Hidratar el diapasón, ajustar el alma y limpiar los trastes son acciones simples que pueden mejorar la experiencia de compra y generar nuevas oportunidades para el comercio musical.

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En una tienda de instrumentos musicales, vender una guitarra no debería ser el final del contacto con el cliente. Para muchos músicos, especialmente principiantes, el estado del instrumento después de la compra influye directamente en la comodidad al tocar, en la afinación y en la percepción de calidad del producto adquirido.

Por eso, el mantenimiento básico de guitarras en la tienda puede convertirse en un diferencial comercial. No se trata de transformar el punto de venta en un taller completo de luthería, sino de ofrecer cuidados simples, controlados y bien comunicados que agreguen valor al servicio.

Entre los procedimientos más buscados están la hidratación del diapasón, el ajuste del alma o tensor, la limpieza de trastes, el cambio de cuerdas y una revisión general de la acción del instrumento. Son servicios que ayudan a reducir reclamos, mejoran la relación con el cliente y pueden generar ingresos adicionales para el lojista.

El mantenimiento empieza antes de la venta

Una guitarra que permanece mucho tiempo expuesta puede sufrir los efectos del clima, del polvo, del uso en demostraciones y de los cambios de humedad. En mercados con variaciones de temperatura, esto se vuelve todavía más visible. El diapasón puede resecarse, las cuerdas pierden brillo, los trastes acumulan suciedad y el brazo puede presentar pequeñas alteraciones.

Antes de entregar el instrumento al cliente, la tienda debería hacer una revisión básica. Esto incluye verificar afinación, altura de cuerdas, estado visual del diapasón, limpieza general, funcionamiento de las clavijas, estabilidad del puente y presencia de ruidos o trasteos.

Esa revisión evita que el consumidor salga de la tienda con una guitarra nueva que ya necesita ajustes.

Hidratar el diapasón

La hidratación del diapasón es uno de los servicios más simples y valorados. En guitarras con diapasones de madera sin barniz, como rosewood, pau ferro o ébano, el uso de productos adecuados ayuda a evitar resequedad excesiva y mejora el aspecto del instrumento.

La tienda debe tener cuidado con la cantidad de producto aplicado. El exceso de aceite puede perjudicar la madera o dejar residuos. Lo correcto es limpiar previamente la superficie, aplicar una pequeña cantidad con paño limpio, esperar unos minutos y retirar el excedente.

Este servicio puede ser ofrecido junto con el cambio de cuerdas, ya que el acceso al diapasón queda más fácil.

Ajuste de alma o tensor

El ajuste del alma, también conocido como tensor, exige más criterio. Es un procedimiento básico dentro del mantenimiento de guitarras, pero no debe ser realizado sin conocimiento. Un ajuste incorrecto puede causar problemas de tocabilidad o incluso dañar el instrumento.

La función del tensor es corregir la curvatura del brazo. Cuando el brazo está muy cóncavo o muy recto, el músico puede sentir las cuerdas altas, trasteos o dificultad para tocar en determinadas regiones del diapasón.

Para el lojista, lo ideal es que solo una persona capacitada realice este procedimiento. También es importante trabajar con pequeños movimientos, usar la herramienta correcta y registrar el estado inicial del instrumento. Si hay resistencia excesiva, el ajuste debe ser interrumpido y derivado a un luthier.

Limpieza de trastes

La limpieza de trastes mejora la sensación al tocar y la apariencia del instrumento. Con el uso, los trastes acumulan oxidación, grasa y suciedad. Esto puede afectar los bends, la respuesta de las cuerdas y la percepción general del cliente.

El procedimiento debe proteger la madera del diapasón. Muchos profesionales usan cinta de protección, paños adecuados y productos específicos para pulido leve. La limpieza no debe desgastar el traste ni dejar residuos sobre la madera.

Para tiendas, este servicio puede formar parte de un paquete de mantenimiento preventivo, principalmente para clientes que compran cuerdas, guitarras usadas o instrumentos de mayor valor.

Una oportunidad para generar servicios

El mantenimiento básico puede ser organizado como un servicio adicional de la tienda. El lojista puede crear paquetes simples, por ejemplo:

• Revisión básica: afinación, limpieza externa y chequeo visual.
• Mantenimiento preventivo: cambio de cuerdas, hidratación del diapasón y limpieza de trastes.
• Setup básico: revisión de acción, octavación, tensor y estado general del instrumento.

Lo importante es definir claramente qué incluye el servicio, cuánto cuesta, quién lo realiza y cuál es el plazo de entrega. La falta de claridad puede generar problemas con el cliente.

Consejos para dueños de tiendas:

• Mantenga un banco de trabajo limpio y organizado para servicios rápidos.
• Utilice las herramientas adecuadas para cada tipo de guitarra.
• No prometa ajustes avanzados si el equipo no tiene formación técnica.
• Registre el estado del instrumento antes del servicio, con fotos si es necesario.
• Explique al cliente qué se hizo y qué cuidados debe tener en casa.
• Ofrezca el servicio junto con la venta de cuerdas, estuches, soportes y productos de limpieza.
• Cree un formulario sencillo con la fecha, el tipo de servicio y las observaciones.

El servicio técnico también vende

Para el consumidor, una guitarra bien ajustada transmite confianza. Para la tienda, el servicio crea una relación. El cliente regresa para cambiar cuerdas, hacer preguntas, comprar accesorios y, a menudo, adquirir otro instrumento.

En un mercado donde los precios se comparan fácilmente en línea, el servicio técnico se convierte en una forma de diferenciarse. La tienda que ofrece asesoramiento, mantenimiento básico y servicio posventa deja de competir únicamente con descuentos.

La guitarra sale de la tienda en mejores condiciones. Y el cliente también.

El trombonista, educador y conductor se suma al equipo con experiencia en performance, enseñanza y desarrollo de instrumentos de viento-metal.

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KHS America anunció la incorporación de Tom Mensch como Brass Instrument Brand Manager, cargo desde el cual trabajará con las marcas de instrumentos de viento-metal de la compañía.

Mensch llega al equipo con más de 30 años de experiencia como trombonista, conductor y educador musical. Su trayectoria combina actividad artística, trabajo pedagógico y conocimiento de producto, tres áreas relevantes para una posición orientada al desarrollo y posicionamiento de instrumentos de brass.

Antes de sumarse a KHS America, Mensch trabajó en el Whitehouse Independent School District, en Texas, donde fue Director of Bands y Fine Arts/Communications Learning Leader entre 2017 y 2025. También se desempeña como director artístico de la East Texas Youth Orchestra y profesor adjunto de trombón en Stephen F. Austin State University.

Su carrera como intérprete incluye actuaciones como trombonista principal de la Longview Symphony Orchestra y presentaciones en más de una docena de países, entre ellos Japón, Rusia, Finlandia, Guatemala y Escocia. Además, es miembro fundador del Rose City Brass Quintet y participa regularmente en contextos de jazz, música de cámara y música sacra.

La relación de Mensch con el desarrollo de instrumentos también forma parte de su perfil. Como artista de XO Brass, contribuyó al desarrollo de productos profesionales de trombón dentro de la línea XO, una experiencia que ahora puede aportar desde una función de marca y gestión de producto.

“Tom trae una combinación destacada de experiencia en performance, liderazgo educativo y relaciones sólidas dentro de la comunidad musical. Su pasión por la educación musical y sus décadas de experiencia en la industria lo convierten en una gran incorporación para nuestro equipo”, afirmó Kevin Philbin, Sales & Marketing Manager de KHS America.

Mensch cuenta con una maestría en interpretación de trombón por Stephen F. Austin State University y una licenciatura en educación musical por Penn State University. También es miembro activo de asociaciones como la International Trombone Association, Texas Music Educators Association y Texas Bandmasters Association.

El encuentro ejecutivo abordó innovación, inteligencia artificial, comercio global, retail, eventos en vivo y educación musical.

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NAMM concluyó NAMM NeXT Europe 2026, su encuentro ejecutivo enfocado en colaboración estratégica, innovación y crecimiento a largo plazo para la industria global de productos musicales.

El summit se realizó los días 10 y 11 de junio en el Renaissance Amsterdam Hotel, en Ámsterdam, y reunió a ejecutivos y líderes de los sectores de instrumentos musicales, audio profesional, eventos en vivo, retail, educación y distribución.

El evento dio continuidad al encuentro inaugural realizado en Bruselas en 2025 y amplió el papel de NAMM NeXT como foro de alto nivel para discutir los desafíos y oportunidades de la industria musical. Durante dos días, los participantes trabajaron sobre inteligencia de mercado, sesiones estratégicas y grupos ejecutivos orientados a generar acciones colaborativas.

“La continuidad del crecimiento y la participación en torno a NAMM NeXT Europe refleja la importancia de crear espacios donde los líderes de la industria puedan colaborar sobre las oportunidades y desafíos que están dando forma a nuestro entorno global de negocios”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. Según el ejecutivo, las conversaciones en Ámsterdam reforzaron el compromiso de la comunidad con la innovación y la expansión del número de personas que hacen música.

La edición 2026 contó con representantes de empresas globales y europeas de fabricación, distribución, retail y producción de eventos en vivo. Entre los participantes mencionados por NAMM estuvieron C.F. Martin Guitar, Henri SELMER Paris, Buffet Crampon, GEWA Music, Roland Europe, Taylor Guitars Europe, Thomann, Gear4music, Adam Hall Group, Audiotonix, Focusrite Group, QSC, Solid State Logic, MUSIK MEYER, ALGAM y Hal Leonard Europe.

La agenda incluyó presentaciones de especialistas en economía, tecnología y educación. Los temas centrales fueron tendencias económicas y comerciales globales, inteligencia artificial, cambios en el comportamiento del consumidor, evolución del retail, fabricación, eventos en vivo y defensa de la educación musical.

Uno de los puntos diferenciales del formato fue el trabajo en grupos ejecutivos. Los participantes se dividieron en tres ejes estratégicos: comercial, retail y eventos en vivo. Las sesiones buscaron identificar caminos para hacer crecer la industria, adaptarse a la disrupción y crear más makers de música.

El componente educativo también ocupó un espacio relevante. Líderes de organizaciones europeas de educación musical compartieron iniciativas de advocacy y debatieron oportunidades para acercar a la industria de productos musicales a escuelas, conservatorios y nuevas generaciones de músicos.

El mensaje de fondo fue claro: la industria musical necesita más coordinación entre fabricantes, distribuidores, tiendas, educadores, empresas de tecnología, profesionales de eventos y organizaciones institucionales. En un mercado afectado por cambios de consumo, IA, presión económica y transformación del retail, los espacios de conversación ejecutiva comienzan a ocupar un lugar más estratégico.

Después de las ediciones de Bruselas y Ámsterdam, la plataforma NAMM NeXT se prepara para llegar a América Latina. En noviembre de 2026, São Paulo recibirá el primer NAMM NeXT Latin America, que se realizará el 12 de noviembre, un día antes del inicio de Conecta+ Música & Mercado. ¡Más detalles en breve!