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IA en la música: 5 formas de utilizar la tecnología en tus producciones
El modelado vocal y la restauración de audio son algunas herramientas que democratizan la producción musical.
Las aplicaciones de la Inteligencia Artificial en la música están empezando a explorarse, pero ya está claro que tienen el potencial de transformar profundamente la forma en que se crean, producen y consumen las canciones. Con el continuo avance de esta tecnología, las posibilidades son prácticamente ilimitadas, prometiendo una nueva era para la industria musical.
Según una investigación de Ditto Music, el 60% de los artistas independientes entrevistados ya utilizan IA en sus proyectos musicales. Moises, una aplicación de producción de música y audio mediante tecnología, tiene una base de aproximadamente 45 millones de usuarios, de los cuales más de 4,6 millones son brasileños.
La tecnología ha estado transformando la forma en que producimos canciones durante años, y aquí hay cinco formas en las que puedes usar IA para este propósito.
1. Separación de pistas
La separación de pistas divide una canción en sus partes, como voces e instrumentos individuales. Esto se hace analizando las frecuencias de los sonidos y utilizando modelos de aprendizaje profundo, como las redes neuronales convolucionales (CNN), que aprenden a reconocer diferentes patrones de sonido.
Esta técnica tiene varios usos. Se puede utilizar para remasterizar canciones antiguas, crear remezclas y nuevas versiones de canciones de DJ y productores, ayudar con el aprendizaje musical al permitir analizar cada parte de una canción por separado y permitir reemplazar pistas, desarrollar herramientas de karaoke eliminando voces, y facilitar la investigación y el análisis musical, proporcionando una visión más detallada de la composición de una canción.
2. “Clonación” de voz
El modelado vocal con IA replica la voz de una persona para generar nuevos discursos o canciones. En primer lugar, se recopilan grabaciones de alta calidad de la voz de la persona. Estas grabaciones se utilizan para entrenar un modelo de IA, que analiza características como el timbre, el ritmo y la entonación. Después del entrenamiento, la IA puede sintetizar voz basándose en el texto proporcionado, produciendo audio que suena como la persona original. Se pueden realizar ajustes y mejoras adicionales para mejorar la calidad. Esta característica es útil en áreas como publicidad, música, entretenimiento, actuación de voz, asistentes virtuales y otros.
“Cuando hablamos de modelado vocal, es importante garantizar que se respeten todos los derechos de la voz original. La persona que licencia tu voz debe recibir un pago adecuado por ella, en un contrato que favorezca a ambas partes”, explica Eddie Hsu, COO de Moises. La empresa, creada por brasileños, es líder en producción musical con IA y desarrolló Voice Studio, una herramienta con 50 voces disponibles para modelado vocal.
3. Remasterización de canciones antiguas
La IA también se puede utilizar para remasterizar grabaciones antiguas. Los algoritmos avanzados pueden limpiar el ruido, ajustar los niveles de audio e incluso mejorar la calidad del sonido de las grabaciones. Esto permite actualizar canciones grabadas hace décadas para cumplir con los estándares de audio modernos, como se hizo en el caso de la canción “Now and Then”, escrita por John Lennon en 1978 y completada por Paul McCartney y Ringo Starr en 2023, con la tecnología ayudando a incluir acordes de George Harrison.
En Brasil, la cantante Luana Carvalho logró una hazaña similar a la de la banda británica al asociarse con su madre, Beth Carvalho, ya fallecida, en la canción “Visual”, del álbum Baile de Máscara. Se tomó una muestra de la voz de la famosa cantante de samba de una canción de 1978, se editó e incorporó a la canción de 2020, haciendo que las dos cantaran juntas.
4. Creación de instrumentos virtuales
Los instrumentos virtuales controlados por IA están ganando popularidad. Utilizan algoritmos para emular el sonido de instrumentos reales con gran precisión. Además, pueden generar nuevos timbres y sonidos que no serían posibles con los instrumentos tradicionales. Los plugins de Spitfire Audio y Native Instruments están a la vanguardia de esta tecnología y ofrecen instrumentos virtuales que se utilizan ampliamente en la industria de la música.
5. Personalización de experiencias musicales
Los servicios de streaming como Spotify y Apple Music utilizan algoritmos de inteligencia artificial para analizar los hábitos de escucha de los usuarios y sugerir canciones que podrían ser de tu interés. Además, la IA se puede utilizar para crear bandas sonoras personalizadas para diferentes entornos o actividades, ajustando el tempo y el estilo de la música en tiempo real según el contexto del usuario.
La nueva versión del software ArmoníaPlus de Powersoft facilita la integración de sistemas de audio inmersivo Dolby Atmos en cines.
La actualización 2.7.1 incluye soporte para el protocolo Dolby Atmos Connect AES67, simplificando la conexión entre los amplificadores de las series Unica y Canali de Powersoft y el procesador Dolby Atmos.
Este avance reduce la complejidad de configuración de los sistemas de sonido 3D, agilizando el proceso para los usuarios del mercado cinematográfico. La versión 2.7.1 de ArmoníaPlus ofrece integración directa con dispositivos como el Dolby Atmos Cinema Processor CP950A y el Dolby Integrated Media Server IMS3000, eliminando la necesidad de dispositivos externos adicionales.
Principales características de la actualización
- Integración de red: Tras ingresar la información de red del procesador Dolby Atmos, el sistema gestiona automáticamente todos los flujos de audio AES67 y los canales.
- Conectividad directa: Los amplificadores Powersoft pueden conectarse directamente a los procesadores de Dolby sin necesidad de software adicional.
- Simplificación del parcheo: El proceso de configuración es más rápido y eficiente.
Francesco Cionini, gerente de cuentas globales de Powersoft, señaló que este soporte de Dolby Atmos permite a Powersoft ofrecer una experiencia de audio inmersiva en los cines, reforzando su posición en la industria del audio de alta gama.
La versión ArmoníaPlus 2.7.1 ya está disponible para descargar en el sitio web de Powersoft.
Waves Audio ha anunciado el eMo IEM, un plugin de mezcla inmersiva para monitores in-ear, diseñado para las consolas eMotion LV1.
Este software permite a los músicos experimentar un sonido de monitoreo en 360 grados con solo un clic, pensado en mejorar la claridad, apertura y comodidad de los monitores in-ear en espectáculos en vivo. “A diferencia de los sistemas tradicionales, no se necesita hardware externo costoso ni configuraciones complejas. Solo basta con seleccionar la opción “Immersive” en la salida de monitores del mezclador Waves eMotion LV1, y los artistas recibirán sonido inmersivo directamente en sus in-ears”, explica el comunicado oficial.
Los monitores in-ear estéreo tradicionales pueden sentirse limitados y poco naturales, lo que genera incomodidad en los músicos. Su representación espacial no refleja la experiencia auditiva humana de manera precisa, lo que puede afectar el rendimiento. El eMo IEM fue creado para solucionar esto proporcionando un entorno de sonido tridimensional más realista y cómodo para los artistas.
El software ofrece control de paneo en 360 grados, que puede gestionarse desde la consola eMotion LV1 o de manera remota, a través de las aplicaciones móviles MyMon y MyFOH de Waves. Esto permite que tanto los músicos como los ingenieros de sonido ajusten los elementos de la mezcla desde cualquier lugar del escenario o del recinto.
eMo IEM utiliza la tecnología Nx binaural de Waves, que recrea un entorno acústico inmersivo en auriculares y monitores in-ear. Estos algoritmos replican la experiencia auditiva natural de un entorno 3D, ofreciendo un monitoreo más detallado y cómodo que el estéreo convencional.
Noam Raz, Gerente General de Waves Live, comentó: “Estamos emocionados de presentar eMo IEM a nuestros usuarios. Nuestro compromiso es ofrecer soluciones innovadoras que mejoren la experiencia de sonido en vivo. Con eMo IEM, estamos haciendo que la mezcla inmersiva en monitores in-ear sea más accesible y fácil de usar, permitiendo a nuestros clientes enfocarse en brindar presentaciones de alto nivel”.
eMo IEM estará disponible como una actualización paga para los sistemas eMotion LV1. Detalles por anunciar próximamente.
Mira más en este video
El icónico buque insignia de mezcla y masterización agrega nuevos procesadores, una consola de masterización turbinada, side-chain, medición mejorada, administración conveniente de módulos y más.
IK Multimedia anuncia el lanzamiento de T-RackS 6, la última generación de su aclamado software de mezcla y masterización. Con nuevos módulos innovadores, capacidades mejoradas, flujo de trabajo más rápido y fácil organización, T-RackS 6 amplía su calidad sonora, velocidad y facilidad de uso para ofrecer un conjunto de herramientas completo para músicos, productores e ingenieros.
Suite completa de mezcla y masterización
T-RackS 6 ofrece 60 procesadores de mezcla y masterización de clase mundial, disponibles individualmente en cualquier DAW, así como como un plugin todo en uno o como una consola de masterización independiente. También se incluyen los ajustes preestablecidos de T-RackS, que cubren todos los instrumentos y géneros, brindan puntos de partida instantáneos y minimizan el tiempo de ajuste para que los usuarios puedan concretar sus éxitos.
Desde compresores de estudio, ecualizadores y canales imprescindibles, todos aprovechando la tecnología de modelado analógico desarrollada por IK, hasta reverberaciones hall, room, plate y spring basadas en algunos de los estudios más emblemáticos de todos los tiempos, hasta procesadores digitales de última generación y unidades orgánicas todo en uno, T-RackS 6 ofrece todas las herramientas que los usuarios pueden necesitar para dar forma a sus mezclas y masterizaciones.
Master Match de nueva generación
Los usuarios pueden dar forma más precisa a sus mezclas seleccionando una pista que les guste como referencia. El nuevo Master Match lleva una mezcla desde el punto de partida a un master final, listo para distribución, que brilla con los mismos aspectos sonoros de su pista de referencia. Eso es hecho automáticamente y se puede ajustar finamente para componer la visión perfecta de cada usuario.
Busca menos y ahorra tiempo
El nuevo administrador de módulos permite a los usuarios administrar qué módulos aparecen en su DAW, plug-in T-RackS 6 y Mastering Console. Los usuarios ahora pueden mostrar u ocultar plugins de sus listas. Pueden ocultar procesadores que no tienen o dejarlos visibles para experimentar con ellos según sea necesario; todo está en manos del usuario.
Procesadores nuevos
T-RackS 6 expande su colección de plug-ins con ocho nuevos módulos, que dan más opciones para masterizar, mezclar y tener un diseño de sonido más creativo:
- Master Match X
- Channel Strip X
- Bass ONE
- Lo-Fi Punch
- Dual Spring
- Delay Lab
- Pusher
- Filter Fusion
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