Tras décadas trabajando en estudios y atravesando sucesivas transformaciones tecnológicas, Mario Breuer analiza la IA, la perfección técnica, los nuevos hábitos de escucha y aquello que sigue siendo esencial en la producción musical.

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La industria musical ya atravesó cambios de formato, la llegada de Internet, la piratería digital, la popularización de los home studios, el streaming y una transformación profunda en la forma de producir y consumir música. Ahora, la inteligencia artificial añade una nueva etapa a ese recorrido.

Para Mario Breuer, que acompaña el universo de la grabación y la producción musical desde hace casi cinco décadas, algunas de esas transformaciones fueron estructurales. Otras modificaron principalmente las herramientas. Y, pese a toda la evolución tecnológica, ciertos principios permanecen prácticamente intactos.

En esta entrevista habla sobre el impacto de la era digital, las prácticas que se fueron perdiendo, los límites de la perfección técnica, el cambio en nuestros hábitos de escucha y el papel del productor en un momento en que los algoritmos ya pueden intervenir en distintas etapas del proceso creativo.

¿Cuál fue la transformación tecnológica que más cambió la música hasta ahora?

Mario: Yo pondría dos grandes puntos en esa línea de tiempo. El primero es la llegada de la era digital, principalmente alrededor del año 2000, cuando Internet, las descargas y la piratería provocaron una transformación muy fuerte en el negocio discográfico.

Al mismo tiempo apareció la posibilidad de tener un estudio dentro de una computadora por un costo mucho menor. El home studio se popularizó y cambió completamente la manera de producir.

Después hubo una evolución enorme. Aprendimos a trabajar mejor en ese entorno, mejoraron muchísimo los plugins y el audio digital empezó a ofrecer posibilidades extraordinarias.

Ahora aparece la inteligencia artificial. Todavía es muy difícil decir hasta dónde va a llegar. Ya existe música generada por IA que funciona perfectamente como música de fondo sin que mucha gente siquiera perciba su origen.

No creo, sin embargo, que eso vaya simplemente a sustituir la música tocada. La gente va a seguir asistiendo a conciertos y estableciendo vínculos con artistas. Todavía tenemos que descubrir cómo van a reaccionar las audiencias ante todo esto.

Con tanta tecnología disponible, ¿qué perdieron músicos y productores durante el camino?

Mario: La tecnología hizo muy fácil componer, grabar, corregir afinación y colocar todo exactamente en tiempo. Y justamente porque se volvió tan fácil, en algunos casos dejamos de prestar atención a cosas que antes eran fundamentales.

Se perdió un poco la reunión entre músicos, el placer de tocar juntos y de construir una canción con una guitarra, una melodía o una idea antes de abrir la computadora.

También veo una pérdida de savoir-faire, de cierta fineza musical. Pero eso no significa que la música actual sea mala. Hoy se está produciendo muchísima música muy buena.

Después de un período que considero musicalmente más pobre, comenzaron a aparecer músicos jóvenes que estudian mucho, tocan muy bien y mezclan lenguajes como jazz, neo soul, electrónica y otras referencias de formas muy interesantes.

¿La búsqueda de la perfección técnica puede quitarle personalidad a la música?

Mario: Sí. Hay discos que uno escucha y técnicamente suenan increíbles. Todo está perfecto. Pero cuando alguien pregunta si me gustó, la respuesta puede ser no.

La perfección absoluta funciona muy bien para la ingeniería o la arquitectura. En el arte, las pequeñas imperfecciones forman parte de la personalidad.

Cuando todo está perfectamente alineado, afinado y corregido, existe el riesgo de que la música pierda identidad. Para mí, la perfección excesiva puede incluso ser opuesta al buen gusto musical.

¿También cambió nuestra manera de escuchar música?

Mario: Completamente. Durante muchos años existía casi un ritual alrededor de escuchar un disco. Uno reunía amigos, ponía el álbum, se pasaba la portada de mano en mano y lo escuchaba una, dos, tres veces. Toda la atención estaba puesta en la música.

Hoy predominan las playlists y las canciones individuales. Mucha gente escucha desde el teléfono, los parlantes de la computadora o incluso con un solo lado de los auriculares.

La forma de consumir música cambió radicalmente. El público masivo, en general, ya no escucha con la misma atención ni en las mismas condiciones en las que escuchábamos antes.

¿Qué significa ser productor cuando tantas decisiones pueden automatizarse?

Mario: Intento trabajar de una manera bastante parecida a como trabajaba durante los años 80 y 90.

Por supuesto que utilizo tecnología. Si alguien desafina un poco, podemos usar una herramienta para corregirlo. Pero sigo prefiriendo grabar a la banda tocando junta siempre que sea posible.

También me mantengo relativamente alejado de la inteligencia artificial dentro de mi trabajo. Pruebo las herramientas, las conozco y procuro mantenerme actualizado, pero no tengo interés en entregarles justamente la parte que disfruto hacer.

Si quiero crear algo, quiero participar de ese proceso. No quiero simplemente describirlo y recibir el resultado terminado.

¿Dónde está la diferencia entre una IA que acumula millones de referencias y un profesional que desarrolla criterio?

Mario: La experiencia es la base del criterio. Uno acumula información, vivencias, éxitos y fracasos y, poco a poco, desarrolla una forma de decidir.

De alguna manera, la inteligencia artificial también trabaja acumulando referencias. La diferencia es que puede asumir múltiples criterios, dependiendo de lo que uno le pida.

Tal vez lo que estamos subestimando no sea exactamente a la inteligencia artificial, sino a las audiencias.

La IA puede ser una herramienta maravillosa si se utiliza como herramienta. Pero si el público decide que prefiere música generada por IA antes que música creada y tocada por personas, será una decisión de las propias audiencias.

Por eso creo que debemos seguir mostrando aquello que hace diferente a la música humana: músicos tocando juntos, actuaciones en vivo, dinámica, interpretación y decisiones que no necesitan estar permanentemente corregidas.

Después de tantas revoluciones tecnológicas, ¿qué sigue exactamente igual?

Mario: Hay algo que nunca cambió: lo que suena bien no es simplemente un micrófono caro, una gran consola, un ingeniero famoso o un estudio sofisticado.

Lo que suena bien es una buena canción, muy bien arreglada y muy bien tocada.

Cada vez que termino un disco y pienso que hicimos un gran trabajo, normalmente tiene exactamente eso: buenas canciones, buenos arreglos y músicos tocando muy bien.

Eso sigue siendo igual.

Y espero que en el futuro el trabajo realizado por personas siga teniendo valor. Que se pueda reconocer que detrás de una grabación hubo gente de carne y hueso tomando decisiones, tocando, equivocándose, acertando y construyendo esa música.

Agradecemos a Mario Breuer y a Martín Ramicone por el envío de este material.