar fallos intermitentes en audio
• reducir costos de mantenimiento

En estudios, tiendas o giras, controlar el ambiente es tan importante como elegir el equipo adecuado.

El nuevo plugin recrea los legendarios estudios Sunset Sound con posicionamiento real de fuentes y mayor control espacial para mezcla.

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La empresa de tecnología musical IK Multimedia anunció Sunset Sound Studio Reverb II, una nueva versión ampliada de su plugin de reverberación basado en los históricos estudios Sunset Sound Studios.

El software utiliza la tecnología Volumetric Response Modeling (VRM) para recrear con precisión el comportamiento acústico de los estudios 1, 2 y 3 del complejo, conocido por haber sido escenario de miles de grabaciones icónicas.

Posicionamiento real de la fuente sonora

Uno de los avances de la nueva versión es el sistema de posicionamiento de fuente en el live room, que permite ubicar el sonido en hasta 27 posiciones diferentes por estudio.

Cada una de estas posiciones fue capturada como un evento acústico real, lo que permite simular cómo cambia la respuesta de la sala según la ubicación y dirección de la fuente sonora.

Según la compañía, este enfoque permite lograr una sensación de profundidad y movimiento difícil de reproducir con reverbs basadas únicamente en respuestas de impulso tradicionales.

Dos motores de reverberación

El plugin incorpora dos motores de reverb independientes, que pueden funcionar en paralelo.

Esto permite combinar distintos tipos de espacios y reverberaciones, como:

• live rooms
• chambers
• iso booths
• plate EMT
• reverbs de muelle AKG

Cada motor cuenta con su propio control de ecualización, imagen estéreo y ruteo.

Biblioteca ampliada de capturas acústicas

Sunset Sound Studio Reverb II incluye 336 respuestas de impulso estéreo, capturadas directamente en los live rooms del estudio.

La nueva versión también incorpora modelado de paneles de absorción variables, que permite modificar el carácter de la sala de forma similar a como se haría en el espacio físico real.

Color analógico integrado

Además de la recreación acústica, el plugin incluye emulaciones de dos cadenas de señal clásicas del estudio:

• API / DeMedio Sunset Sound Custom
• NEVE 8880 Class-A

Estas opciones permiten añadir saturación y carácter analógico directamente dentro del plugin.

Según IK Multimedia, el objetivo es convertir el software no solo en una emulación de sala, sino en una herramienta completa de diseño espacial para mezcla y producción musical.