EMPRESA: Audio-Technica celebra y presenta nuevo centro
El fabricante de equipamiento de audio profesional y para el mercado consumer está celebrando sus 50 años de vida. Además, presentaron productos conmemorativos, cambios en su personal y un nuevo centro de desarrollo dentro de Japón
Conocida inicialmente por crear cartuchos fonográficos, Audio-Technica ahora fabrica micrófonos de todo tipo, auriculares, sistemas inalámbricos, mixers y productos electrónicos para profesionales y para uso hogareño. La empresa fue establecida en Japón en 1962, lo cual marca sus cinco décadas de actuación en el campo, siguiendo el compromiso de dar a los clientes mucho más de lo que esperan en cuestiones que van desde calidad y confiabilidad de producto hasta servicio y soporte.
Fiesta en 2012
El fabricante está celebrando su aniversario este año con el lanzamiento de una gama de productos de edición limitada. Los modelos varían desde el micrófono AT4050URUSHI con hojas de arce japonés en color rojo pintadas a mano con laca local llamada urushi, hasta los auriculares profesionales para monitoreo en estudio ATH-M50s/LE Anniversary Edition en terminación metálica de color plateada con efecto azulado. Además, un número de serie único fue grabado en la superficie de cada micrófono de edición limitada junto con el logo conmemorativo de los 50 años.
Equipo latinoamericano
En los últimos años, Audio-Technica ha nombrado nuevo personal para incorporarse al equipo de ventas que se encarga de la región. En 2011, Alexandre Algranti y Mary Eisaman fueron nombrados para ocupar las posiciones de ventas y marketing para Brasil y Latinoamérica respectivamente. Ahora en 2012, Audio-Technica nombró a Javier Tiburcio como especialista de soporte en entrenamiento y ventas para México y América Central.
Tiburcio es responsable por proveer educación, entrenamiento de productos y soporte de ventas para los distribuidores y clientes de la empresa en México, América Central y del Sur, ya que forma parte del equipo que hará crecer a la marca y aumentar las ventas dentro de estas regiones.
Nuevo centro de investigación y desarrollo
Uno de los productos que hicieron que Audio-Technica sea reconocida en todo el mundo es su oferta de inalámbricos, con una gama versátil de sistemas de micrófonos sin cable que mantienen una actuación de alto nivel en diversos tipos de aplicaciones. Para reafirmar su compromiso con el desarrollo de este tipo de micrófonos, la empresa abrió un nuevo centro de investigación y desarrollo llamado Technica Fukui.
Localizado en la ciudad de Echizen, dentro de la región de Fukui en Japón, Technica Fukui es un edificio moderno que presenta énfasis en la tecnología inalámbrica, investigación y testeo de productos. Está diseñado para hacer aún más eficiente el proceso de desarrollo de productos de Audio-Technica enfocándose en la innovación, precisión y eficiencia.
Inversiones en innovadoras herramientas de medición de comunicación inalámbrica permitirán a la empresa crear productos inalámbricos tanto para el mercado profesional como para el consumer, los cuales sabrán usar el espectro – un recurso mundial cada vez más escaso – de un modo más eficiente. Con las nuevas instalaciones en Fukui, la empresa podrá desarrollar, diseñar y testear una gama más amplia de opciones sin cable, desde banda ancha a más angosta, analógico a digital, y bajo una variedad de protocolos de comunicación.
Crecimiento en 2012
Respecto a todo lo sucedido en este año que está terminando, pudimos conversar con Mary Eisaman, manager de ventas y marketing para América Latina, quien proveyó algunos comentarios sobre la situación de la empresa y las proyecciones que tienen para el futuro.
Así, comenzando a hablar sobre los objetivos logrados por la empresa, nos contó: “Este año ha sido muy bueno para nosotros. Una meta importante que conseguimos fue la expansión de nuestro equipo de ventas para el mercado latino. Como ya dijimos, contratamos a un especialista en entrenamiento y soporte de ventas para México y América Central que nos ayudará a aumentar el reconocimiento de la marca y también asistirá a nuestros distribuidores para ofrecer entrenamiento de producto a sus dealers”.
Gracias a esta expansión, el balance es altamente positivo para la empresa, con un aumento de los negocios y muy buena recepción de los nuevos productos, enfocándose en la educación técnica de las empresas que trabajan en la red de distribución. “Fuera de esto, la educación de nuestros clientes actuales y potenciales es muy importante, y es el mejor modo de aumentar nuestra participación en el mercado”.
Presencia en los países
A pesar de estar experimentando una demanda mayor en la mayoría de los países de la región latina, Mary contó que los más destacables están siendo los territorios del Caribe, Chile, Colombia, Panamá, Honduras y Ecuador.
“Audio-Technica es reconocida por su desarrollo tecnológico, y tenemos una oferta de productos muy diversa y de calidad. Prácticamente tenemos un micrófono para todas las instalaciones que se puedan pensar. Por eso, continuaremos dando seminarios, entrenamiento y programas de marketing cooperativo a presentar en todos los países latinos. Además seguiremos participando de las ferias regionales como Sound:Check Expo e InfoComm en México, CAPER Show en Argentina, AES y Expomusic en Brasil y otros eventos locales. Nos estamos enfocando mocho en la educación y en el desarrollo de producto”, destacó
Iluminación
Robe entra en la residencia de Def Leppard en Las Vegas
Lüz Studio integró WTF!, Tarrantula y RoboSpot en el nuevo diseño visual del show en The Colosseum at Caesars Palace.
Def Leppard cerró su tercera residencia en Las Vegas con una producción visual renovada en The Colosseum at Caesars Palace, donde Lüz Studio integró fixtures Robe como parte central del diseño de iluminación. La serie de 12 conciertos se realizó entre el 3 y el 28 de febrero de 2026, según la agenda anunciada por Caesars Entertainment.
El rig incluyó 18 WTF! LED strobe-wash-blinder IP, 24 Tarrantula wash beams y cuatro sistemas RoboSpot operando 18 BMFL FollowSpots. Todo el paquete fue suministrado por Christie Lites, con coordinación desde su oficina del Reino Unido, de acuerdo con el material divulgado sobre la producción.


Video, truss y seguimiento remoto
Lüz Studio desarrolló un entorno completo para el show, con escenografía, contenido de video y una pantalla LED upstage de 110 pies de ancho por 40 pies de alto. El diseño también incorporó risers triangulares, escaleras diagonales y trusses a baja altura, usados para ubicar parte del paquete Robe y reforzar la lectura visual del escenario.
Los 18 WTF! se instalaron en cuatro trusses angulados a nivel de piso. Matt Larivee, director creativo de Lüz Studio, señaló que el equipo ofrecía la potencia necesaria para atravesar la gran pared de video y aportar el look de blinder cálido asociado al rock clásico.
Los 24 Tarrantula se dividieron en dos grupos: 12 en el truss downstage, para wash general de banda y zona media, y otros 12 en el piso, a ambos lados del escenario. La decisión permitió controlar el campo de luz y evitar derrames sobre la escenografía y las paredes laterales.


Un caso de alto perfil para Robe
El sistema de seguimiento remoto también tuvo peso en la operación. Los 18 BMFL FollowSpots trabajaron sobre cuatro sistemas RoboSpot, con operadores ubicados fuera del escenario y seguimiento de los cuatro integrantes móviles de la banda. Para una residencia de alto perfil, la configuración permitió mantener consistencia de cobertura sin ocupar posiciones tradicionales de operación dentro de la sala.
La programación fue liderada por Pierre-Luc Bedard, con Philippe Marquis y Cole MacDonald, director de iluminación de Def Leppard. El resultado fue una producción que combinó iluminación real, video y elementos virtuales en una misma lectura escénica, con la escala esperada para una residencia de rock en Las Vegas.
Fotos de Luz Studio
Audio
DirectOut lanza ACE para playback, PA y ruteo personalizado
El equipo trabaja con modos activables por licencia y puede adaptarse a diferentes flujos de audio profesional.
DirectOut presentó ACE, una plataforma compacta de audio profesional diseñada para cubrir flujos de trabajo que van desde playback y drive rack hasta procesamiento, ruteo y redundancia en sistemas personalizados. La compañía posiciona el nuevo equipo como una extensión más portátil de su ecosistema PRODIGY y MAVEN, con el mismo núcleo FPGA utilizado en esas series.
El producto trabaja sobre tres ACE Modes, interfaces de globcon preparadas para aplicaciones específicas. Playback Mode permite configurar computadoras principal y de respaldo, inserts de procesamiento vocal y salidas optimizadas, con soporte integrado para EARS, la tecnología de conmutación automática de redundancia de DirectOut.

Tres modos para distintos rigs
PA Mode convierte a ACE en una solución de drive rack, con acceso a EQ, dinámicos, delays e integración nativa con Smaart. El modo está pensado para ajuste, optimización y operación de sistemas de PA, con flujos preconfigurados y administración de entradas redundantes.
PRODIGY Mode abre la interfaz global de las series PRODIGY y MAVEN, con libertad para crear rutas de señal personalizadas usando herramientas de ruteo, mezcla, suma, snapshots y redundancia. Según DirectOut, el usuario elige un modo en la activación y puede ampliar funciones después mediante licencias perpetuas adicionales.

Conectividad para gira, broadcast e instalación
En conectividad, ACE admite MADI, audio sobre IP en versiones Dante o Milan/AVB, AES3 y entradas y salidas analógicas. La página oficial del producto detalla cuatro puertos SFP MADI, dos puertos RJ45 para audio network, word clock, GPIO, E/S mic/line y AES3, además de alimentación redundante por USB-C con conectores bloqueables.
La lectura de mercado es que DirectOut intenta reducir el salto entre rigs grandes basados en PRODIGY/MAVEN y configuraciones más móviles, sin abandonar funciones críticas para playback redundante, PA tuning, broadcast e integración AV. Para simplificar la puesta en marcha, los usuarios de ACE también tienen acceso a Ask.DirectOut, el servicio de asistencia basado en IA de la marca.
Tiendas
Tiendas – Entrega inmediata o bajo pedido: la decisión que separa stock de pérdida
En la tienda musical latinoamericana, tener el producto correcto a mano genera confianza; tener el producto equivocado inmoviliza caja, espacio y margen.
En América Latina, una tienda de música no compra inventario en condiciones ideales. Compra con dólar, importación, plazos variables, disponibilidad irregular, impuestos, fletes internos, crédito caro y proveedores que a veces trabajan por cupos o preventas. Por eso, decidir entre entrega inmediata y venta bajo pedido no es un detalle operativo: es una decisión de supervivencia comercial.
La tienda que no tiene lo básico pierde ventas por urgencia. La tienda que compra demasiado puede terminar con una pared llena y una caja vacía. En instrumentos, audio e iluminación, el stock no es solo mercadería: es capital inmovilizado, espacio ocupado y riesgo de descuento futuro.
La NAMM, en sus contenidos de formación para retailers de productos musicales, trata el inventario como la mayor inversión financiera de una tienda del sector. También advierte que el problema no es solo comprar lo que se puede vender, sino manejar lo que se compró y no se vende.
La pregunta correcta no es “¿debo trabajar con stock o bajo pedido?”. La pregunta es: ¿qué productos deben estar físicamente en la tienda para generar venta, prueba y confianza, y qué productos deben estar en el catálogo sin ocupar caja ni depósito?
El producto debe estar disponible cuando la espera mata la venta
La entrega inmediata vale cuando el cliente no quiere esperar, cuando el producto resuelve una urgencia o cuando la prueba física define la compra.
Cuerdas, púas, baquetas, cables, fuentes, correas, parches, afinadores, conectores, adaptadores, soportes y accesorios de reposición no son productos secundarios. Son productos de tráfico. En muchos mercados, son la razón por la que un músico entra a la tienda un martes cualquiera, pregunta por otra cosa, prueba un instrumento o recuerda que necesita mantenimiento.
Cuando falta una cuerda, un cable, una fuente o una baqueta común, la tienda no pierde solo una venta pequeña. Puede perder el hábito del cliente. Lo acostumbra a resolver en marketplace, con otro comercio o directamente con una importación informal.
La entrega inmediata también importa en productos que necesitan contacto físico: guitarras, bajos, violines, violas, violonchelos, teclados, pianos digitales, platillos, cajas activas, micrófonos vocales, monitores de estudio y baterías electrónicas. En esos casos, la ficha técnica no reemplaza la sensación. El cliente quiere escuchar, tocar, comparar peso, respuesta, terminación, nivel de ruido, dinámica, tacto de tecla o pegada del instrumento.
Una unidad bien elegida puede vender una línea completa. La tienda no necesita tener todos los colores, maderas, medidas y versiones. Necesita tener piezas representativas que permitan demostrar valor.
Bajo pedido no es debilidad; es oficio comercial
La venta bajo pedido funciona cuando el producto tiene ticket alto, baja previsibilidad, muchas variantes o riesgo de quedar fuera de temporada, fuera de versión o fuera de demanda.
Ahí entran guitarras y bajos con acabados específicos, instrumentos premium, pianos digitales de alta gama, interfaces multicanal, micrófonos de estudio costosos, sistemas inalámbricos avanzados, consolas digitales, line arrays, iluminación profesional, cases especiales, repuestos poco frecuentes y productos que dependen de proyecto.
En varios países de la región, además, el importador puede no tener todo el catálogo disponible todo el año. La tienda que promete “todo” sin confirmar stock, precio y plazo queda expuesta. Vender bajo pedido exige más proceso, no menos: cotización vigente, anticipo, fecha estimada, política de cancelación, condición de entrega, garantía y comunicación durante la espera.
El cliente acepta esperar cuando entiende por qué espera. Lo que no acepta es descubrir después que el producto no estaba, que el precio cambió o que el plazo era una suposición.
El costo del inventario parado es más alto de lo que parece
Un producto lento cuesta antes de venderse. Ocupa espacio, exige control, se puede dañar, queda expuesto a humedad, polvo, golpes, robo, cambio tecnológico, actualización de línea o pérdida de atractivo. En mercados importadores, además, puede quedar desfasado frente a una nueva lista de precios o una variación cambiaria.
El costo de mantener inventario incluye almacenaje, seguros, impuestos, manipulación, depreciación, mermas, obsolescencia y costo de oportunidad del dinero. Investopedia resume el carrying cost como el conjunto de gastos asociados a mantener productos no vendidos y señala que, habitualmente, puede ubicarse entre 20% y 30% del valor del inventario al año, aunque varía según el tipo de negocio.
En una tienda musical latinoamericana, ese costo no siempre aparece en una planilla. Aparece cuando no hay caja para reponer cuerdas de alta rotación porque el dinero quedó en un teclado lento. Aparece cuando se posterga una compra de accesorios porque hay una caja activa cara sin vender. Aparece cuando el vendedor debe liquidar con descuento un producto que parecía excelente seis meses atrás.
La pregunta antes de comprar debería ser simple: ¿este producto va a convertirse en venta antes de convertirse en problema?
La matriz de decisión para la tienda musical latinoamericana
La decisión debe cruzar seis factores: rotación, margen real, urgencia, necesidad de prueba, plazo del proveedor y riesgo de quedarse con inventario lento.

La tabla no sustituye el criterio local. Una tienda fuerte en guitarras puede justificar más inventario físico en esa categoría. Una tienda enfocada en audio instalado puede vender mejor con demo, proyecto y pedido firme. Una tienda cerca de escuelas debe proteger instrumentos de entrada y accesorios. Una tienda que atiende iglesias, bandas y alquiler debe mirar calendario, eventos y temporada.
Curva ABC: separar deseo de resultado
La curva ABC ayuda a ordenar el inventario por importancia. En una tienda musical, los productos A no son necesariamente los más caros. Son los que más pesan en el resultado: por facturación, margen, frecuencia, tráfico o capacidad de generar ventas adicionales.
Un juego de cuerdas puede ser A si se vende todos los días y trae clientes. Un micrófono vocal popular puede ser A si rota bien y abre ventas de cables, soportes y sistemas. Una guitarra premium puede ser C si vende una vez al año y exige descuento para salir.
Una aplicación simple:
- Productos A: entrega inmediata, control frecuente y reposición planificada.
- Productos B: stock moderado y revisión mensual.
- Productos C: una unidad de demo, venta bajo pedido o consulta previa.
La tienda que no clasifica trata todo como oportunidad. Y cuando todo parece oportunidad, el inventario deja de ser herramienta y se convierte en carga.
Comprar bien es vender antes de pagar
En una sesión de NAMM U, Alan Friedman propuso cuatro preguntas para orientar la compra en tiendas de música: ¿puedo vender este producto?, ¿voy a obtener ganancia?, ¿qué tan rápido puedo venderlo? y ¿qué tan rápido debo pagarle al proveedor?
La última pregunta es decisiva en América Latina. Si el proveedor cobra rápido y el producto gira lento, la tienda financia el inventario con su caja. Si el producto gira antes del vencimiento, el stock trabaja a favor del negocio.
No alcanza con que el producto sea bueno. Debe venderse en el plazo correcto. No alcanza con que el descuento sea atractivo. Si el lote obliga a comprar referencias lentas, la ganancia puede desaparecer en liquidaciones, espacio ocupado y capital inmovilizado.
Una regla práctica: si la tienda no sabe en cuánto tiempo puede vender un producto, no debería comprar varias unidades. Puede probar una, vender bajo pedido o negociar reposición más corta.
Lo que casi siempre debe estar disponible
Cada tienda necesita su lista de “no puede faltar”. Cambia por país, ciudad y especialidad, pero suele tener tres grupos.
El primero es emergencia: cuerdas, púas, cables, fuentes, baquetas, parches, conectores, adaptadores, afinadores y productos básicos de mantenimiento. Son productos que resuelven el problema del día.
El segundo es entrada: guitarras acústicas, instrumentos escolares, teclados iniciales, micrófonos de uso general, cajas compactas y accesorios básicos. Son productos que alimentan la primera experiencia musical.
El tercero es demostración: una selección que representa la especialidad de la tienda. Puede ser una pared bien curada de guitarras, una estación de home studio, un pequeño sistema de PA, una batería montada, un teclado listo para probar o un micrófono conectado para comparar.
La tienda pequeña también puede hacerlo bien. No necesita parecer supermercado musical. Necesita demostrar que sabe elegir.
Lo que conviene vender bajo pedido
Todo producto con demasiadas variantes merece cuidado. Color, acabado, madera, medida, impedancia, voltaje, versión, compatibilidad, firmware, tamaño de case, configuración de módulo o estándar de instalación pueden cambiar la venta.
La tienda puede trabajar una línea completa sin comprar una línea completa. Puede tener dos modelos estratégicos, buen material de apoyo, videos propios, fichas claras y acceso real al proveedor. El resto puede entrar bajo pedido.
También conviene vender bajo pedido lo que depende de proyecto: PA para iglesias, audio distribuido, iluminación para salones, equipamiento para escuelas, tratamiento acústico, sistemas de conferencia, estudios, salas de ensayo, backline, multicables especiales y cases a medida.
En esos casos, la tienda gana más cuando especifica correctamente que cuando simplemente despacha una caja.
WhatsApp, marketplace y e-commerce: el inventario debe decir la verdad
En muchos países latinoamericanos, WhatsApp es el mostrador principal. El cliente consulta precio, stock, color, plazo, financiación, envío y garantía antes de pisar la tienda. Eso vuelve peligrosa cualquier información imprecisa.
La tienda debería usar tres estados de inventario:
- Disponible ahora: está en la tienda o depósito, verificado y listo para entrega.
- Disponible en proveedor: hay confirmación reciente de precio, stock y plazo.
- Bajo consulta: requiere cotización, importación, preventa, fabricación, color específico o confirmación manual.
Esta separación evita conflictos. También protege al vendedor. El problema no es vender bajo pedido; el problema es vender como disponible algo que todavía depende de terceros.
Cuándo decir “no” a una oferta del proveedor
Una promoción de proveedor no siempre es una buena compra. Descuento por volumen, combo cerrado, bonificación, plazo especial o exclusividad pueden ayudar, pero no reemplazan el análisis de rotación.
La tienda debería reducir o rechazar el pedido cuando:
- el lote supera el historial real de venta;
- el descuento obliga a comprar referencias lentas;
- el pago vence antes del plazo probable de venta;
- la línea puede cambiar pronto;
- el producto ocupa espacio noble sin generar tráfico;
- la compra impide reponer productos esenciales;
- la venta depende de aplicar descuentos fuertes;
- el equipo comercial no sabe demostrar el producto.
Comprar menos puede ser una decisión de crecimiento. Permite reponer mejor, corregir rápido y proteger caja.
La decisión por tipo de tienda
Una tienda generalista debe proteger accesorios, consumibles, instrumentos de entrada y una muestra equilibrada de categorías fuertes. Su riesgo es querer parecer completa y terminar dispersa.
Una tienda especializada en guitarras puede tener más entrega inmediata, pero debe manejar colores, series especiales y acabados raros bajo pedido. Su riesgo es comprar por gusto propio.
Una tienda de audio profesional debe separar venta de mostrador y venta por proyecto. Micrófonos, interfaces, audífonos y mixers compactos pueden tener stock selectivo. Sistemas grandes deben pasar por especificación.
Una tienda que atiende iglesias, escuelas, academias o bandas debe leer calendario. Inicio de clases, festivales locales, temporadas religiosas, vacaciones, cierres presupuestarios y fechas de pago cambian la demanda.
Una tienda digital o híbrida necesita precisión. Si el sitio, marketplace o WhatsApp muestran disponibilidad, el inventario real debe acompañar.
El mejor modelo es híbrido
La tienda musical latinoamericana no necesita elegir entre entrega inmediata y bajo pedido. Necesita saber qué papel cumple cada modelo.
La entrega inmediata debe cubrir urgencia, recompra, prueba, confianza y demostración. La venta bajo pedido debe cubrir variedad, alto ticket, especificación técnica, baja previsibilidad y riesgo de inventario lento.
El mejor inventario no es el más grande. Es el que gira, muestra valor, preserva caja y permite seguir comprando. Lo demás debe estar en el catálogo, en la relación con el proveedor, en el CRM y en la capacidad del vendedor de transformar una consulta en una entrega confiable.
La música mueve deseo, pero la tienda vive de método. Comprar con pasión puede llenar una pared. Comprar con criterio mantiene abierta la caja.
-
instrumentos musicales5 meses agoLas guitarras más vendidas en el mundo en 2025 y qué tendencias explican su éxito
-
Audio7 meses agoGus Lozada asume nuevo cargo en M-Audio / inMusic Brands
-
instrumentos musicales6 meses agoLos bajos eléctricos más vendidos en 2025 y las tendencias que definen el mercado
-
Distribución6 meses agoColombia: Yamaki se convierte en distribuidor exclusivo de Chauvet y Chamsys
-
instrumentos musicales5 meses agoBaterías electrónicas más vendidas en 2025 y por qué lideran el mercado
-
instrumentos musicales6 meses agoLas guitarras acústicas más vendidas en 2025 y por qué dominan el mercado
-
Audiovisual6 meses agoBrasil: On Projeções ilumina los Arcos da Lapa con proyectores Christie Griffyn
-
instrumentos musicales6 meses agoBaterías acústicas más vendidas en 2025: qué modelos lideran y qué tendencias explican su éxito




