Jacks on the Rocks ofrece todo para las bandas
Educación, equipo, servicios para vivo y mucho más para los músicos de Madrid
Jacks on the Rocks fue fundada por dos músicos apasionados que pronto tuvieron que pedir ayuda a más músicos apasionados para sacar adelante este proyecto que tomó grandes dimensiones. Con base en lo musical, la empresa se enfocó en agregar cada vez más servicios para que los clientes puedan encontrar todo en un mismo lugar.
“En realidad, la tienda no deja de ser un añadido al resto de servicios que ofrecemos para los músicos. Nos gusta decir que todo lo que un músico pueda buscar en su carrera, lo obtendrá en Jacks on the Rocks, al mejor precio del mercado. Desde la formación, la práctica, la grabación y el directo, queremos ser ese punto de apoyo que todas las bandas precisan. Que ellos se encarguen de crear que nosotros hacemos el resto”, comenzó diciendo Jorge Durán, uno de los seis miembros del equipo que se encarga de diversas tareas dentro de la organización.
Con sus salas de ensayo, Jacks on the Rocks se encuentra localizada en Vallekas, un barrio de Madrid que ha vivido y practicado la música “como si fuera algo fundamental en su vida, de donde tantas bandas y músicos que ahora están en el candelero pudieron poner en marcha sus sueños. En nuestras otras actividades, como el alquiler de backline, escenarios y equipos de sonido, nos encantaría estar cerca de todos los sitios, pero ya se andará, no tenemos prisa”. De hecho, la evolución de la empresa se ha dado según las pautas que iban marcando los clientes, siempre con el denominador común de la música y solucionando cualquier problema que los usuarios pudieran tener.
Herramientas de trabajo
Sobre las marcas y equipos – siendo las cuerdas, baquetas, cables y púas los más vendidos – presentes en Jacks on the Rocks, Jorge explica: “La ‘Marquitis’ es una enfermedad muy difícil de erradicar. Así que tanto en los locales de ensayo, como en el alquiler de backline, sonido, e incluso escenarios, sólo trabajamos con primeras marcas, las que nos piden nuestros clientes. Pienso que en guitarras, Marshall y Fender se llevan el premio gordo, pero en el resto de instrumentos hay una gran variedad de primeras marcas que están ‘arrasando’”.
La empresa cuenta con proveedores que les facilitan un poco la tarea. “Pero creo que aquello que se decía antes tanto de poner un anuncio de tal marca en el local y te dejan gratis el equipo se ha acabado. De hecho, prácticamente todos los músicos (a nuestros niveles) que consiguen el patrocinio de alguna marca, lo único que consiguen son descuentos en sus compras. Nunca los instrumentos ni los consumibles gratis”, contó.

Sala de ensayo
La empresa cuenta con sus marcas propias para segmentar los servicios disponibles y todas empiezan con Jacks, siendo ellas Jacks on the Rocks (locales de ensayo), Jacks on the Shop (tienda musical), Jacks on Tour (transporte de músicos por carretera), Jacks Rent (alquiler de Backline, escenarios y equipos de sonido), y más.
Servicio integral
Otra parte importante dentro de la organización es la educación, para lo cual Jacks on the Rocks tiene su propia academia musical y cuenta con profesores particulares especializados en saxofón, canto, guitarra eléctrica, bajo, batería, contrabajo, trompeta y otros. “Lo más importante de nuestra academia es que nuestros alumnos conviven con multitud de músicos y entre ellos nacen las relaciones. Quedan para tocar, para hablar de música, para actuar sin que nosotros prácticamente nos demos cuenta”, dijo Durán.
También disponible está el servicio de luthería, gracias a la experiencia de Rafael Markés, quien ha sido asistente de bandas como Ska-P, The Locos y Marea. “El Markés es nuestro luthier oficial y nuestro guía en muchos aspectos, como la figura del backliner en la música o asistente del músico en el escenario”, comentó. Rafael no sólo se encarga del mantelimiento de todo tipo de instrumentos sino también de amplificadores y pedales, y además ofrece servicio de backliner profesional, road manager y producción de eventos.
Además se encargan de organizar conciertos y festivales todos los años y usan Internet como herramienta principal para la búsqueda de nuevos clientes. “Cada vez menos intentamos la venta online con la que es imposible competir con las grandes tiendas”, enfatizó Jorge.
Y finalizó comentando sobre la situación del mercado en el país: “En España lo están pasando francamente mal los músicos ‘profesionales’. Incluso los músicos profesionales que acompañan a las grandes estrellas. Porque ellos sólo cobran por concierto y no cobran derechos de autor, ni ventas de discos, ni nada por el estilo. Y conciertos sólo los suele haber los viernes y los sábados. Muy bien le tiene que ir a una estrella para pagarte 350 euros por bolo y juntarte una actuación cada viernes y sábado de un mes. Por supuesto en temporada alta. En la baja, tus ingresos pueden rondar los 0 euro”.
“Creo que sería bueno que las salas vuelvan a programar buenos conciertos adaptados a su estilo, que corran con el riesgo y paguen los ‘cachés’ de las bandas, que se curren las promos, carteles y venta de entradas, e igual algún día, la gente volverá a ir a una sala, sin saber quién toca, porque saben que siempre programan algo bueno”.
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Audio
Montarbo Day presenta el line array NETTUNO L28 ante profesionales del audio
El evento reunió a empresas de renta, integradores e ingenieros de sonido en vivo para demostrar el rendimiento del nuevo sistema de Montarbo en condiciones reales.
Montarbo realizó el mes pasado una edición especial del Montarbo Day en Miami, un encuentro dirigido a profesionales del audio, empresas de renta, integradores de sistemas e ingenieros de sonido en vivo.
La jornada tuvo como eje la presentación del sistema line array NETTUNO L28, aunque el programa también incluyó una revisión más amplia del catálogo de la marca. Un especialista de producto de Montarbo viajó desde Italia para mostrar diferentes soluciones de la compañía, explicar aplicaciones técnicas y conversar con los asistentes sobre usos en vivo, instalación y renta.
La demostración principal se realizó con una configuración de ocho módulos NETTUNO L28 por lado, para un total de 16 altavoces, acompañados por ocho subwoofers NETTUNO S182. El sistema fue evaluado con música grabada y también en aplicaciones en vivo, con una presentación liderada por el saxofonista Dr. Ed Calle, ganador del Latin Grammy, junto a su banda. La agenda también incluyó una demostración del DJ Sammy.
Este formato permitió a los asistentes escuchar el desempeño del sistema en diferentes escenarios de uso: reproducción musical, refuerzo sonoro en vivo y aplicaciones con mayor exigencia de presión sonora y cobertura.


NETTUNO L28: sistema compacto para gira e instalación
El NETTUNO L28 combina dos transductores de baja frecuencia de 8 pulgadas con un driver de compresión de neodimio de 1,4 pulgadas. El sistema está alimentado por un amplificador Clase D de 1000 W RMS y alcanza una presión sonora máxima de 135,5 dB.
Entre sus recursos técnicos se incluyen DSP integrado con filtros FIR y una cobertura horizontal de 100°, características pensadas para ofrecer control, claridad y distribución uniforme del sonido en aplicaciones profesionales.
Por su formato, el sistema apunta tanto a empresas de renta como a integradores que necesitan soluciones compactas para eventos, giras, auditorios, espacios corporativos, recintos de entretenimiento e instalaciones fijas.
Richard Boveri, CEO de MCUSA, comentó: “El lanzamiento de nuestra marca fue muy bien acogido por los asistentes, pudimos demostrar el particular sonido italiano en toda la gama, desde las fuentes puntuales a los sistemas lineales, sin duda quedó demostrado que Montarbo merece un espacio en el mercado americano”.


Una jornada técnica para el mercado profesional
Además de la demostración del NETTUNO L28, Montarbo Day funcionó como punto de encuentro para conversaciones técnicas, intercambio de experiencias y networking entre profesionales del sector.
Para Montarbo y Music Connections USA, el evento representó una oportunidad para acercar la marca a usuarios profesionales y mostrar su propuesta en un contexto práctico, con escucha directa y presencia de especialistas.
En un mercado donde las empresas de renta, instaladores y operadores de sonido buscan sistemas más compactos, eficientes y fáciles de implementar, las demostraciones presenciales siguen siendo una herramienta clave para evaluar rendimiento, cobertura y comportamiento real de los equipos.
Audio
Sennheiser lanza los audífonos cerrados HD 480 PRO
El nuevo modelo está diseñado para grabación, monitoreo profesional, mezcla y uso en vivo.
Sennheiser presentó los HD 480 PRO, audífonos cerrados de gama alta desarrollados para aplicaciones de estudio, grabación, monitoreo profesional y entornos de audio en vivo.
El nuevo modelo busca resolver dos puntos críticos habituales en los audífonos cerrados: la precisión en la reproducción de graves y la comodidad durante sesiones prolongadas. Según la compañía, los HD 480 PRO ofrecen una respuesta de baja frecuencia más precisa, aislamiento pasivo y diseño ergonómico para uso profesional diario.

Precisión para estudio y escenario
Los HD 480 PRO están orientados a productores, músicos, ingenieros de grabación, mezcladores, creadores de contenido, ingenieros de FoH y técnicos de monitores. Su diseño cerrado permite trabajar en situaciones donde se necesita aislamiento, como grabación de voces, monitoreo en vivo o mezcla en espacios compartidos.
El modelo incorpora el sistema Vibration Attenuation System, desarrollado para reducir vibraciones, reflexiones y distorsiones no deseadas. También cuenta con bobinas de voz ultraligeras y respuesta en frecuencia de 3 Hz a 28.700 Hz.

Diseño para uso prolongado
Sennheiser incluyó en los HD 480 PRO recursos de comodidad heredados de la serie profesional, como geometría de ejes especial y zona de confort para usuarios con gafas. El cable desmontable puede colocarse del lado izquierdo o derecho, y los canales están marcados en braille para facilitar la identificación.
Conecta+
Conecta+ también es un programa para vivir la música en familia
Instrumentos, demostraciones, artistas y experiencias hacen del evento una oportunidad para padres, hijos y aficionados curiosos.
Cuando se habla de una feria de música, muchas personas imaginan un ambiente pensado solo para empresas, marcas, tiendas, distribuidores y profesionales del sector. Esa lectura existe, pero no cuenta toda la historia.
La música también empieza en otro lugar: en la curiosidad de un niño frente a una batería, en un adolescente que prueba su primera guitarra, en un padre que recuerda el instrumento que tocaba de joven, en una familia que descubre junta un sonido nuevo, un artista o una tecnología que no conocía.
Por eso, Conecta+ Música & Mercado también puede ser vista como un programa para vivir la música en familia. No solo como un evento de negocios, sino como un espacio de encuentro con instrumentos, demostraciones, artistas, experiencias y contenidos que acercan el mercado musical al público general.
Una feria también puede despertar interés
El primer contacto de muchas personas con la música no ocurre en una sala de clases formal. Puede surgir en una presentación, en una tienda, en un video, en una conversación o en el momento en que alguien tiene la oportunidad de tocar, escuchar y preguntar.
Una feria tiene ese potencial. Reúne productos, sonidos, personas y situaciones que no aparecen juntas en la rutina diaria.
Para una familia, caminar por un evento como Conecta+ puede ser una forma de descubrir instrumentos, entender cómo funcionan ciertos equipos, ver demostraciones, escuchar músicos, conocer marcas y observar distintas formas de participar en el universo musical.
No hace falta ser profesional para aprovechar la visita. La curiosidad ya es un buen punto de partida.
Padres, hijos y aficionados en el mismo ambiente
Una de las fuerzas de la música es que atraviesa generaciones.
Los padres pueden llegar buscando una actividad diferente para el fin de semana. Los hijos pueden entrar por curiosidad y salir hablando de un instrumento, una banda, un curso o una experiencia. Los aficionados pueden encontrar productos, artistas y demostraciones que los conecten nuevamente con el deseo de tocar, estudiar o grabar.
Ese cruce es importante. El sector musical depende de nuevos públicos, pero también de la reactivación de públicos que se alejaron. Muchas personas dejaron de tocar por falta de tiempo, trabajo, estudios o rutina familiar. Un evento presencial puede funcionar como recordatorio: la música sigue siendo uma possibilidade real de lazer, aprendizado e expressão — perdón: la música sigue siendo una posibilidad real de ocio, aprendizaje y expresión.

Ver, escuchar y probar
La música se entiende mejor cuando se experimenta.
Una foto de un instrumento puede llamar la atención. Un video puede explicar parte del sonido. Pero nada sustituye la experiencia de ver de cerca, escuchar en vivo, tocar, comparar y preguntar.
Para niños y adolescentes, ese contacto puede ser decisivo. Un teclado, una guitarra, una batería electrónica, un instrumento de viento, un controlador o una solución de grabación pueden dejar de ser objetos distantes y convertirse en algo posible.
Para los adultos, la experiencia también tiene valor. Muchos descubren nuevas tecnologías, formatos más compactos, instrumentos más accesibles, soluciones para estudiar en casa o productos que facilitan la práctica musical en apartamentos, escuelas, iglesias o pequeños estudios.
La feria aproxima el producto de la vida real.
Más que comprar: entender el mundo de la música
Conecta+ no debe ser vista por las familias solo como un lugar de compra. También puede ser un espacio para entender mejor el ecosistema musical.
La música incluye instrumentos, audio, iluminación, tecnología, educación, producción, contenidos, escenarios, estudios, creadores, técnicos, tiendas y escuelas. Cada una de esas áreas muestra que hay diferentes formas de vivir, estudiar o trabajar con música.
Para un joven, esa visión puede abrir una pregunta importante: “¿qué lugar puedo ocupar en este universo?”
No todos serán artistas. Algunos pueden interesarse por producción musical, sonido, iluminación, luthería, enseñanza, creación de contenido, tecnología, eventos o gestión. Una feria permite ver que la música también es profesión, servicio, industria y economía creativa.
Una oportunidad para acercar a los niños a los instrumentos
Muchas familias quieren que sus hijos tengan contacto con la música, pero no saben por dónde empezar.
¿Piano o teclado? ¿Guitarra o ukelele? ¿Batería acústica o electrónica? ¿Clase presencial o plataforma digital? ¿Instrumento propio o curso antes de comprar? ¿Qué edad es adecuada para empezar?
En un evento con marcas, escuelas, productos y demostraciones, esas preguntas pueden ser discutidas con más claridad. Ver instrumentos de entrada, hablar con expositores y observar la reacción de los niños puede ayudar a tomar decisiones más seguras.
A veces, el mejor resultado de una visita no es una compra inmediata. Es descubrir interés.

Experiencias que quedan en la memoria
Una feria musical tiene algo que el comercio digital no entrega: ambiente.
El sonido de una demostración, el movimiento de los pasillos, el contacto con artistas, la posibilidad de ver equipos de cerca y la sensación de estar dentro de un mercado vivo pueden marcar la memoria de quien visita.
Para una familia, eso transforma el evento en una experiencia compartida. No es solo “ir a una feria”. Es pasar algunas horas en contacto con sonidos, personas e ideas que pueden despertar conversaciones después.
Ese tipo de vivencia tiene valor cultural. La música, cuando se comparte, deja de ser solo consumo y se vuelve vínculo.
Un evento para profesionales, pero no solo para ellos
Conecta+ sigue siendo importante para empresas, tiendas, distribuidores, técnicos, marcas y compradores. Esa base profesional forma parte del evento.
Pero la música no termina en el negocio. Llega al estudiante, al aficionado, al músico independiente, al profesor, al niño que empieza, al padre que acompaña, al curioso que quiere entender más y a la familia que busca una actividad diferente.
Abrir espacio para ese público no reduce la importancia profesional del evento. Al contrario, ayuda a renovar el sector.
Toda cadeia musical precisa de novos consumidores, novos estudantes, novos músicos e novos interessados — corrección en español: toda cadena musical necesita nuevos consumidores, nuevos estudiantes, nuevos músicos y nuevos interesados.

Cómo aprovechar la visita en familia
Para aprovechar mejor, conviene llegar con una idea simple: observar, preguntar y experimentar.
La familia puede elegir algunas áreas de interés, reservar tiempo para demostraciones, permitir que los niños miren instrumentos de cerca, conversar con marcas o escuelas y registrar los productos que despertaron más curiosidad.
También vale evitar la presión de decidir todo en el momento. En muchos casos, la visita sirve para descubrir caminos: qué instrumento interesó más, qué tipo de clase puede funcionar, qué equipo llamó la atención o qué experiencia generó conversación.
El objetivo no es ver todo. Es vivir la música con atención.
La música como experiencia compartida
Conecta+ Música & Mercado puede ser vista como una feria, una plataforma de negocios, un espacio de contenido y un punto de encuentro del setor. Pero, para muchas personas, también puede ser algo más simple y más directo: una oportunidad de acercarse a la música.
Para padres, hijos y aficionados curiosos, el evento puede abrir una puerta. A veces, esa puerta lleva a una compra. A veces, a una clase. A veces, a una conversación en familia. A veces, al primer instrumento.
En todos los casos, el valor está en el contacto.
La música se aprende, se compra, se vende y se estudia. Pero, antes que nada, se vive.
Invita a tus familiares y vengan a vivir juntos el mundo de la música en Conecta+ Música & Mercado 2026. ¡Pronto anunciaremos promociones especiales para que las familias disfruten el domingo en el evento! Consulta toda la información aquí.
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