instrumentos musicales
Guitarras de la colección personal de Mark Knopfler serán subastadas por Christie’s
Algunos modelos estarán de gira por Nueva York en diciembre. La subasta será el día 31 de enero en Londres y parte de lo recaudado será donado a la Cruz Roja y otras instituciones británicas.
Christie’s subastará guitarras de la colección personal de la leyenda de la música Mark Knopfler, el célebre cantautor, héroe de la guitarra y líder de la icónica banda británica Dire Straits, el 31 de enero de 2024 en Londres. Presentando a los fanáticos más de 120 guitarras y amplificadores, la colección abarca los 50 años de carrera de uno de los músicos más influyentes del mundo y narra la diversa gama de guitarras que Knopfler ha utilizado para escribir, grabar e interpretar un extenso catálogo de composiciones para Dire Straits, así como múltiples álbumes solistas exitosos y bandas sonoras de películas. Reconocido por su estilo distintivo y virtuoso al tocar los dedos, Knopfler eligió cada instrumento por su sonido y tono individuales, reuniendo un amplio archivo que incluye nombres icónicos y mundialmente famosos como Fender, Gibson, Gretsch y Martin junto con modelos personalizados de Rudy Pensa y John Suhr, y ejemplos personalizados elaborados por luthiers de todo el mundo. El 25% del precio total de remate se dividirá en partes iguales y se donará a organizaciones benéficas que Knopfler ha apoyado durante muchos años: la Cruz Roja Británica, Tusk and Brave Hearts of the North East. Las estimaciones oscilan entre £ 300 y £ 500.000, lo que brinda oportunidades para que los fanáticos y coleccionistas participen en muchos niveles diferentes. Lo más destacado estará a la vista del público en Nueva York entre el 9 y el 13 de diciembre, seguido de la colección completa que se exhibirá en la exposición de preventa en la sede de Christie’s en Londres, del 19 al 30 de enero de 2024.
Mark Knopfler comentó: “Dondequiera que vaya, sigo cruzando calles para mirar guitarras en los escaparates de las tiendas de música. Lo he hecho desde que era un niño. He vivido con esta historia de amor durante más de sesenta años. Eso ha significado una pasión por todo tipo de guitarras: las de sueños imposibles y muchas de las más económicas también. A medida que una carrera en la música me hizo posible hacer realidad algunos de esos sueños, comenzaron a aparecer guitarras de todas las formas y tamaños. A lo largo de los años compré una gama de acústicas y eléctricas. Por alguna razón, pronto comenzó a crecer una colección de bellezas y un conjunto bastante considerable de instrumentos estaría disponible, ya sea en el estudio o en las alas de los escenarios de conciertos durante las giras. Siempre he tenido una o dos de estas hermosas cosas para elegir y tocar en casa cuando escribo canciones entre giras, o en cualquier hotel o camerino cuando estoy de gira”.
“Es hora de sacar de sus estuches algunos de estos preciados compañeros de seis cuerdas y dejarlos al cuidado de Christie’s para que puedan vivir nuevas aventuras con nuevos propietarios. Puedes estar seguro de que me entristecerá verlos partir, pero hemos pasado momentos maravillosos juntos y no puedo tocarlos todos. A ustedes, compañeros músicos, entusiastas y coleccionistas, les deseo muchos buenos momentos con estos viejos amigos míos”, concluyó el artista.
Amelia Walker, directora especializada de colecciones privadas e icónicas de Christie’s, en Londres, detalló: “Estamos encantados de poner a la venta este increíble grupo de guitarras, incluidas tantas que desempeñaron un papel clave en la formación musical de generaciones de fans, jóvenes y mayores alrededor del mundo. Desde la Les Paul ‘Money For Nothing’ hasta la Fender MK Signature Strat, estos instrumentos cuentan la historia de la increíble carrera de Mark Knopfler, incluidos muchos de los que se tocan en su próximo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para 2024. La colección de guitarras de Mark Knopfler celebra uno de los mayores talentos de la música británica y su posición en el panteón de los dioses de la guitarra”.
Foto principal: De izquierda a derecha, Mark Knopfler tocando su Gibson Les Paul Reissue, 1983, en la gira Brothers In Arms, 1985 © Ebet Roberts / Getty Images; y tocando su Gibson Les Paul Standard, 1959, en el Kill To Get Crimson Tour, 2008 © Sarah Askaroff.
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VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes
El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.
VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.
Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.
12 algoritmos por motor
Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.
Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.
Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.
La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.
Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.
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Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión
El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.
Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.
El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.
La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.
Materiales pensados para aprender de forma independiente
La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.
Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.
Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.
Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.
La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos
La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.
Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.
Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.
Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.
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VOX celebra 25 años de Valvetronix con amplificadores VT20X y VT40X
Los modelos híbridos combinan válvula 12AX7, nueva tecnología de modelado, efectos integrados y potencias de 20 W y 40 W.
VOX anunció este año los amplificadores para guitarra VT20X y VT40X Classic Blue, lanzados para celebrar los 25 años de la serie Valvetronix, presentada originalmente en 2001.
Ambos modelos mantienen el concepto híbrido de la familia, combinando procesamiento digital con un circuito de preamplificación basado en una válvula 12AX7. En esta generación, la válvula se integra más profundamente en la ruta de señal, con el objetivo de ampliar características como compresión, respuesta dinámica y comportamiento en el punto previo a la saturación.
Nuevo modelado trabaja a nivel de circuitos
Según VOX, el nuevo algoritmo de modelado recrea la arquitectura analógica de diferentes amplificadores de válvulas a nivel de circuito, en lugar de basarse únicamente en reproducciones estáticas de su carácter tonal.
El sistema permite modificar parámetros como la estructura de ganancia, seleccionar funcionamiento Clase A o Clase AB y ajustar el bias del amplificador. La plataforma también utiliza tecnología VET+, desarrollada para reproducir diferentes respuestas asociadas a circuitos de válvulas.
Además de los modelos de amplificación, VT20X y VT40X incorporan efectos inspirados en pedales clásicos, permitiendo crear distintas configuraciones sin depender de una pedalera externa para las funciones básicas.
VT20X ofrece 20 W y VT40X alcanza 40 W
VT20X entrega 20 watts a través de un altavoz de 8 pulgadas, mientras que VT40X ofrece 40 watts con un altavoz de 10 pulgadas, proporcionando mayor headroom para ensayos y otras aplicaciones que requieren un nivel de salida más elevado.
Los gabinetes utilizan el diseño bass-reflex propietario de VOX. Ambos amplificadores incluyen además puerto USB, afinador integrado, entrada AUX y salida para auriculares.
El acabado Classic Blue hace referencia visual a la primera generación de Valvetronix, con tela azul en el frontal y un diseño dividido.
Los nuevos VOX VT20X y VT40X ya están disponibles a través de distribuidores y canales online de la marca.
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