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Eurovision Song Contest apuesta en Shure para su edición 2022

El sistema inalámbrico digital Axient trajo tecnología de sonido al concurso de la canción de Eurovisión para las actuaciones realizadas en la gran final. Mira la lista de equipos Shure usados a continuación.
El encuentro musical más complejo y anticipado de Europa, el Festival de la Canción de Eurovisión, celebró su Gran Final de 2022 el 14 de mayo. Transmitido en vivo desde Pala Alpitour en Turín, Italia, Eurovisión contó con 40 artistas internacionales y atrajo a más de 100 millones de espectadores en todo el mundo. El sonido de Eurovisión 2022 fue diseñado por RaiRadiotelevisione Italiana y apoyado por Agorà Srl, la empresa de servicios de audio, iluminación y video, de los hermanos De Amicis Wolfango y Vittorio. El sistema inalámbrico digital Shure Axient fue seleccionado para brindar audio durante uno de los eventos de música en vivo más grandes del mundo.
El Festival de la Canción de Eurovisión se celebró por primera vez en 1956 y, con más de 30 países compitiendo cada año, se ha convertido en un evento anual influyente para la música europea. Los reconocidos artistas Laura Pausini y Mika fueron los anfitriones de la velada con el presentador italiano Alessandro Cattelan. Durante el período de votación para seleccionar la mejor canción de Eurovisión, Mika interpretó algunas de sus canciones más famosas, incluidas Love Today, Grace Kelly y Happy Ending. Se basó en un transmisor de micrófono inalámbrico de mano Shure ADX2FD Beta 58 antes de anunciar a los artistas ucranianos Kalush Orchestra como los ganadores de Eurovisión 2022.
En toda Europa, el público también votó por el cantante británico Sam Ryder, que obtuvo el segundo lugar, y la española Chanel, que obtuvo el tercer lugar. Ambas actuaciones emocionantes dependieron de los transmisores de micrófono inalámbricos de mano ADX2FD de Shure.
Durante las semifinales y la Gran Final de Eurovisión el sábado, todas las actuaciones, entrevistas, artistas y espectadores disfrutaron de un audio de alta calidad proporcionado por Shure Axient Digital. Dadas las complejas soluciones de audio requeridas por la escala del evento, los organizadores confiaron en los sistemas inalámbricos digitales Axient de Shure para funcionar sin problemas incluso en los entornos de RF más congestionados.
“El Festival de la Canción de Eurovisión es un desafío, porque es transmitido y visto por millones de personas en diferentes países que se reúnen para celebrar la música de Europa. Sin un sistema de sonido confiable, no podríamos hacer que esto sucediera”, dijo Andrea Tesini, ingeniero de RF en Agorà. “El sistema inalámbrico Shure Axient Digital es el único ecosistema en el que podemos confiar, ya que tiene todas las capacidades para garantizar la estabilidad, el control y la claridad necesarios para un evento de estas características técnicas”, agregaron Ivan Omiciuolo y Enrico Mambella, ingenieros de RF de Ágora.
El ecosistema de audio inalámbrico para Eurovisión 2022 incluyó:
- 23 receptores de 4 canales AD4Q Axient Digital (20 sobre el escenario y 3 en espacios de ensayo)
- 20 transmisores bodypack ADX1 Digital Wireless
- Dos sistemas de distribución de antena AXT630 Axient
- Dos AXT600 Axient Spectrum Managers
- Seis puntos de acceso AD610 Diversity ShowLink
- Dos Antenas HA-8091 Domed Helical
- Cuatro sistemas de distribución de antena UA845UWB
- 37 unidades de transmisores de micrófonos inalámbricos de mano ADX2FD
“Tanto el equipo de RAI para sonido para broadcast como el equipo de Agorà para sonido de estudio han hecho un trabajo increíble asegurando el estándar de audio superior que requiere Eurovisión. Axient Digital Wireless proporcionó RF impecable, sonido transparente y control remoto en tiempo real, que es clave en estos escenarios”, dijo Mauro Severoni, director de sonido de RAI y director del proyecto de audio para el evento.
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Argentina: Bose ofrece experiencia sensorial en el Rock & Feller’s Unicenter

La reconocida cadena de restaurantes incorpora un sistema de audio Bose de alto rendimiento integrado por We Tech, para actualizar la ambientación musical en su local de Buenos Aires.
El restaurante Rock & Feller’s Unicenter, ubicado en la zona norte del área metropolitana de Buenos Aires, celebra su primer año con una experiencia sensorial que combina gastronomía, ambientación visual y un sistema de sonido firmado por Bose Professional. La integración fue realizada por We Tech, empresa especializada en soluciones audiovisuales, con el respaldo del mayorista local Etercor.
Con más de 900 m² de superficie y capacidad para 660 personas, el local presenta un diseño temático inspirado en íconos del rock, acompañado por una curaduría musical que alterna entre ritmos de rock, pop y soul. Para garantizar un sonido envolvente y equilibrado, el sistema cuenta con 45 altavoces FreeSpace instalados en el techo, 14 subwoofersdistribuidos en ocho zonas, y un amplificador PowerMatch PM8500N para procesamiento y potencia.
“El sistema fue diseñado para ser discreto, flexible y de operación intuitiva”, explica Patricio Bertato, director de Ingeniería de We Tech. Utilizando el software Modeler de Bose, su equipo realizó simulaciones acústicas para adaptar el sistema a los desafíos de cada área del restaurante. Además, se instalaron paneles PET EcoAcustic para optimizar la claridad sonora.
La gestión del sistema se realiza mediante la aplicación ControlSpace Designer, con controles independientes por zonas y selección de fuentes. Desde una interfaz visual personalizada, el personal puede ajustar el volumen o cambiar entre música ambiental y contenido de TV, como la transmisión de partidos en la zona VIP.
“La tecnología de Bose Professional nos permitió lograr un equilibrio perfecto entre potencia y definición sonora, clave para ofrecer una atmósfera vibrante y acogedora”, afirma Patricio Etchegaray, director Comercial de We Tech.
Sonido, imagen y marca
El sistema audiovisual también incluye 66 pantallas sincronizadas mediante distribución de video por IP con equipos IPEX 2000 de Liberty, lo que permite adaptar la programación a eventos especiales como partidos de la selección argentina.
Para Guillermo “Willy” Fernández, creador de la marca Rock & Feller’s, la música va más allá de la ambientación: “Es parte esencial de nuestra identidad. Queremos que cada cliente sienta la energía y autenticidad que define nuestro estilo, y el audio es clave para lograrlo”.
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Lollapalooza Brasil 2025: Outline entrega sonido en el Perry’s Stage

Con sistema GTO y tecnología Newton, la marca italiana ofreció cobertura para uno de los escenarios más enérgicos del festival.
La edición 2025 de Lollapalooza Brasil, celebrada del 28 al 30 de marzo en el Autódromo de Interlagos, en San Pablo, reafirmó su estatus como uno de los festivales más importantes de Sudamérica. Con un cartel encabezado por figuras como Olivia Rodrigo, Tool, Shawn Mendes y Justin Timberlake, la producción también apostó por una infraestructura técnica a la altura de los nombres que pasaron por el escenario.
En el Perry’s Stage, el sistema de sonido estuvo a cargo de Outline, desplegado por el reconocido proveedor brasileño Gabisom Audio Equipment.
Por segundo año consecutivo, Gabisom confió en las líneas GTO y GTO C-12 de Outline para garantizar una experiencia sonora inmersiva. Según explicó Danilo Costa, ingeniero de sistemas de Gabisom, el montaje incluyó nueve módulos GTO y nueve GTO C-12 por lado (LL + L + R + RR), un arreglo LLL con 12 Superfly, 44 subgraves DBS 18-2 en configuración end-fire con delay digital, y ocho Mantas 28 como front fills. “El sonido fue increíble”, afirmó Costa. “Cubrimos 120 metros de ancho por 170 de profundidad con absoluta precisión.”
La clave del control del sistema estuvo en el procesador Newton, la plataforma FPGA de Outline, que permitió gestionar el complejo diseño de forma estable e intuitiva. “El GTO vuelve a demostrar por qué es incomparable: ofrece cada detalle sonoro con total fidelidad, como si fueran monitores de estudio, pero en formato masivo”, destacó Costa. “Con esta tecnología, uno sabe que el rendimiento será impecable en todo momento.”
Lollapalooza, nacido en 1991 como gira de despedida de Jane’s Addiction, es hoy un fenómeno global con ediciones en América, Europa y Asia. En Brasil, el festival no solo reúne a miles de fans por su cartel musical, sino también por su calidad técnica, donde marcas como Outline y aliados como Gabisom juegan un papel esencial.
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Conoce Yamaha Audioversity Online, plataforma global de formación en audio

La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional.
Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.
Capacitación a tu ritmo
Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.
Cursos para todos los niveles
Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.
“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”
Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.
Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.
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