Jacks on the Rocks ofrece todo para las bandas

Published

8 años ago

30/03/2018

Redacción

Educación, equipo, servicios para vivo y mucho más para los músicos de Madrid

Servicios para shows en directo

Jacks on the Rocks fue fundada por dos músicos apasionados que pronto tuvieron que pedir ayuda a más músicos apasionados para sacar adelante este proyecto que tomó grandes dimensiones. Con base en lo musical, la empresa se enfocó en agregar cada vez más servicios para que los clientes puedan encontrar todo en un mismo lugar.

“En realidad, la tienda no deja de ser un añadido al resto de servicios que ofrecemos para los músicos. Nos gusta decir que todo lo que un músico pueda buscar en su carrera, lo obtendrá en Jacks on the Rocks, al mejor precio del mercado. Desde la formación, la práctica, la grabación y el directo, queremos ser ese punto de apoyo que todas las bandas precisan. Que ellos se encarguen de crear que nosotros hacemos el resto”, comenzó diciendo Jorge Durán, uno de los seis miembros del equipo que se encarga de diversas tareas dentro de la organización.

Con sus salas de ensayo, Jacks on the Rocks se encuentra localizada en Vallekas, un barrio de Madrid que ha vivido y practicado la música “como si fuera algo fundamental en su vida, de donde tantas bandas y músicos que ahora están en el candelero pudieron poner en marcha sus sueños. En nuestras otras actividades, como el alquiler de backline, escenarios y equipos de sonido, nos encantaría estar cerca de todos los sitios, pero ya se andará, no tenemos prisa”. De hecho, la evolución de la empresa se ha dado según las pautas que iban marcando los clientes, siempre con el denominador común de la música y solucionando cualquier problema que los usuarios pudieran tener.

Herramientas de trabajo

Sobre las marcas y equipos – siendo las cuerdas, baquetas, cables y púas los más vendidos – presentes en Jacks on the Rocks, Jorge explica: “La ‘Marquitis’ es una enfermedad muy difícil de erradicar. Así que tanto en los locales de ensayo, como en el alquiler de backline, sonido, e incluso escenarios, sólo trabajamos con primeras marcas, las que nos piden nuestros clientes. Pienso que en guitarras, Marshall y Fender se llevan el premio gordo, pero en el resto de instrumentos hay una gran variedad de primeras marcas que están ‘arrasando’”.

La empresa cuenta con proveedores que les facilitan un poco la tarea. “Pero creo que aquello que se decía antes tanto de poner un anuncio de tal marca en el local y te dejan gratis el equipo se ha acabado. De hecho, prácticamente todos los músicos (a nuestros niveles) que consiguen el patrocinio de alguna marca, lo único que consiguen son descuentos en sus compras. Nunca los instrumentos ni los consumibles gratis”, contó.

Sala de ensayo

La empresa cuenta con sus marcas propias para segmentar los servicios disponibles y todas empiezan con Jacks, siendo ellas Jacks on the Rocks (locales de ensayo), Jacks on the Shop (tienda musical), Jacks on Tour (transporte de músicos por carretera), Jacks Rent (alquiler de Backline, escenarios y equipos de sonido), y más.

Servicio integral

Otra parte importante dentro de la organización es la educación, para lo cual Jacks on the Rocks tiene su propia academia musical y cuenta con profesores particulares especializados en saxofón, canto, guitarra eléctrica, bajo, batería, contrabajo, trompeta y otros. “Lo más importante de nuestra academia es que nuestros alumnos conviven con multitud de músicos y entre ellos nacen las relaciones. Quedan para tocar, para hablar de música, para actuar sin que nosotros prácticamente nos demos cuenta”, dijo Durán.

También disponible está el servicio de luthería, gracias a la experiencia de Rafael Markés, quien ha sido asistente de bandas como Ska-P, The Locos y Marea. “El Markés es nuestro luthier oficial y nuestro guía en muchos aspectos, como la figura del backliner en la música o asistente del músico en el escenario”, comentó. Rafael no sólo se encarga del mantelimiento de todo tipo de instrumentos sino también de amplificadores y pedales, y además ofrece servicio de backliner profesional, road manager y producción de eventos.

Además se encargan de organizar conciertos y festivales todos los años y usan Internet como herramienta principal para la búsqueda de nuevos clientes. “Cada vez menos intentamos la venta online con la que es imposible competir con las grandes tiendas”, enfatizó Jorge.

Y finalizó comentando sobre la situación del mercado en el país: “En España lo están pasando francamente mal los músicos ‘profesionales’. Incluso los músicos profesionales que acompañan a las grandes estrellas. Porque ellos sólo cobran por concierto y no cobran derechos de autor, ni ventas de discos, ni nada por el estilo. Y conciertos sólo los suele haber los viernes y los sábados. Muy bien le tiene que ir a una estrella para pagarte 350 euros por bolo y juntarte una actuación cada viernes y sábado de un mes. Por supuesto en temporada alta. En la baja, tus ingresos pueden rondar los 0 euro”.

“Creo que sería bueno que las salas vuelvan a programar buenos conciertos adaptados a su estilo, que corran con el riesgo y paguen los ‘cachés’ de las bandas, que se curren las promos, carteles y venta de entradas, e igual algún día, la gente volverá a ir a una sala, sin saber quién toca, porque saben que siempre programan algo bueno”.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Mercado

Radar Latino: 5 movimientos que pueden afectar al mercado musical esta semana

Published

2 días ago

18/09/2026

Redacción

Distribución regional, crecimiento del audiovisual, internacionalización de artistas y preparación para NAMM 2027 dejan señales para la industria latinoamericana.

No todas las noticias importantes para el mercado musical latinoamericano ocurren dentro de la propia región. Pero para entrar en este Radar deben responder a una pregunta concreta: ¿por qué esto importa para quienes fabrican, distribuyen, venden o trabajan con música y tecnología en América Latina?

Esta semana, Música & Mercado selecciona cinco movimientos que permiten entender mejor hacia dónde avanzan distribución, negocios, eventos y tecnología.

1. The NAMM Show 2027 abre inscripciones y comienza la agenda comercial para enero

NAMM abrió el registro para The NAMM Show 2027, que tendrá lugar del 26 al 30 de enero en Anaheim, con los pisos de exposición abiertos del 28 al 30.

En 2026 participaron más de 60.000 profesionales de 122 países, regiones y territorios, incluyendo más de 8.650 visitantes internacionales. NAMM calcula que los asistentes representaron US$ 9.800 millones en poder de compra.

Por qué importa para América Latina: para numerosas empresas de la región, NAMM sigue siendo un espacio para encontrar fabricantes, negociar representaciones y descubrir productos antes de su llegada a los mercados locales. Septiembre ya es momento de comenzar a organizar reuniones para enero.

2. SPL amplía su distribución profesional en cuatro mercados sudamericanos

SPL incorporó nuevos socios de Pro Audio en América Latina a través de Baumann Audio. La expansión incluye a Elektra Estudios/Elektra Audio Pro en Bolivia, Global Audio Peru en Perú, Croma Online en Chile y Tools 4 Media en Colombia.

El movimiento refleja una estrategia apoyada en socios locales, en lugar de gestionar toda la región a través de una única operación.

Por qué importa para América Latina: la distribución continúa organizándose país por país. Para los fabricantes, esto obliga a reconocer las diferencias entre mercados. Para los distribuidores, confirma que soporte, conocimiento técnico y presencia local siguen siendo argumentos para obtener nuevas marcas.

3. InfoComm América Latina crece y coloca a México en el centro del Pro AV regional

La segunda edición de InfoComm América Latina tendrá lugar del 21 al 23 de octubre en Ciudad de México. En agosto, la organización ya registraba 74 expositores confirmados, después de incorporar 13 nuevas empresas para la edición 2026. También fueron anunciadas nuevas experiencias inmersivas y sesiones de formación técnica.

La primera edición, realizada en 2025, recibió 5.193 visitantes verificados y ocupó 2.656 m² netos. Para este año, AVIXA había anunciado un crecimiento del 50% del área de exposición.

Por qué importa para América Latina: el crecimiento de un evento regional dedicado a integración AV señala oportunidades en audio profesional, video, redes, colaboración, instalación y experiencias inmersivas. También muestra cómo Pro Audio, AV e IT se están aproximando comercialmente.

4. Universal Music y Warner Chappell apuestan por una nueva estructura en Ecuador

La nueva compañía ecuatoriana Sonido Distrito Sur fue presentada con acuerdos que involucran a Universal Music Group en música grabada y Warner Chappell Music en publishing. Liderada por Juan Fernando Velasco y Ricardo Ordóñez, la empresa trabajará en áreas como inversión, producción, distribución, marketing, A&R y expansión internacional de artistas ecuatorianos.

Por qué importa para América Latina: el movimiento muestra a compañías globales explorando mercados latinoamericanos más allá de los territorios tradicionalmente dominantes. También evidencia una mayor integración entre desarrollo artístico, distribución e internacionalización.

5. El conocimiento técnico pesa cada vez más en la elección de distribuidores

APEX eligió a OSO Colmenero como distribuidor exclusivo para México y Colombia, marcando la entrada del fabricante belga de amplificación en el mercado Pro AV latinoamericano. Al anunciar el acuerdo, APEX destacó tanto las conexiones comerciales como la experiencia técnica de su nuevo socio.

Por qué importa para América Latina: para una marca internacional ya no alcanza con encontrar una empresa que importe producto. Demostración, especificación, capacitación y soporte técnico empiezan a formar parte de la estrategia comercial.

La señal de la semana

Los cinco movimientos comparten una tendencia: América Latina está siendo tratada cada vez menos como un mercado único y cada vez más como un conjunto de países con estructuras y necesidades diferentes.

Las marcas eligen socios locales. Los eventos regionales crecen. Las grandes compañías internacionales construyen nuevas plataformas en mercados específicos. Y los distribuidores necesitan ofrecer conocimiento además de logística.

Para retailers y profesionales esto puede significar mayor acceso a productos y tecnologías.

Para los distribuidores, el mensaje es más claro: representar una marca ya no consiste únicamente en comprarla.

Consiste en desarrollar mercado.

Iluminación

Astera introduce Connect Series y lleva su iluminación a instalaciones permanentes

Published

2 días ago

18/09/2026

Redacción

QuikBeam Connect inaugura la nueva línea, con adaptación para rieles, alimentación AC integrada y foco en aplicaciones de larga duración.

Astera presentó su nueva Connect Series, una línea creada para llevar las prestaciones de sus sistemas de iluminación a instalaciones permanentes y de largo plazo.

El primer producto de la serie es QuikBeam Connect, desarrollado con soporte para el TracklightAdapter, un accesorio que permite adaptar unidades QuikBeam existentes para utilizarlas en instalaciones fijas.

La propuesta amplía el alcance de la marca más allá de eventos, rental y producción, llegando a espacios corporativos, hospitality, retail, arquitectura y otros entornos donde la iluminación forma parte permanente del diseño.

Los QuikBeam existentes pueden convertirse

TracklightAdapter integra la alimentación AC directamente en el compartimento de energía, eliminando la batería y reduciendo la presencia de cables visibles. De esta manera, la luminaria puede instalarse en sistemas de riel estándar con una apariencia más limpia.

Para empresas de rental y producción que ya cuentan con equipos Astera, esto permite reutilizar parte del inventario en proyectos fijos sin tener que invertir necesariamente en una plataforma completamente diferente.

Según Astera, Connect Series fue desarrollada precisamente para crear un puente entre el mercado de entretenimiento y las instalaciones arquitectónicas.

Color, temperatura de color y control de posición

QuikBeam Connect mantiene capacidades de mezcla de color, diferentes tonalidades de blanco y una amplia gama cromática, desde colores saturados hasta tonos pastel.

El modelo también permite bloquear los ajustes de pan, tilt y zoom, evitando cambios accidentales en la orientación o en el ángulo del haz una vez instalada la luminaria. También admite barndoors opcionales.

Estará disponible en versiones compatibles con EUTRACK MultiAdapter y H-Type, con acabado negro, blanco o cualquier color RAL mate.

Ben Díaz, Head of Product Management de Astera, explicó que la empresa venía recibiendo solicitudes de luminarias sin batería y decidió desarrollar una solución que no solo eliminara ese componente, sino que también integrara mejor el producto dentro del diseño de interiores.

Con Connect Series, Astera refuerza su apuesta por el concepto de architainment, combinando iluminación arquitectónica y lenguaje de entretenimiento dentro de una misma plataforma.

Audio

Audient lanza Horizon, nueva gama de interfaces Thunderbolt 3 para estudios profesionales

Published

2 días ago

18/09/2026

Redacción

La serie incluye Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32, con conversión de 32 bits, baja latencia y expansión de hasta 200 × 200 I/O.

Audient presentó Horizon, una nueva gama flagship de interfaces de audio Thunderbolt 3 orientada al mercado de estudios profesionales. La serie debuta con tres modelos — Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32 — diseñados para diferentes flujos de grabación e integración híbrida.

Según la compañía, toda la plataforma utiliza conversión de 32 bits, arquitectura de alto ancho de banda y una latencia round-trip de 0,99 ms a 192 kHz, permitiendo grabar y monitorear con plugins nativos sin depender de DSP propietario.

Tres modelos para distintos flujos de trabajo

Horizon 8P está pensada para tracking y ofrece 24 entradas y 32 salidas, además de ocho preamplificadores Audient Console Mic con ORBIT Control, sistema de impedancia variable. El diseño deriva de la consola ASP8024-HE.

Horizon 16 apunta a estudios híbridos y ofrece 34 entradas y 34 salidas, con 32 canales de conversión a través de cuatro conectores DB25 y una ruta estéreo dedicada para mix bus.

Por su parte, Horizon 32 está dirigida a instalaciones de mayor escala, con 50 entradas y 50 salidas y hasta 64 canales de I/O analógico mediante ocho conectores DB25, facilitando la conexión con outboard, consolas de suma y sistemas multiespacio.

Escalable hasta 200 × 200

La arquitectura permite encadenar hasta cuatro unidades utilizando un único driver macOS. Con cuatro Horizon 32, el sistema puede alcanzar 200 × 200 I/O.

Todos los modelos incluyen recall digital de ganancias y configuraciones, expansión ADAT, Word Clock BNC, niveles de referencia seleccionables y chasis metálico 1U con diseño fanless. La garantía es de tres años.