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Historia de los auriculares y la evolución de cómo escuchar música
Hoy son una parte esencial de nuestras vidas: para concentrarnos, correr, caminar, ir al gimnasio, pasear, conectarnos profundamente con los sonidos y olvidarnos del mundo, escuchar el programa o el podcast preferido, grabar discos, hacer radio, viajar y mil situaciones más.
Lo cierto es que, a lo largo de los años, hemos sido testigos de una transformación prodigiosa en el mundo de los auriculares. Desde su origen como accesorios rústicos y voluminosos hasta convertirse en piezas de tecnología inalámbrica pequeñas y con tecnología de avanzada, los auriculares han transitado una evolución impresionante que ha redefinido la forma en que experimentamos el sonido.
En sus inicios, los auriculares eran grandes y se conectaban por cables a fuentes de sonido como telégrafos y radios, lejos de ser portátiles y cómodos. Y, aunque en la década del 20´ comenzaron a adentrarse en la industria musical, se limitaban principalmente a estudios de grabación y estaciones de radio, ofreciendo un sonido débil y sin la maravilla del estéreo.
Sin embargo, de estos modestos comienzos surgió una gama de auriculares de alta fidelidad, inalámbricos y con cancelación de ruido que hemos llegado a calificar de “indispensables” en nuestra vida moderna. Para llegar a este punto, muchas historias de trabajo e innovación transcurrieron en un apasionante recorrido a través del tiempo.
El origen de la experiencia de sonido moderno: los primeros auriculares
El origen de los auriculares se remonta a finales del siglo XIX, cuando el ingeniero eléctrico francés Ernest Jules Pierre Mercadier patentó en 1891 su innovadora creación destinada a mejorar las comunicaciones telefónicas. Su objetivo era elevar la calidad de la conexión y ofrecer mayor privacidad y comodidad en las conversaciones.
Sin embargo, el reconocimiento como creador de los auriculares se le atribuye al inventor estadounidense Nathaniel Baldwin en el año 1910. Baldwin, un ingeniero e industrial, ideó estos dispositivos como amplificadores para teléfonos y radios, siendo utilizados como herramientas esenciales en la comunicación de la época.
En sus inicios, los auriculares eran pesados y voluminosos, con almohadillas incómodas. Extrañamente, Baldwin nunca patentó su invento, considerándolo en su momento de poca relevancia, lo que hace aún más fascinante su historia.
La evolución sonora del auricular
La evolución del sonido en los auriculares ha sido un viaje marcado por innovaciones revolucionarias y nombres legendarios en la industria.
Todo comenzó en 1937 cuando la compañía alemana Beyerdynamic desarrolló los primeros auriculares dinámicos, el modelo DT 48. Estos auriculares, con una bobina de cable que los conectaba, sentaron las bases de la alta fidelidad en el audio, una tradición que perdura hasta hoy. Beyerdynamic se destacó como la primera empresa en llevar sus auriculares al público en general, dando inicio a una era de avances en la experiencia auditiva.
En 1958, la colaboración entre el músico John Koss y un ingeniero dio lugar a los primeros audífonos incluidos en un fonógrafo de la marca Kross. Fue una innovación que conquistó al mundo de la música y atrajo a personalidades como Tony Bennett.
Sennheiser, la centenaria marca alemana especialista en audio profesional, que luego adquirió Neumann, creando el conglomerado más importante en el sector, dejó su huella en la historia de los auriculares en 1968 con el lanzamiento del HD 414, los primeros auriculares abiertos del mundo. Su calidad excepcional sigue siendo relevante en la actualidad. Tal es así que la empresa continúa ofreciendo al día de hoy repuestos para los cables y las icónicas almohadillas amarillas. Además, fue Sennheiser quien introdujo en 1988 los audífonos HD 25, diseñados originalmente para monitoreo profesional y utilizados en la alta clase de vuelo del Concorde antes de convertirse en favoritos en las cabinas de los DJ.
El walkman: un antes y un después
La llegada del Walkman en 1979 cambió para siempre la forma en que disfrutamos de la música al hacerla portátil y accesible para todos. A partir de entonces, los auriculares se volvieron livianos y compatibles con varios modelos, marcando un antes y un después en la experiencia de audio.
La década de 1980 trajo consigo la tecnología de cancelación de ruido, gracias al Dr. Amar Bose, que permitió disfrutar de un sonido de alta calidad en entornos ruidosos, como aviones y trenes.
Sennheiser nuevamente se destacó en 1991 con los audífonos electrostáticos Orpheus, considerados los mejores del mundo durante décadas debido a su calidad de sonido sin precedentes y su exquisita artesanía.
A medida que avanzamos en el nuevo milenio, los auriculares se adaptaron a las preferencias de los usuarios, siendo más pequeños y aislantes, con una transición hacia auriculares que encajaban en las orejas.
En 2008, se introdujo el primer auricular con sistema de cancelación de ruido digital, capaz de bloquear hasta un 99% del ruido en un rango de 160 Hz. Y fue también en ese año que los auriculares más grandes volvieron a estar de moda gracias al rapero Dr. Dre, quien buscaba mejorar la calidad del sonido.
Nuevo salto: los inalámbricos
En 2011, los primeros auriculares surround 3D llevaron la experiencia auditiva al siguiente nivel, con modos diseñados para películas, voz y juegos. Luego, en 2016, surgieron los primeros auriculares inalámbricos, más livianos y compactos.
Ya en 2022, Sennheiser lanzó Momentum True Wireless 3, un auricular inalámbrico con cancelación de ruido activa (ACN), controladores dinámicos de 7 nm y opciones en el software para definir el audio gracias a Sound Personalization.
Casi terminando 2023, la búsqueda de la perfección en la experiencia auditiva no se detiene y aún promete novedades.
Los auriculares del futuro
El futuro de los auriculares promete emocionantes avances que transformarán aún más nuestra experiencia auditiva. Los especialistas anticipan mejoras sustanciales en la carga inalámbrica, extendiéndola más allá de las gamas altas, lo que permitirá una mayor comodidad en el uso diario. Además, se espera un aumento significativo en la duración de la batería y velocidades de carga más rápidas, eliminando las preocupaciones de quedarse sin energía en momentos críticos.
Los avances en la cancelación de ruido activa prometen sumergirnos en un mundo de sonidos nítidos y puros, mientras que la mejora en la conectividad, el emparejamiento simplificado y la integración con asistentes virtuales y sistemas operativos móviles nos brindarán un control y accesibilidad sin precedentes. El diseño y la comodidad también recibirán atención especial, con auriculares personalizables y un control de usuario más intuitivo a través de aplicaciones y una menor latencia.
Ante esta evolución que no cesa, la pregunta que surge es: ¿qué más tiene para ofrecernos la tecnología para seguir sumergiéndonos aún más en la música? ¿Seguiremos sorprendiéndonos con las innovaciones futuras o ya estamos en el máximo esperable? Los expertos tienen la última palabra.
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Chile: Sennheiser refuerza Lollapalooza local con Spectera
La marca desplegó su ecosistema WMAS en cuatro escenarios del festival y coordinó unas 1.400 frecuencias con SoundBase en uno de los entornos de RF más complejos del circuito.
Sennheiser participó en Lollapalooza Chile 2026 con una operación centrada en el sistema Spectera, que fue utilizado en cuatro de los seis escenarios del festival realizado en el Parque O’Higgins, en Santiago. Según la empresa, el evento representó un desafío especial por la alta densidad de radiofrecuencia del recinto, ubicado en una zona central de la ciudad.
La coordinación de RF fue realizada con el software SoundBase y permitió monitorear y administrar en tiempo real unas 1.400 frecuencias utilizadas por los distintos artistas y equipos técnicos durante las tres jornadas del festival. Sennheiser afirmó que esa gestión fue clave para mantener estabilidad y confiabilidad en las transmisiones de audio en vivo.
El despliegue de Spectera se hizo junto a las empresas de rental Olavarría Sonido, Chino Santana Refuerzo Sonoro y Spectra, en los escenarios Cenco Malls, Banco de Chile, Lotus Stage y Kidzapalooza. El sistema incluyó bodypacks bidireccionales Spectera SEK y micrófonos de mano Spectera SKM con cápsulas MD 9235.


A través de antenas Spectera DAD instaladas en puntos estratégicos, la marca buscó garantizar cobertura para monitoreo y microfonía en varias zonas del escenario, desde backstage hasta frente de PA y FoH. La empresa destacó que, a diferencia de los sistemas narrowband tradicionales, Spectera usa tecnología WMAS, operando sobre una sola portadora de 6 MHz para transmitir y recibir múltiples señales de audio. Según Sennheiser, eso permite manejar hasta 16 mezclas in-ear estéreo y 32 micrófonos dentro del mismo canal de RF.
Uno de los puntos subrayados por la compañía fue la posibilidad de reutilizar la misma frecuencia de Spectera en los cuatro escenarios donde estuvo desplegado el sistema, sin generar interferencias ni conflictos entre portadoras. Para la marca, ese resultado marcó un nuevo nivel de eficiencia espectral en un entorno de alta complejidad.
Además de Spectera, el festival también contó con sistemas Sennheiser Digital 6000, 2000 IEM y EW-DX, además de soluciones Neumann, como micrófonos MCM para distintos instrumentos y monitores KH usados en la transmisión de streaming. Para esa operación se utilizaron micrófonos Sennheiser MKH 416 y MKH 8018.


Chalo González, ingeniero de FoH de Los Bunkers, comentó sobre su experiencia con los micrófonos de mano de Spectera: “Los sentí transparentes, libres en la conexión y prístinos. Percibí una apertura mayor en los micrófonos”.
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Yamaha renueva las series DXR, DXS, CXR y CXS
La marca lanzó las nuevas generaciones mk3 de sus cajas y subwoofers activos y pasivos, con mejoras en potencia, DSP, control remoto y opciones para sonido en vivo e instalación fija.
Yamaha anunció las nuevas series DXR/DXS mk3 y CXR/CXS mk3, una actualización de su línea de cajas acústicas y subwoofers para aplicaciones de refuerzo sonoro profesional. Según la compañía, la nueva generación fue desarrollada para música en vivo, sets de DJ, conferencias, eventos corporativos e instalaciones fijas, con una mejora general en desempeño acústico, funcionalidad y potencia.
La serie activa DXR mk3 llega en tres modelos: DXR15, DXR12 y DXR10, con parlantes de graves de 15, 12 y 10 pulgadas, respectivamente, y motores de agudos de 1,75 pulgadas. Todos usan recinto liviano moldeado por inyección y diseño biamplificado de dos vías, con amplificación Class D de 2.000 W y niveles de salida de hasta 132 a 134 dB SPL.
Yamaha también incorporó procesamiento interno DSP de 96 kHz, con tecnología Advanced FIR-X Tuning, modos FoH/Main y Monitor, presets de fábrica, hasta ocho presets de usuario y un acelerómetro interno que detecta la posición del altavoz para ajustar automáticamente el modo de funcionamiento. La empresa también destaca recursos para supresión de feedback en micrófonos de mano y detección de puntos críticos en micrófonos fijos, además del sistema Drive Motion Calibration para mejorar la respuesta de bajas frecuencias.
En subgraves, la nueva línea DXS mk3 incluye los modelos DXS18, DXS15 y DXS12, con amplificación Class D de 2.500 W, DSP de 96 kHz y conos de 18, 15 y 12 pulgadas. Los gabinetes son de madera contrachapada con revestimiento de Polyurea resistente a rayones. La serie incorpora además procesamiento D-XSUB con extensión de graves hasta un rango de 32 a 38 Hz, configuraciones flexibles de crossover y modo cardioide para control de graves en escenario.
La marca también presentó las versiones pasivas CXR mk3 y CXS mk3, orientadas principalmente a instalación, sistemas fijos y eventos corporativos. Yamaha afirma que estas cajas fueron pensadas para trabajar en combinación con amplificadores de las series PX y PC-D, o con otros procesadores compatibles, aprovechando ajustes dedicados de procesamiento para altavoces.
Entre los recursos comunes de la nueva generación, Yamaha destaca asas recubiertas de goma, puntos de rigging compatibles con eyebolts comerciales, vasos para trípode o poste con inclinación horizontal y de siete grados hacia abajo, además de opciones de soportes en U y cobertores para transporte, almacenamiento y uso exterior. En el caso de los subwoofers DXS/CXS mk3, también hay asas de dos vías, doble vaso M20/35 mm y ruedas opcionales.
El sistema puede controlarse de forma inalámbrica mediante la aplicación D-Remote para iOS y Android, que permite ajustar parámetros de sistemas DXR mk3 y DXS mk3, monitorear limitación, temperatura y alertas de error. La app admite hasta diez dispositivos conectados al mismo tiempo, con funciones de agrupación para control unificado de nivel y mute.
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Lectrosonics lanza el micrófono lavalier L1 con tecnología MEMS
El nuevo lavalier subminiatura incorpora cápsula Sonaura MEMS, promete mayor consistencia entre unidades, resistencia a la humedad y un ruido propio más bajo para cine, TV y teatro.
Lectrosonics anunció el lanzamiento del L1 Sub-Miniature Lavalier Microphone, un nuevo micrófono lavalier subminiatura que introduce la tecnología Sonaura MEMS en su cápsula y apunta a aplicaciones profesionales en cine, televisión y teatro. Según la empresa, el modelo marca una nueva etapa en captura de audio de alta fidelidad, con foco en consistencia, robustez y desempeño en entornos exigentes.
En el centro del L1 está la cápsula Sonaura, desarrollada a partir de una inversión de cinco años y US$ 10 millones. Fabricada por Infineon, la tecnología usa silicio MEMS en lugar de diseños tradicionales basados en FET, con una membrana encapsulada patentada. De acuerdo con Lectrosonics, este enfoque permite una uniformidad mucho mayor entre unidades, con coincidencia de sensibilidad y respuesta en frecuencia dentro de un margen de 0,5 dB.
La compañía afirma que el L1 fue diseñado para ofrecer bajo nivel de ruido, amplio rango dinámico y respuesta natural. Entre las especificaciones destacadas, el micrófono presenta EIN de 11 dB(A), relación señal-ruido de 83 dB y respuesta adaptable mediante cápsulas acústicas intercambiables para respuesta plana o realce en altas frecuencias.

Otro punto que la marca subraya es la resistencia ambiental. Según Lectrosonics, el L1 fue concebido para soportar humedad extrema gracias a las propiedades de la cápsula MEMS, a un recubrimiento hidrofóbico interno y a un sellado por presión hidrostática en los puertos del micrófono. La empresa sostiene que el equipo puede seguir funcionando incluso completamente sumergido.
Cuando se utiliza con el transmisor Lectrosonics DSSM, con clasificación IP57, el conjunto pasa a formar un sistema resistente al agua, pensado para situaciones como sudor intenso en teatro musical o condiciones difíciles en grabaciones de reality shows.
El L1 mantiene un diámetro de 5,4 mm, compatible con accesorios de montaje estándar del sector. También incorpora cable reforzado con Kevlar, alta flexibilidad y un sistema de anillos de identificación en el conector para facilitar el trabajo en set.
Lectrosonics informó que el L1 estará disponible en el segundo trimestre en color negro con conector LEMO. Más adelante, a lo largo de 2026, llegarán versiones en blanco, marrón y beige, además de variantes con conector de 5 pines. El precio estimado al público se ubicará entre US$ 500 y US$ 700, según kit y opción de conector.
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