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IA en la música: 5 formas de utilizar la tecnología en tus producciones
El modelado vocal y la restauración de audio son algunas herramientas que democratizan la producción musical.
Las aplicaciones de la Inteligencia Artificial en la música están empezando a explorarse, pero ya está claro que tienen el potencial de transformar profundamente la forma en que se crean, producen y consumen las canciones. Con el continuo avance de esta tecnología, las posibilidades son prácticamente ilimitadas, prometiendo una nueva era para la industria musical.
Según una investigación de Ditto Music, el 60% de los artistas independientes entrevistados ya utilizan IA en sus proyectos musicales. Moises, una aplicación de producción de música y audio mediante tecnología, tiene una base de aproximadamente 45 millones de usuarios, de los cuales más de 4,6 millones son brasileños.
La tecnología ha estado transformando la forma en que producimos canciones durante años, y aquí hay cinco formas en las que puedes usar IA para este propósito.
1. Separación de pistas
La separación de pistas divide una canción en sus partes, como voces e instrumentos individuales. Esto se hace analizando las frecuencias de los sonidos y utilizando modelos de aprendizaje profundo, como las redes neuronales convolucionales (CNN), que aprenden a reconocer diferentes patrones de sonido.
Esta técnica tiene varios usos. Se puede utilizar para remasterizar canciones antiguas, crear remezclas y nuevas versiones de canciones de DJ y productores, ayudar con el aprendizaje musical al permitir analizar cada parte de una canción por separado y permitir reemplazar pistas, desarrollar herramientas de karaoke eliminando voces, y facilitar la investigación y el análisis musical, proporcionando una visión más detallada de la composición de una canción.
2. “Clonación” de voz
El modelado vocal con IA replica la voz de una persona para generar nuevos discursos o canciones. En primer lugar, se recopilan grabaciones de alta calidad de la voz de la persona. Estas grabaciones se utilizan para entrenar un modelo de IA, que analiza características como el timbre, el ritmo y la entonación. Después del entrenamiento, la IA puede sintetizar voz basándose en el texto proporcionado, produciendo audio que suena como la persona original. Se pueden realizar ajustes y mejoras adicionales para mejorar la calidad. Esta característica es útil en áreas como publicidad, música, entretenimiento, actuación de voz, asistentes virtuales y otros.
“Cuando hablamos de modelado vocal, es importante garantizar que se respeten todos los derechos de la voz original. La persona que licencia tu voz debe recibir un pago adecuado por ella, en un contrato que favorezca a ambas partes”, explica Eddie Hsu, COO de Moises. La empresa, creada por brasileños, es líder en producción musical con IA y desarrolló Voice Studio, una herramienta con 50 voces disponibles para modelado vocal.
3. Remasterización de canciones antiguas
La IA también se puede utilizar para remasterizar grabaciones antiguas. Los algoritmos avanzados pueden limpiar el ruido, ajustar los niveles de audio e incluso mejorar la calidad del sonido de las grabaciones. Esto permite actualizar canciones grabadas hace décadas para cumplir con los estándares de audio modernos, como se hizo en el caso de la canción “Now and Then”, escrita por John Lennon en 1978 y completada por Paul McCartney y Ringo Starr en 2023, con la tecnología ayudando a incluir acordes de George Harrison.
En Brasil, la cantante Luana Carvalho logró una hazaña similar a la de la banda británica al asociarse con su madre, Beth Carvalho, ya fallecida, en la canción “Visual”, del álbum Baile de Máscara. Se tomó una muestra de la voz de la famosa cantante de samba de una canción de 1978, se editó e incorporó a la canción de 2020, haciendo que las dos cantaran juntas.
4. Creación de instrumentos virtuales
Los instrumentos virtuales controlados por IA están ganando popularidad. Utilizan algoritmos para emular el sonido de instrumentos reales con gran precisión. Además, pueden generar nuevos timbres y sonidos que no serían posibles con los instrumentos tradicionales. Los plugins de Spitfire Audio y Native Instruments están a la vanguardia de esta tecnología y ofrecen instrumentos virtuales que se utilizan ampliamente en la industria de la música.
5. Personalización de experiencias musicales
Los servicios de streaming como Spotify y Apple Music utilizan algoritmos de inteligencia artificial para analizar los hábitos de escucha de los usuarios y sugerir canciones que podrían ser de tu interés. Además, la IA se puede utilizar para crear bandas sonoras personalizadas para diferentes entornos o actividades, ajustando el tempo y el estilo de la música en tiempo real según el contexto del usuario.
Austrian Audio ha anunciado el inicio de la fase de prueba beta pública de PolarDesigner3, la nueva versión de su plugin de procesamiento de audio.
Diseñado para optimizar el rendimiento de los micrófonos OC818 y OC-S10, este plugin de código abierto está disponible para todos los usuarios interesados en participar en su desarrollo. Aquellos que contribuyan con sus comentarios durante la prueba beta entrarán en el sorteo de un micrófono OC818.
Herramienta versátil para la postproducción de audio
PolarDesigner3 permite modificar los patrones polares de la señal del micrófono directamente en la DAW durante la postproducción, con la posibilidad de ajustar hasta cinco bandas de frecuencia. Esta capacidad brinda un control total sobre la captación del sonido, ofreciendo flexibilidad creativa y técnica sin precedentes. Además, las modificaciones pueden automatizarse dentro de la DAW, permitiendo un flujo de trabajo eficiente y simplificado.
La nueva versión beta de PolarDesigner3 introduce mejoras clave, como una interfaz simplificada para mayor facilidad de uso, un control deslizante Trim para ajustes de patrón polar dependientes de la frecuencia y compatibilidad total con todos los DAWs en Windows y Mac, incluyendo las versiones de Apple Silicon.
Martin Seidl, CEO de Austrian Audio, destacó: “Creemos que el futuro del diseño de micrófonos está en la combinación de la ingeniería física de alta gama con el potencial de la postproducción digital. Con esta beta pública, damos acceso a nuestra comunidad de usuarios para que nos ayuden a perfeccionar el flujo de trabajo y explorar juntos nuevas fronteras en tecnología de micrófonos”.
Especificaciones de PolarDesigner3
- Optimización total para Apple Silicon (M1, M2, M3 y M4) y modo Rosetta.
- Compatibilidad con plataformas y formatos: Win/Mac (Apple Silicon, Intel, Rosetta), AAX, VST3, AU.
- Interfaz actualizada con diseño moderno, más ligero y redimensionable.
- Mejoras en el rendimiento general mediante la actualización del marco JUCE y optimización FFT.
- Control Terminator rediseñado para un uso intuitivo.
Para obtener más información y registrarse en la beta de PolarDesigner3, visite: Austrian Audio Plugin Beta Testing.
OSMIX, una aplicación de mezcla de audio inteligente diseñada para ofrecer mezclas de calidad de estudio con rapidez y facilidad, ya está disponible para sistemas Mac y Windows.
La herramienta OSMIX promete simplificar el proceso de mezcla, eliminando las complejidades técnicas y el tiempo que normalmente requiere, gracias a su exclusivo Neural Audio Processing Engine.
Una solución para la producción musical
La mezcla de audio es una etapa crítica en la producción musical, pero puede ser costosa y demandar experiencia técnica. Según Jared Forman, CEO y cofundador de OSMIX, la herramienta nació como solución a los plazos ajustados de proyectos de música para cine y televisión: “Necesitábamos una forma de entregar mezclas consistentes y de alta calidad rápidamente. OSMIX nos permitió lograrlo, y ahora estamos emocionados de compartir esta herramienta con el mundo”.
Proceso de mezcla intuitivo en tres pasos
OSMIX ofrece un flujo de trabajo simplificado para obtener mezclas profesionales:
1. Importar pista: Carga las pistas grabadas, y OSMIX las analiza y las prepara para el procesamiento.
2. Seleccionar un estilo: Escoge entre estilos como Modern, Vintage, Thump, Ambient o Sparkle, ajustando la intensidad con un control intuitivo.
3. Exportar la mezcla: Ajusta niveles individuales y exporta una mezcla profesional en minutos.
Tecnología de procesamiento y ética en su diseño
El motor Neural Audio Processing Engine de OSMIX trata cada pista en relación con las demás, asegurando un equilibrio en la mezcla final. A diferencia de herramientas que dependen de inteligencia artificial (IA), OSMIX utiliza lo que denomina “Mixing Intelligence” (MI), basada en las décadas de experiencia de Will Borza, cofundador de OSMIX, como ingeniero de mezcla y masterización para artistas como The Black Keys, Deftones y Hans Zimmer.
Jared Forman, compositor con más de 400 créditos en TV y 25 largometrajes, lideró el desarrollo práctico de la herramienta, mientras que Bob Brown, arquitecto de software de Pro Tools, ayudó a integrar técnicas avanzadas de procesamiento en una interfaz intuitiva.
Disponibilidad
OSMIX está diseñada tanto para músicos independientes como para profesionales de la postproducción, y ya puede descargarse en osmixmusic.com
Orchestral Tools ha anunciado el lanzamiento de Berlin Solo Strings, un conjunto de cuatro instrumentos solistas diseñados para enriquecer su aclamada Berlin Series.
Este nuevo paquete ofrece tres estilos de interpretación, múltiples opciones de legato y una amplia gama de articulaciones, proporcionando versatilidad y detalle para proyectos orquestales, desde solos melódicos hasta interpretaciones en cuarteto.
Características destacadas
Berlin Solo Strings incluye cuatro instrumentos: Violín I, Violín II, Viola y Violonchelo, grabados en la emblemática Teldex Scoring Stage en Berlín, garantizando integración con otras bibliotecas de la Berlin Series. Cada instrumento brilla como solista y funciona perfectamente en un cuarteto o como parte de secciones más amplias.
Los solos ofrecen tres estilos de interpretación o “moods”:
- Expressive: Para melodías intensas y emocionales.
- Cinematic: Versátil y equilibrado, ideal para una amplia gama de estados emocionales.
- Sul Tasto: Sutil y reservado, perfecto para interpretaciones delicadas.
Detalle en las articulaciones
Además de legatos y sostenidos específicos para cada estilo, Berlin Solo Strings incluye articulaciones como marcato, staccato, spiccato, pizzicato, efectos sostenidos, trémolos, trinos y dinámicas ornamentales. Estas articulaciones son consistentes en todos los instrumentos, lo que facilita su uso en composiciones complejas.
Hendrik Schwarzer, CEO de Orchestral Tools, destacó: “La serie Berlin Strings sigue siendo nuestro estándar de oro en cuerdas orquestales. Con Berlin Solo Strings, ofrecemos algunos de los sonidos más detallados y tocables que hemos creado. Estamos emocionados de ver cómo inspirarán a los compositores”.
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