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Innovación: Digitaize cambia la tecnología de los instrumentos de cuerda con el String Module y el Smart Violin

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La tecnología aplicada a los instrumentos clásicos avanza con fuerza, y Digitaize, una división de C. Bechstein Digital, ha dado un paso significativo en esta evolución con el lanzamiento del Digitaize String Module y el Smart Violin. 

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Estas innovaciones permiten integrar los violines y violas acústicas en entornos digitales sin comprometer su sonido natural, redefiniendo la manera en que los músicos interactúan con sus instrumentos en el escenario y en el estudio.

Un módulo para transformar violines acústicos

El Digitaize String Module es un dispositivo compacto que se monta debajo del diapasón de cualquier violín o viola tradicional, sin afectar su acústica. Su tecnología de sensores patentada permite a los músicos convertir su instrumento en un controlador MIDI, abriendo nuevas posibilidades creativas, como activar instrumentos virtuales en una DAW o modificar efectos en tiempo real mediante el movimiento del violín.

Además de su funcionalidad MIDI, el módulo incluye dos micrófonos integrados: un micrófono digital MEMS y un pick-up, que garantizan una captura de audio de alta calidad y sin compresión. Gracias a su modo WAM (Wireless Audio + MIDI) y el receptor USB incluido, los músicos pueden transmitir audio y MIDI de forma inalámbrica con latencia ultrabaja, eliminando la necesidad de cables y equipos adicionales.

Smart Violin: tradición y tecnología en un solo instrumento

Para quienes buscan una solución todo en uno, Digitaize Smart Violin integra todas las capacidades del String Module en un violín acústico de alta calidad, basado en la reconocida artesanía de Stentor. Este instrumento combina la calidez del sonido tradicional con la funcionalidad digital avanzada, permitiendo a los músicos explorar nuevas formas de interpretación y producción musical sin necesidad de modificaciones adicionales. Cada Smart Violin se entrega con accesorios premium, como arco y estuche, listo para ser utilizado tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones de estudio.

Principales características del String Module y Smart Violin

  • Diapasón con sensor patentado: Detecta con alta precisión la posición de los dedos y permite una conversión polifónica ultra precisa de tono a MIDI.
  • Sistema de micrófono inalámbrico integrado: Captura audio de alta calidad y lo transmite directamente a una DAW con latencia mínima.
  • Seguimiento de movimiento: Permite controlar parámetros como filtros de sintetizador o niveles de reverberación inclinando el instrumento en tiempo real.
  • Conectividad sin cables: Streaming confiable de audio y MIDI, ideal para actuaciones en vivo y grabaciones de estudio.
  • Integración directa con DAW: Compatible con Bluetooth MIDI y el modo WAM a través del receptor USB incluido. Software dedicado incorporado.
  • Batería recargable: Ofrece más de 7 horas de uso continuo con una sola carga.

Un ecosistema digital para músicos modernos

Digitaize Connect, la aplicación desarrollada para optimizar la experiencia del String Module y Smart Violin, actúa como un puente entre los instrumentos y los entornos digitales. Esta plataforma permite gestionar datos MIDI y de audio de forma sencilla, ya sea mediante Bluetooth MIDI o WAM Mode. Además, incluye un plugin VST3 para enrutar el audio de los micrófonos internos directamente a cualquier DAW, facilitando la integración en producciones musicales.

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El software también ofrece herramientas para calibración del instrumento, gestión de presets y actualizaciones del sistema, brindando a los músicos mayor flexibilidad y personalización en sus interpretaciones y producciones.

Mira más en este video

Digitaize Module for Violin – A quick walkthrough
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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Zildjian amplía su catálogo con 21” K Projection Ride y 7” FX Break Bell

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Dos nuevos platillos de Zildjian diseñados en colaboración con Craig Reynolds y Jay Weinberg que prometem combinar potencia, sensibilidad y versatilidad

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Avedis Zildjian Company ha anunciado la incorporación de dos nuevos platillos a su catálogo: el 21” K Projection Ride y el 7” FX Break Bell. Diseñados en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path) y Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band), estos modelos ofrecen una combinación única de ataque, proyección y matices sonoros.

21” K Projection Ride: Precisión y potencia

El K Projection Ride de 21”, desarrollado junto a Craig Reynolds, destaca por su campana sin torneado extragrande, que “proporciona un tono definido y de gran separación”. Su superficie completamente torneada ofrece una sensación suave y mayor capacidad de choque (crashability), combinando un sonido brillante en la campana con una base más oscura y potente en el arco del platillo.

Características clave

  • Diseño en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path).
  • Campana sin torneado y pulida para máxima proyección y ataque definido.
  • Arco torneado y acabado tradicional para un sonido equilibrado y mayor capacidad de choque.
  • Acabado dual tradicional-brillante, combinando matices oscuros y brillantes.

7” FX Break Bell: Sonido experimental y versátil

El 7” FX Break Bell, diseñado junto a Jay Weinberg, desafía los límites entre campana y campanilla (chime), ofreciendo un sonido complejo y musical con una respuesta inmediata. Inspirado en los tonos utilizados en ceremonias tradicionales del este de Asia, este platillo delgado y martillado se adapta tanto a los estilos más extremos como a contextos donde se requieran matices ricos y expresivos.

Características clave

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  • Desarrollado con Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band, Suicidal Tendencies).
  • Diseño con copa cónica y borde martillado, generando una mezcla única de armónicos.
  • Sonido versátil, ideal para géneros pesados o efectos musicales experimentales.
  • Acabado brillante pulido, con una respuesta rápida y definida.

Mira más en este video

Zildjian 7" FX Break Bell with Jay Weinberg
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Consejos para músicos: Cómo cuidar de sus manos

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Evita lesiones y mejora tu rendimiento con estas recomendaciones esenciales.

Las manos son la herramienta más importante para cualquier músico. Guitarristas, pianistas, bateristas y violinistas, entre otros, dependen de la fuerza, flexibilidad y precisión de sus dedos y muñecas. Sin embargo, el esfuerzo repetitivo y las malas posturas pueden generar fatiga, dolor e incluso lesiones graves. Para evitar problemas y mantener un buen desempeño, es fundamental adoptar hábitos saludables.

1. Calienta Antes de Tocar

Antes de cualquier sesión de práctica o presentación, realiza ejercicios de calentamiento y estiramiento. Movilizar los dedos, muñecas y antebrazos mejora la circulación y previene lesiones. Algunos ejercicios recomendados incluyen:

  • Rotaciones de muñeca: Gira suavemente ambas muñecas en círculos durante 30 segundos.
  • Apertura y cierre de dedos: Abre y cierra las manos con fuerza para activar los músculos.
  • Estiramiento de los tendones: Con la ayuda de la otra mano, estira cada dedo hacia atrás suavemente.

2. Mantén una Buena Técnica

La técnica incorrecta es una de las principales causas de lesiones. Para evitar tensión innecesaria:

  • Relaja los hombros y las manos al tocar.
  • Evita la rigidez: Los movimientos deben ser fluidos y naturales.
  • Adapta la postura según el instrumento. Un pianista, por ejemplo, debe mantener las muñecas alineadas con el teclado, mientras que un guitarrista debe evitar doblar la muñeca en exceso.

Si sientes molestias al tocar, revisa tu postura y técnica con un profesor o fisioterapeuta especializado en músicos.

3. Descansa y Evita el Sobreesfuerzo

Tocar durante horas sin pausas puede provocar fatiga muscular y lesiones por esfuerzo repetitivo, como tendinitis o el síndrome del túnel carpiano. Para evitarlo:

  • Tómate descansos de 5 a 10 minutos cada 45 minutos de práctica.
  • Escucha a tu cuerpo: Si sientes dolor o rigidez, detente y descansa.
  • Alterna sesiones intensas con días de menor esfuerzo.

4. Fortalece y Mantén la Flexibilidad

Ejercicios de fortalecimiento ayudan a mejorar la resistencia y reducir el riesgo de lesiones. Algunas opciones incluyen:

  • Ejercicios con pelotas antiestrés: Apretar una pelota blanda fortalece los músculos de la mano.
  • Uso de bandas elásticas: Extender los dedos contra la resistencia de una banda mejora la flexibilidad.
  • Prácticas de yoga o pilates: Favorecen la movilidad de manos y muñecas.

5. Mantén una Buena Hidratación y Nutrición

La deshidratación y una dieta inadecuada pueden afectar la salud muscular y articular. Para cuidar tus manos:

  • Bebe suficiente agua para mantener la elasticidad de los tejidos.
  • Consume alimentos ricos en colágeno y omega-3, como pescado, frutos secos y verduras de hoja verde, que fortalecen las articulaciones.
  • Evita el exceso de cafeína y alcohol, ya que pueden contribuir a la deshidratación y la inflamación.

6. Protege tus Manos del Frío y la Humedad

El frío puede endurecer los músculos y dificultar la movilidad de los dedos. Para protegerte:

  • Usa guantes en invierno, especialmente antes de tocar.
  • Calienta las manos con agua tibia antes de una práctica o concierto.
  • Evita cambios bruscos de temperatura que puedan afectar la flexibilidad.

7. Presta Atención a las Señales de tu Cuerpo

Si sientes dolor persistente, entumecimiento o debilidad, consulta a un especialista. Las lesiones no tratadas pueden volverse crónicas y afectar tu capacidad para tocar.

La prevención es clave para garantizar una larga y saludable carrera musical. Cuida tus manos, adopta hábitos saludables y disfruta de la música sin limitaciones. 

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Ludwig presenta nuevos acabados para la serie NeuSonic

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Ludwig anunció el lanzamiento de Merlot Super Sparkle, el primero de los nuevos acabados para su línea de baterías NeuSonic, fabricadas en Estados Unidos. 

Diseñadas para ofrecer el equilibrio entre artesanía clásica y estética contemporánea, estas baterías hechas en Estados Unidos están dirigidas a músicos que buscan versatilidad tanto en estudio como en presentaciones en vivo.

Especificaciones de la serie NeuSonic

  • Cascos híbridos de 7 capas con combinación de cerezo y arce.
  • Bordes de 45° para mayor precisión y respuesta.
  • Lugs Micro-Classic y soportes de montaje Triad.
  • Silver Keystone Badge, distintivo de la serie.
  • Fabricadas en EE.UU.

El Merlot Super Sparkle es el primero de los nuevos acabados anunciados por Ludwig, seguido por Titanium y Blue Super Sparkle.

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