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IA en la música: 5 formas de utilizar la tecnología en tus producciones

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El modelado vocal y la restauración de audio son algunas herramientas que democratizan la producción musical.

Las aplicaciones de la Inteligencia Artificial en la música están empezando a explorarse, pero ya está claro que tienen el potencial de transformar profundamente la forma en que se crean, producen y consumen las canciones. Con el continuo avance de esta tecnología, las posibilidades son prácticamente ilimitadas, prometiendo una nueva era para la industria musical.

Según una investigación de Ditto Music, el 60% de los artistas independientes entrevistados ya utilizan IA en sus proyectos musicales. Moises, una aplicación de producción de música y audio mediante tecnología, tiene una base de aproximadamente 45 millones de usuarios, de los cuales más de 4,6 millones son brasileños.

La tecnología ha estado transformando la forma en que producimos canciones durante años, y aquí hay cinco formas en las que puedes usar IA para este propósito.

1. Separación de pistas

La separación de pistas divide una canción en sus partes, como voces e instrumentos individuales. Esto se hace analizando las frecuencias de los sonidos y utilizando modelos de aprendizaje profundo, como las redes neuronales convolucionales (CNN), que aprenden a reconocer diferentes patrones de sonido.

Esta técnica tiene varios usos. Se puede utilizar para remasterizar canciones antiguas, crear remezclas y nuevas versiones de canciones de DJ y productores, ayudar con el aprendizaje musical al permitir analizar cada parte de una canción por separado y permitir reemplazar pistas, desarrollar herramientas de karaoke eliminando voces, y facilitar la investigación y el análisis musical, proporcionando una visión más detallada de la composición de una canción.

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2. “Clonación” de voz

El modelado vocal con IA replica la voz de una persona para generar nuevos discursos o canciones. En primer lugar, se recopilan grabaciones de alta calidad de la voz de la persona. Estas grabaciones se utilizan para entrenar un modelo de IA, que analiza características como el timbre, el ritmo y la entonación. Después del entrenamiento, la IA puede sintetizar voz basándose en el texto proporcionado, produciendo audio que suena como la persona original. Se pueden realizar ajustes y mejoras adicionales para mejorar la calidad. Esta característica es útil en áreas como publicidad, música, entretenimiento, actuación de voz, asistentes virtuales y otros.

“Cuando hablamos de modelado vocal, es importante garantizar que se respeten todos los derechos de la voz original. La persona que licencia tu voz debe recibir un pago adecuado por ella, en un contrato que favorezca a ambas partes”, explica Eddie Hsu, COO de Moises. La empresa, creada por brasileños, es líder en producción musical con IA y desarrolló Voice Studio, una herramienta con 50 voces disponibles para modelado vocal.

3. Remasterización de canciones antiguas

La IA también se puede utilizar para remasterizar grabaciones antiguas. Los algoritmos avanzados pueden limpiar el ruido, ajustar los niveles de audio e incluso mejorar la calidad del sonido de las grabaciones. Esto permite actualizar canciones grabadas hace décadas para cumplir con los estándares de audio modernos, como se hizo en el caso de la canción “Now and Then”, escrita por John Lennon en 1978 y completada por Paul McCartney y Ringo Starr en 2023, con la tecnología ayudando a incluir acordes de George Harrison.

En Brasil, la cantante Luana Carvalho logró una hazaña similar a la de la banda británica al asociarse con su madre, Beth Carvalho, ya fallecida, en la canción “Visual”, del álbum Baile de Máscara. Se tomó una muestra de la voz de la famosa cantante de samba de una canción de 1978, se editó e incorporó a la canción de 2020, haciendo que las dos cantaran juntas.

4. Creación de instrumentos virtuales

Los instrumentos virtuales controlados por IA están ganando popularidad. Utilizan algoritmos para emular el sonido de instrumentos reales con gran precisión. Además, pueden generar nuevos timbres y sonidos que no serían posibles con los instrumentos tradicionales. Los plugins de Spitfire Audio y Native Instruments están a la vanguardia de esta tecnología y ofrecen instrumentos virtuales que se utilizan ampliamente en la industria de la música.

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5. Personalización de experiencias musicales

Los servicios de streaming como Spotify y Apple Music utilizan algoritmos de inteligencia artificial para analizar los hábitos de escucha de los usuarios y sugerir canciones que podrían ser de tu interés. Además, la IA se puede utilizar para crear bandas sonoras personalizadas para diferentes entornos o actividades, ajustando el tempo y el estilo de la música en tiempo real según el contexto del usuario.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Audient presenta Oria, nueva app de control remoto para iPad

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Audient, marca británica de tecnología de audio, ha lanzado Oria, su nueva app de control remoto para iPad, diseñada para ofrecer a los usuarios de sus interfaces de audio una experiencia de control avanzada y versátil. 

Oria iPad Remote App permite a los usuarios manejar las funciones de sus interfaces de manera inalámbrica, brindando una mayor comodidad y libertad en el proceso de grabación y producción.

Disponible de forma gratuita en la App Store, Oria se integra con la interfaz de usuario de Audient para controlar parámetros como los niveles de ganancia, monitorización, activación de Phantom Power y configuración de mezcla, entre otros. Esta herramienta busca optimizar el flujo de trabajo para ingenieros y productores, quienes ahora podrán realizar ajustes en tiempo real desde cualquier punto de su estudio sin necesidad de estar frente a la computadora.

“Oria representa una nueva etapa en la experiencia de usuario de nuestros equipos, facilitando un control intuitivo y práctico para todos los niveles de usuarios”, comentó el equipo de Audient.

La aplicación es compatible con una amplia gama de interfaces de audio de Audient y permite personalizar funciones a medida, adaptándose a las necesidades individuales de cada proyecto de grabación.

Mira más en este video.

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ORIA iPad Remote – Quick Start
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Nueva versión de software Cubase 14 de Steinberg 

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Steinberg ha lanzado Cubase 14, la última versión de su software de producción musical, que incorpora innovaciones diseñadas para inspirar a compositores, productores y mixers. 

Cubase 14 trae nuevas e innovadoras funciones para la creación musical, ritmos y grooves, optimización de audio, composición y efectos que hacen que componer, producir y mezclar sea más inspirador que nunca.

Entre las novedades destacan seis moduladores intuitivos, una nueva Drum Machine, una variedad de efectos y un Editor de Partituras renovado basado en la tecnología de Dorico.

Los nuevos moduladores permiten a los usuarios aplicar modulaciones a cualquier parámetro de una pista o canal que contenga una señal de audio, ofreciendo herramientas como LFO y Step Modulator para enriquecer las producciones musicales. 

La Drum Machine, integrada en la nueva Pista de Percusión, combina síntesis y reproducción de muestras, facilitando la creación de ritmos complejos y personalizados. 

Cubase 14 también introduce efectos como Shimmer, una reverb que crea ambientes etéreos; Studio Delay, un delay versátil y fácil de usar; Auto Filter, diseñado para dar movimiento a instrumentos y ritmos; y Underwater, ideal para generar espacios atmosféricos en voces e instrumentos principales. 

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El Editor de Partituras ha sido completamente rediseñado, incorporando la tecnología de Dorico para ofrecer una experiencia más intuitiva y potente en la edición de notación musical. 

Además, se han mejorado herramientas de edición, flujos de trabajo y se ha añadido soporte para vídeo en 4K y 8K, optimizando el rendimiento en la reproducción. 

Cubase 14 está disponible en versiones Pro, Artist y Elements, adaptándose a las necesidades de diferentes usuarios. 

Descubre más en este video.

What is New in Cubase 14 | Promo Video
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Claire de Native Instruments, instrumento virtual en colaboración con Galaxy Instruments

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Native Instruments presenta Claire, su más reciente instrumento virtual, desarrollado en colaboración con Galaxy Instruments. 

Esta creación promete una experiencia sonora única, ya que ha sido creada a partir de uno de los pianos de cola más grandes y reconocidos del mundo, capturado minuciosamente en los renombrados Galaxy Studios, en Bélgica.

Claire se basa en la avanzada tecnología de Noire, otro instrumento de Native Instruments que ya goza de gran popularidad. Al igual que Noire, Claire incluye herramientas de expresión avanzadas como el motor Particles, que permite a los usuarios crear texturas musicales delicadas y evolutivas. Este motor genera sutiles variaciones tonales que enriquecen el sonido, permitiendo la creación de atmósferas sonoras envolventes.

Además, el nuevo instrumento ofrece controles de color y cambio tonal que brindan una amplia gama de opciones expresivas. Los usuarios pueden manipular las características de timbre y resonancia del piano, adaptándolo a distintos estilos y necesidades sonoras. Con una combinación de tonos vibrantes y ricos en armónicos, Claire está diseñado tanto para capturar la intensidad de una ejecución potente como para proporcionar texturas sutiles y complejas.

Mira más en este video.

Introducing Claire: vibrant grand piano | Native Instruments
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