IBOX Musical busca apertura del mercado internacional

Published

10 años ago

30/01/2017

Con más de 30 años de experiencia en la fabricación de accesorios musicales, la brasileña IBOX ya comenzó a trabajar en la internacionalización de la marca, mejorando su alcance y recursos

IBOX inició sus actividades en 1983, pero no fue hasta 1985 que se constituyó como empresa formal. Los primeros productos fueron gabinetes para caja acústica y también soportes en “x” para teclados. Las ventas eran solamente para algunos músicos que conocían e indicaban los productos a través de su fundador, Ismael Moretti. Luego Ismael se hizo conocido como el “Sr. Ismael box” por causa de las letras que colocaba en sus gabinetes. El nombre IBOX vino después, por fuerza del hábito, se convirtió en “Sr. ibox”.

“La industria, que comenzó con el esfuerzo de un hombre simple y humilde visualizando las dificultades de los músicos de la época, comenzó a crear soluciones para acompañarlos. Desde entonces hemos procurado exactamente lo mismo; obvio, con más tecnología”, dijo Adriano Moretti, actual director e hijo de Don Ismael.

Atención en la producción

Todos los productos dentro del catálogo de la empresa son fabricados en Brasil, con materia prima brasileña, excepto el componente antioxidante de las cuerdas. Adriano se auto-describe: “Somos la tradicional industria que transforma materia prima en producto final. Este proceso es apasionante. Estamos localizados en Bauru, interior de San Pablo, municipio con aproximadamente 400 mil habitantes, a 350 km de la capital”.

Dentro de los accesorios, la empresa trabaja con soportes, correas, bolsos, cuerdas antioxidantes, muñequeras y porta-púas.
Cabe destacar que la empresa usa en sus productos una pintura epoxi electroestática con una terminación específica llamada HardCoat, que da mayor resistencia a varios tipos de condiciones climáticas a las cuales el producto puede ser expuesto, tales como salinidad, temperaturas más bajas, más altas, humedad, etc. Todo eso para hacer que su producto sea más competitivo.

Evolución constante

Con el paso de los años, la empresa fue creciendo y despuntando como referencia en la fabricación de soportes para instrumentos musicales. El trabajo junto con artistas proporcionó un ascenso a nivel nacional, pues donde IBOX llegaba era bien recibida y sus productos agradaban a los consumidores, recordando que en la década de ’80 prácticamente no existían productos como éstos en el mercado, y cuando se los encontraba eran importados de Estados Unidos, siendo el valor astronómico. “Al ofrecer un producto con la misma calidad, pero más barato por ser nacional, la adhesión fue unánime. Hoy mi papá, Ismael Moretti, continúa trabajando en el sector de desarrollo de productos y herramientas, y la administración es realizada directamente por mí”, agregó Adriano.

Fue así que la empresa fue creciendo y adicionó más productos a su línea, siempre con la premisa de producir productos de calidad. Hoy es consolidada en el mercado brasileño como referencia de calidad y seguridad en el área musical, pero la empresa mantiene las raíces y siempre recuerda de dónde vino para nunca olvidar adónde quiere llegar: al lado de los músicos en los escenarios. “Nos enorgullece mucho saber que en todo Brasil es difícil encontrar un músico que no tenga algún producto IBOX, o incluso que no conozca la marca”.

Alcance nacional e internacional

Los productos IBOX fueron pensados para diversos tipos de músicos, desde los principiantes que estudian el instrumento en la sala de estar de su casa hasta los profesionales que pasan todo el mes de gira y necesitan algo que “aguante” esa vida.
Actualmente, la empresa está trabajando con tiendas de instrumentos musicales, de electrónica, e-commerces y distribuidores. Tiene un equipo interno de ventas y también representantes en cada región de Brasil, consiguiendo actuación en todo el territorio nacional.

Con éxito en el mercado nacional surgió el siguiente paso lógico: la apertura del mercado en el exterior. “Todo comenzó cuando pudimos conocer la feria NAMM Show, y también por poder presentar nuestros productos a algunas personas que pasaban por el pasillo del stand brasileño en la feria. Da allí nacieron dos nuevos clientes de Estados Unidos que, por la calidad de los productos, decidieron ponerlos a la venta en sus tiendas. Después de vivir esa experiencia comenzamos a estudiar mejor el mercado y constatamos que podemos ser muy competitivos”, contó el director, agregando que, además del trabajo con estas tiendas en Estados Unidos, ya están presentes también en Colombia.

Momento de preparación

Tener éxito en el exterior no siempre es fácil pero tampoco es imposible. Basta organizarse y saber perfeccionar los productos y servicios para ofrecer aún más soporte a los demandantes clientes internacionales, y es eso lo que IBOX está haciendo.
La empresa tendrá disponible toda su línea para los distribuidores internacionales, desde soportes hasta bolsos de transporte, pero si llegaran a identificar que un mercado necesita una línea específica, sin duda van a procurar satisfacer esa necesidad.
Así es, para competir en el mercado internacional, están adecuando la producción para la nueva demanda sin perder la calidad; invirtiendo en la optimización de los procesos productivos. Además de verificar si el producto ya atiende al músico del exterior y si no, cuáles son las alteraciones y lanzamientos que tendrán que ser hechas para lograrlo.

“Estamos invirtiendo en maquinaria y refinando los procesos para satisfacer la demanda y estructurando un departamento de exportación”, contó Moretti, además de explicar que la idea es trabajar en conjunto con cada distribuidor local para que sus productos sean conocidos por los músicos y tiendas, utilizando también las redes sociales y los medios de prensa locales.
Otro cambio se originó en el packaging, pues luego de haber estado presente en la edición 2016 de la expo NAMM Show, notaron la necesidad de cambiarlo, mejorando su resistencia y agregando dos idiomas más, siendo inglés y español, algo que también fue reflejado en su sitio web, presente hoy en tres idiomas.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

DJ

8 cuidados de salud para DJs para proteger la audición y el cuerpo

Published

16 horas ago

10/08/2026

Redacción

El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.

La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.

La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.

1. Controla el nivel de sonido

El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.

Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.

2. Utiliza protección auditiva adecuada

Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.

La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.

3. No subas demasiado el volumen de los auriculares

En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.

Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.

4. Ajusta la altura de la cabina

El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.

Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.

5. Protege manos y muñecas

Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.

Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.

6. Haz pausas de recuperación

Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.

La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.

7. Organiza el transporte y los cables

Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.

En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.

8. Presta atención a las señales del cuerpo

El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.

El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.

La salud también forma parte del equipo

La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.

Eventos

NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

Published

16 horas ago

10/08/2026

Redacción

El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

Audio

Lectrosonics y su estación transmisora IFBT2.0 para sistemas IFB

Published

4 días ago

07/08/2026

Redacción

El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.

Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.

La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.

IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.

El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.

La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.

El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.