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Estudiar música en la infancia mejora el rendimiento académico a lo largo de la etapa escolar

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Investigaciones muestran que los niños que estudian música desarrollan mejores habilidades en el razonamiento lingüístico, la memoria a largo plazo y la planificación.

Los niños que estudian música tienden a desarrollar habilidades cognitivas esenciales para el éxito académico, revela una investigación de la Universidad de Ámsterdam, en Países Bajos, publicada en la revista “Frontiers in Neuroscience”. También según el estudio, las clases de música mejoran significativamente el razonamiento lingüístico, la memoria a largo plazo, la planificación y la capacidad de desinhibición. Además, destaca que las clases de artes visuales también son efectivas para mejorar la memoria visual y espacial de los niños.

La música juega un papel fundamental en la integración de los niños, especialmente en el ámbito escolar. Facilita la comunicación, promueve la cooperación y el trabajo en equipo y enseña el respeto por la diversidad. Cristiano Meirelles, actor, músico y bailarín brasileño, además de profesor de música de la Escola Lourenço Castanho, destaca que, para trabajar la música, especialmente en colectivo, la persona necesita estar abierta a la colaboración, al escuchar a los demás. “La música exige mucha escucha y nos lleva a un espíritu colaborativo. Sin escuchar a los demás ni siquiera podemos entender lo que estamos haciendo”, comenta.

Destaca también que, en el contexto educativo, la música tiene gran importancia para comprender el tiempo. “A través del ritmo musical, que es algo regular, los estudiantes aprenden a llevar el tiempo y a comprender variaciones, como el pulso, que se diferencia por ser irregular”, explica. Cristiano también destaca que la música beneficia a otras disciplinas, como la Historia y las Artes, ya que refleja diferentes culturas y épocas. “Cada tradición cultural tiene estructuras musicales únicas, desde la forma en que se concibe la música hasta la nomenclatura y organización de las notas. Aprender música es, por tanto, una forma de conocer diferentes culturas”, añade.

Vista crítica

Los datos del Informe Mundial de Música 2023 indican que la industria musical continúa creciendo, con un aumento del 10,2% en los ingresos mundiales de música grabada. Este aumento está impulsado por las continuas inversiones de las discográficas. Ante esto, Cristiano destaca que, al estudiar música, los estudiantes desarrollan un sentido crítico más agudo. “En las clases exploramos diferentes universos y referentes musicales que amplían la visión del alumno, ayudándole a prestar atención a aspectos que quizás no notaba, y aumentan su percepción”, explica.

El alumno también se convierte en un facilitador de una comunicación más efectiva dentro de la familia, ya que la música mejora el entendimiento entre padres e hijos, permitiendo una expresión más accesible de las emociones. “Al aprender una pequeña secuencia o tocar un instrumento, los estudiantes se llevan esta experiencia a casa. Cantan juntos en el auto e incluso comparten historias. Un ejemplo de esto fue el proyecto ‘Saltimbancos’ en el tercer año de Primaria 1, donde cubrimos una obra de la época de sus padres”, detalla.

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Espacio dedicado al Arte

El profesor destaca la importancia de los espacios dedicados al Arte en las instituciones educativas, como la Galería de Arte de la Escuela Lourenço Castanho, que alberga reconocidas exposiciones. “Tener una galería de arte en la escuela proporciona un entorno que educa con gran coherencia y profundidad, más allá del aula. Sabemos que una escuela es un espacio de aprendizaje en todos los aspectos, desde la cola del almuerzo, donde aprendemos a convivir y organizarnos. Una galería, en este contexto, es un verdadero tesoro para la escuela”, concluye Cristiano.

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SABIAN amplía la línea STRATUS con STRATUS Dry Collection

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La serie suma platillos oscuros, secos y controlados para bateristas que buscan articulación y menor volumen.

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SABIAN presentó la nueva STRATUS Dry Collection, una expansión de su línea STRATUS orientada a bateristas que buscan platillos con respuesta más seca, menor sustain y mayor control en la mezcla.

La colección fue desarrollada para ampliar la paleta sonora de STRATUS con una propuesta más oscura y contenida. Según la compañía, el objetivo es ofrecer una entrada más accesible a una categoría que ganó espacio entre bateristas de estudio, músicos de sesión y artistas que trabajan en contextos de menor volumen.

Los nuevos platillos presentan menor wash, sustain más corto y definición clara de baqueta. La línea utiliza perfiles livianos a medio-livianos y un acabado crudo de apariencia oscura, pensado para situaciones donde la claridad y el control son más importantes que una respuesta larga y brillante.

La colección incluye hi-hats de 14”, 15” y 16”, crashes de 18”, 19” y 20”, rides de 22” y 24”, además del STRATUS Dry Performance Set, formado por hi-hats de 15”, crash de 19” y ride de 22”.

Randy Ross, jefe de investigación y desarrollo de SABIAN, señaló que la marca venía recibiendo comentarios de músicos y distribuidores sobre la demanda por platillos más oscuros, secos y con respuesta controlada. Según el ejecutivo, STRATUS Dry permitió explorar esa zona sonora sin perder una identidad asociada al catálogo de la empresa.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta de ventas y marketing de SABIAN, afirmó que los platillos secos y oscuros ya forman un segmento establecido dentro del mercado, pero que la marca vio una oportunidad para ofrecer una opción con carácter propio y precio más accesible frente a otras alternativas de la categoría.

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Cort amplía la serie Core de guitarras acústicas

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La línea suma nuevos modelos con maderas sólidas, electrónica Fishman y construcción orientada al escenario.

Cort anunció la expansión de su serie Core de guitarras acústicas, una línea de instrumentos con construcción totalmente sólida, acabados semibrillantes curados por UV y selección de maderas orientadas a diferentes respuestas sonoras.

La nueva etapa incorpora los modelos Core-GA Formosan Koa y Core-OC Maple, que se suman al Core-MC Ovangkol. Todos mantienen una base común: tapa sólida de abeto, varetaje X escalopado a mano y unión de mástil dovetail en el traste 14.

Nuevas opciones de madera y sonido

La Core-GA Formosan Koa combina tapa sólida de abeto con fondo y aros sólidos de Formosan koa, una madera también conocida como Acacia Confusa. El modelo apunta a una respuesta cálida, con profundidad armónica y resonancia propia de una construcción totalmente sólida.

La Core-OC Maple utiliza tapa sólida de abeto con fondo y aros sólidos de sycamore maple, con una voz más brillante, articulada y con buena proyección. Por su parte, la Core-MC Ovangkol combina abeto sólido con ovangkol sólido, buscando claridad, profundidad y rango dinámico amplio.

Los nuevos modelos incluyen electrónica Fishman Presys VT, con controles discretos de volumen y tono montados lateralmente. La configuración permite pasar del estudio al escenario con una señal acústica amplificada de operación sencilla.

Detalles de construcción

La Core-GA Formosan Koa incorpora mástil de caoba con perfil Comfort C, diapasón de palorrosa, escala de 25,5” y cejuela de hueso de 45 mm. La Core-OC Maple utiliza mástil de maple duro, también con perfil Comfort C, diapasón de palorrosa, escala de 25,5” y cejuela de hueso de 43 mm.

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La serie incluye puente de palorrosa, clavijas vintage abiertas, cejuela y selleta de hueso, cuerdas Elixir Phosphor Bronze Nanoweb Light 12–53 y funda Cort. Los modelos ya están disponibles.

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Behringer JT-2, un sintetizador analógico inspirado en el sonido Jupiter

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El módulo combina doble VCO, filtros analógicos, modo parafónico y arpegiador en formato Eurorack.

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Behringer incorporó a su catálogo el JT-2, un sintetizador analógico compacto en formato Eurorack orientado a músicos, productores y usuarios de sistemas modulares que buscan sonidos clásicos de síntesis sustractiva en un equipo de control directo.

El modelo está inspirado en la estética sonora de los sintetizadores Jupiter y trabaja con una arquitectura de doble VCO. Los osciladores ofrecen formas de onda como saw, triangle/sine, square y noise, además de PWM, sincronía de osciladores y modulación FM.

Filtros, modulación y modo parafónico

El JT-2 incluye un filtro resonante low-pass con pendiente conmutable de 12 dB o 24 dB, junto con un filtro high-pass adicional para mayor ajuste tonal. También incorpora dos envolventes ADSR analógicas con key follow y un LFO con formas de onda sine, saw, square y random.

El sintetizador puede operar en modo parafónico para interpretaciones de dos notas y permite enlazar varias unidades mediante Poly Chain para ampliar la polifonía. El arpegiador integrado ofrece patrones Up, Down, Up-Down y Random, con rango de hasta cuatro octavas.

Conectividad para estudio y directo

El JT-2 suma entrada externa CV/Gate, implementación MIDI y un diseño compatible con Eurorack, lo que permite integrarlo tanto en configuraciones modulares como en entornos de producción de escritorio. 

Mira más en este video.

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BEHRINGER JT-2 Sound Demo: Warm Pads, Punchy Leads, Huge Analog Tone

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