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IA en la música: 5 formas de utilizar la tecnología en tus producciones
El modelado vocal y la restauración de audio son algunas herramientas que democratizan la producción musical.
Las aplicaciones de la Inteligencia Artificial en la música están empezando a explorarse, pero ya está claro que tienen el potencial de transformar profundamente la forma en que se crean, producen y consumen las canciones. Con el continuo avance de esta tecnología, las posibilidades son prácticamente ilimitadas, prometiendo una nueva era para la industria musical.
Según una investigación de Ditto Music, el 60% de los artistas independientes entrevistados ya utilizan IA en sus proyectos musicales. Moises, una aplicación de producción de música y audio mediante tecnología, tiene una base de aproximadamente 45 millones de usuarios, de los cuales más de 4,6 millones son brasileños.
La tecnología ha estado transformando la forma en que producimos canciones durante años, y aquí hay cinco formas en las que puedes usar IA para este propósito.
1. Separación de pistas
La separación de pistas divide una canción en sus partes, como voces e instrumentos individuales. Esto se hace analizando las frecuencias de los sonidos y utilizando modelos de aprendizaje profundo, como las redes neuronales convolucionales (CNN), que aprenden a reconocer diferentes patrones de sonido.
Esta técnica tiene varios usos. Se puede utilizar para remasterizar canciones antiguas, crear remezclas y nuevas versiones de canciones de DJ y productores, ayudar con el aprendizaje musical al permitir analizar cada parte de una canción por separado y permitir reemplazar pistas, desarrollar herramientas de karaoke eliminando voces, y facilitar la investigación y el análisis musical, proporcionando una visión más detallada de la composición de una canción.
2. “Clonación” de voz
El modelado vocal con IA replica la voz de una persona para generar nuevos discursos o canciones. En primer lugar, se recopilan grabaciones de alta calidad de la voz de la persona. Estas grabaciones se utilizan para entrenar un modelo de IA, que analiza características como el timbre, el ritmo y la entonación. Después del entrenamiento, la IA puede sintetizar voz basándose en el texto proporcionado, produciendo audio que suena como la persona original. Se pueden realizar ajustes y mejoras adicionales para mejorar la calidad. Esta característica es útil en áreas como publicidad, música, entretenimiento, actuación de voz, asistentes virtuales y otros.
“Cuando hablamos de modelado vocal, es importante garantizar que se respeten todos los derechos de la voz original. La persona que licencia tu voz debe recibir un pago adecuado por ella, en un contrato que favorezca a ambas partes”, explica Eddie Hsu, COO de Moises. La empresa, creada por brasileños, es líder en producción musical con IA y desarrolló Voice Studio, una herramienta con 50 voces disponibles para modelado vocal.
3. Remasterización de canciones antiguas
La IA también se puede utilizar para remasterizar grabaciones antiguas. Los algoritmos avanzados pueden limpiar el ruido, ajustar los niveles de audio e incluso mejorar la calidad del sonido de las grabaciones. Esto permite actualizar canciones grabadas hace décadas para cumplir con los estándares de audio modernos, como se hizo en el caso de la canción “Now and Then”, escrita por John Lennon en 1978 y completada por Paul McCartney y Ringo Starr en 2023, con la tecnología ayudando a incluir acordes de George Harrison.
En Brasil, la cantante Luana Carvalho logró una hazaña similar a la de la banda británica al asociarse con su madre, Beth Carvalho, ya fallecida, en la canción “Visual”, del álbum Baile de Máscara. Se tomó una muestra de la voz de la famosa cantante de samba de una canción de 1978, se editó e incorporó a la canción de 2020, haciendo que las dos cantaran juntas.
4. Creación de instrumentos virtuales
Los instrumentos virtuales controlados por IA están ganando popularidad. Utilizan algoritmos para emular el sonido de instrumentos reales con gran precisión. Además, pueden generar nuevos timbres y sonidos que no serían posibles con los instrumentos tradicionales. Los plugins de Spitfire Audio y Native Instruments están a la vanguardia de esta tecnología y ofrecen instrumentos virtuales que se utilizan ampliamente en la industria de la música.
5. Personalización de experiencias musicales
Los servicios de streaming como Spotify y Apple Music utilizan algoritmos de inteligencia artificial para analizar los hábitos de escucha de los usuarios y sugerir canciones que podrían ser de tu interés. Además, la IA se puede utilizar para crear bandas sonoras personalizadas para diferentes entornos o actividades, ajustando el tempo y el estilo de la música en tiempo real según el contexto del usuario.
Orchestral Tools ha anunciado el lanzamiento de Berlin Solo Strings, un conjunto de cuatro instrumentos solistas diseñados para enriquecer su aclamada Berlin Series.
Este nuevo paquete ofrece tres estilos de interpretación, múltiples opciones de legato y una amplia gama de articulaciones, proporcionando versatilidad y detalle para proyectos orquestales, desde solos melódicos hasta interpretaciones en cuarteto.
Características destacadas
Berlin Solo Strings incluye cuatro instrumentos: Violín I, Violín II, Viola y Violonchelo, grabados en la emblemática Teldex Scoring Stage en Berlín, garantizando integración con otras bibliotecas de la Berlin Series. Cada instrumento brilla como solista y funciona perfectamente en un cuarteto o como parte de secciones más amplias.
Los solos ofrecen tres estilos de interpretación o “moods”:
- Expressive: Para melodías intensas y emocionales.
- Cinematic: Versátil y equilibrado, ideal para una amplia gama de estados emocionales.
- Sul Tasto: Sutil y reservado, perfecto para interpretaciones delicadas.
Detalle en las articulaciones
Además de legatos y sostenidos específicos para cada estilo, Berlin Solo Strings incluye articulaciones como marcato, staccato, spiccato, pizzicato, efectos sostenidos, trémolos, trinos y dinámicas ornamentales. Estas articulaciones son consistentes en todos los instrumentos, lo que facilita su uso en composiciones complejas.
Hendrik Schwarzer, CEO de Orchestral Tools, destacó: “La serie Berlin Strings sigue siendo nuestro estándar de oro en cuerdas orquestales. Con Berlin Solo Strings, ofrecemos algunos de los sonidos más detallados y tocables que hemos creado. Estamos emocionados de ver cómo inspirarán a los compositores”.
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Waves Audio ha presentado IDX Intelligent Dynamics, un plugin diseñado para optimizar la energía de las pistas y lograr mezclas con mayor claridad y definición.
IDX de Waves Audio funciona como un compresor inteligente dependiente de frecuencia, vitalizando la mezcla con un solo control principal. Al colocarlo al inicio de la cadena de plugins o en múltiples pistas, establece una base sólida, destacando elementos clave como voces y bajos sin perder la definición de transitorios.
El plugin utiliza algoritmos avanzados que identifican y comprimen las áreas más saturadas del rango de frecuencias, lo que reduce la aspereza y realza las características fundamentales de cada pista, minimizando la necesidad de ajustes adicionales con ecualizadores.
Opciones de control y versatilidad
IDX incluye dos modos de respuesta:
- Hard, para sonidos percusivos con transitorios rápidos.
- Soft, para un ajuste más suave en sonidos no percusivos.
Además, su control de “Tilt” permite equilibrar la compresión entre frecuencias altas y bajas, ajustando el tono general de la mezcla. Una versión de latencia cero lo hace ideal para aplicaciones en vivo.
Accesibilidad
IDX Intelligent Dynamics está disponible como plugin individual y en los paquetes Waves Mercury, SD7, y Pro Show, así como en las suscripciones mensuales y anuales de Waves Essential y Waves Ultimate.
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Solid State Logic (SSL) ha anunciado SSL Live V6.0, una actualización integral para toda su gama de consolas Live. La nueva versión incorpora herramientas de procesamiento de estudio, mejoras en el enrutamiento Dante, control remoto avanzado y más.
V6 de SSL introduce el Fusion Effect Rack, que emula los cinco circuitos clave del hardware SSL Fusion: Vintage Drive, Violet EQ, HF Compressor, Stereo Image y Transformer. Estas herramientas ofrecen carácter tonal, profundidad y espacio para mezclas estéreo o buses principales, con características adicionales heredadas de los plugins de la serie Fusion.
También se incluye compresión paralela en todos los canales y buses mediante el nuevo Path Compressor Mix Control, accesible desde la pantalla táctil y los controles físicos de la consola.
Control remoto mejorado
El módulo de efectos Sourcerer y Blitzer ahora puede controlarse completamente desde la aplicación TaCo, disponible para iOS y Android. Esto permite a los usuarios ajustar configuraciones de forma inalámbrica desde cualquier punto del lugar, mejorando la flexibilidad operativa.
Integración avanzada con Dante
La actualización amplía las capacidades de enrutamiento Dante, añadiendo modos de configuración más versátiles. Los usuarios pueden optar por guardar rutas en el archivo de show o configurarlas como rutas independientes a nivel de sistema, lo que convierte la consola en un controlador Dante robusto.
Además, la nueva función “Dante Allowed Device List” permite gestionar qué dispositivos son visibles y accesibles desde la consola, ideal para instalaciones fijas con recursos restringidos.
Disponibilidad
SSL Live V6.0 ya está disponible como descarga gratuita para toda la gama de consolas Live. Para más detalles, visite el sitio oficial de SSL.
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