Kahua, la marca de ukuleles de Tycoon Percussion
No todo es percusión para Tycoon. La empresa también tiene una fábrica especial dedicada a la creación de ukuleles, un instrumento cada vez más demandado y querido en todos los mercados
Tycoon dio sus primeros pasos en el sector de ukuleles hace ocho años, de un modo similar a cómo comenzó la empresa en 1983. “Empezamos con la fabricación OEM para varias marcas internacionales debido a la popularidad creciente del instrumento”, explicó Ivy Yu, gerente general de Tycoon Percussion. “Muchas personas se nos acercaban debido a nuestra reputación por hacer productos de alta calidad y nuestra experiencia en fábrica. Con el paso del tiempo, decidimos que fabricaríamos nuestra propia marca para ubicarla en un segmento único de la industria, y así nació Kahua”.
Ivy explica más en esta entrevista.
M&M: Tycoon es una empresa enfocada en la percusión, ¿cómo fue pasar a fabricar ukuleles?
Ivy: “Nuestro negocio principal, con Tycoon, aún se enfoca puramente en la construcción de nuestra marca de percusión en todo el mundo, pero al mismo tiempo nos mantenemos actualizados sobre las grandes tendencias en la industria. Hace varios años, vimos un aumento repentino en la demanda musical por ukuleles y decidimos usar nuestra experiencia en fabricación y en la construcción de marca para explotar ese mercado. Hemos estado fabricando algunos de los instrumentos musicales de madera de la más alta calidad durante más de 30 años, de modo que fue una transición muy tranquila hacia el sector de ukuleles”.
M&M: ¿Ha sido difícil posicionar la marca en este segmento de instruments de cuerda?
Ivy: “La alta demanda y ventas de ukuleles en los últimos años ha hecho surgir muchos músicos que usan este instrumentos y eso, de algún modo, saturó el mercado. Sin embargo, hemos elegido posicionar nuestra marca de una manera que nos haga distinguir de otras marcas, tanto en precio como en posicionamiento de mercado. Al tener nuestra propia marca y línea de percusión que ha estado en operación mundialmente por más de tres décadas, entendemos de sonidos y calidad de madera, y usamos esta experiencia y conocimientos para aplicarlos en nuestra marca de ukuleles Kahua y comercializarla como u producto de alta calidad pero también accesible, no sólo para músicos de todos los niveles sino también para viajantes y amantes de la música de todo el mundo”.
M&M: ¿Dónde fabrican este producto?
Ivy: “Hemos investido en un predio de fabricación en el sur de China, cerca de la frontera con Hong Kong, donde podemos cuidar del proceso de fabricación y supervisar cuidadosamente el control de calidad. Los trabajadores en nuestra fábrica han sido entrenados por nuestro equipo de fabricación experimentado de Tycoon, de modo que podemos asegurar que todos los productos tengan el estándar más alto que se puede esperar de nuestra marca”.
M&M: ¿Qué nos puedes contar sobre la fábrica en especial?
Ivy: “Hemos invertido en maquinaria de alta tecnología para ciertas partes del proceso de producción para garantizar precisión para las partes que requieren mediciones meticulosas. Sin embargo, otras partes del proceso son hechas enteramente a mano por artesanos especializados. Como resultado, el producto terminado que lanzamos al mercado siempre tiene un sonido y aspecto de alta calidad bien hecho. Actualmente tenemos un total de 150 empleados en nuestra fábrica de ukuleles”.
M&M: ¿Cuántos modelos de ukuleles tienen actualmente?
Ivy: “Tenemos alrededor de 20 modelos diferentes de madera laminada que vienen en tres tamaños: soprano, concierto y tenor. También tenemos una línea de varios modelos Solid Wood, modelos cutaway y modelos con ecualización”.

Ukulele
M&M: ¿Cuáles son las mejores maderas para hacer ukuleles?
Ivy: “Eso depende completamente del usuario y su estilo o preferencia para tocar. Las maderas de caoba tienen un tono cálido y brillante que es ideal para tocar en todo tipo de situaciones, y es muy popular tanto entre los principiantes como en los músicos avanzados. La acacia posee un sonido leñoso crujiente y brillante que suena muy bonito mientras se rasguea y canta. El bocote, a veces llamado “butterfly wood”, posee una veta natural hermosa y tiene un sonido rico y profundo que suena bien para rock acústico. El ébano es una de las maderas más populares, con un sonido claro contundente y bajo sustain lo cual es ideal para punteo y músicos clásicos. Éstas son sólo algunas de las maderas diferentes que usamos en nuestra diversa línea y que garantizan que pueden acompañar cualquier estilo o aspecto que el cliente esté buscando”.
M&M: ¿Qué tendencias están encontrando en el segmento de ukuleles?
Ivy: “Los ukuleles han tenido un crecimiento explosivo en los últimos cinco años más o menos, y, debido a eso, las compañías están tratando de presentar modos únicos e innovadores de atender a la base de clientes. Ahora puedes encontrar tantos sonidos, formas y tipos de madera diferentes y una amplia variedad de formatos de aprendizaje digitales para este instrumento. Es un instrumento que muchas personas quieren comenzar a aprender porque es menos intimidante que una guitarra de seis cuerdas y puedes aprender unos pocos acordes rápidamente para tocar muchas canciones populares actuales”.
M&M: Según tu punto de vista, ¿qué opinas de este segmento?
Ivy: “Definitivamente estamos viendo un aumento consistente en la demanda de ukuleles en el mercado mundial. Es un instrumento muy versátil que puede ser transportado y tocado fácilmente en cualquier ambiente, sea un escenario o simplemente con amigos en el parque o en la playa. En el pasado, creo que muchas personas veían al ukulele más como un juguete que como un instrumento, pero el crecimiento de su uso por grandes músicos e intérpretes en todo el mundo lo ha llevado a nuevos niveles y se está convirtiendo realmente en el próximo instrumento para tener en cuenta y tocar”.
M&M: ¿Cómo es la situación en América Latina?
Ivy: “La demanda por ukuleles en el mercado latinoamericano también está creciendo rápidamente, con muchos de nuestros distribuidores en la región pidiendo nuestra línea para satisfacer esta tendencia creciente. Actualmente no tenemos endorsees para ukuleles en la región, pero como nuestra marca comienza a tomar forma, estamos buscando activamente músicos talentosos en todo el mundo para representar a Kahua”.
M&M: ¿Están planeando alguna campaña especial para promover los ukuleles en 2018?
Ivy: “Nuestro equipo de marketing actualmente está montando algunas compares especiales para presentar Kahua al mundo durante este año. Estamos aumentando nuestra presencia en las plataformas sociales y estaremos lanzando varias campañas interesantes para los usuarios en todo el mundo. ¡Pueden comenzar a seguirnos en Facebook o Instagram para mantenerse al tanto!”.
M&M: ¿Qué planes tienen para América Latina este año?
Ivy: “Como la demanda por este segmento de producto está creciendo en América Latina, muchos de nuestros distribuidores están comenzando a ver la necesidad de opciones más únicas y de alta calidad para su base de clientes. Estamos comenzando a expandirnos en América Latina y este año planeamos poner más énfasis en la comercialización de Kahua y hacer que nuestros productos estén disponibles para los clientes en toda la región”.
tycoonpercussion.com
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Eventos
InfoComm América Latina 2026 crece 13% en visitantes y prepara una edición mayor para 2027
La feria organizada por AVIXA reunió a 5.904 profesionales en Ciudad de México, aumentó su participación internacional y ya tiene reservado el 83% del espacio para el próximo año.
InfoComm América Latina 2026 cerró su segunda edición con resultados positivos para el mercado de la integración audiovisual. Celebrado del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, el evento recibió 5.904 asistentes verificados, un crecimiento del 13% respecto a 2025.
La exposición también registró avances en su dimensión comercial: participaron 82 expositores, un 28% más que el año anterior, en una superficie neta de 4.033 m², que aumentó un 52%.
La participación internacional pasó del 6% al 11%, con presencia de profesionales de países como Colombia, Costa Rica, Guatemala, Honduras y Panamá. Los usuarios finales representaron el 26% del público.

Tecnología audiovisual aplicada a proyectos reales
Una de las características de esta edición fue la mayor presencia de demostraciones prácticas. Los visitantes pudieron conocer soluciones de audio profesional, pantallas LED, videoconferencia, automatización, iluminación, inteligencia artificial y experiencias inmersivas.
Las nueve Salas Demo permitieron escuchar y comparar sistemas de audio profesional en condiciones próximas a las de una instalación real, mientras que seis experiencias inmersivas mostraron aplicaciones de tecnología integrada en espacios comerciales, museos, oficinas y otros entornos.
La formación también tuvo un papel importante. El programa educativo reunió a 90 especialistas internacionales, con 61 sesiones, cinco recorridos guiados y 1.734 asistencias.
Entre las novedades estuvieron el AI Summit + Lab, dedicado a inteligencia artificial, y la posibilidad de realizar el examen de certificación CTS durante la feria.

InfoComm América Latina 2027 tendrá más espacio
La próxima edición ya está confirmada para los días 20 al 22 de octubre de 2027, nuevamente en el World Trade Center de Ciudad de México.
La organización anunció que el piso de exhibición será un 20% mayor y se trasladará a los salones Maya, en la planta baja, con una configuración que permitirá reunir toda la exposición en un mismo espacio.
Según AVIXA, el 83% de la superficie disponible para 2027 ya está reservado por empresas que participaron este año.
El crecimiento registrado en visitantes, expositores y participación internacional muestra cómo InfoComm América Latina está ganando espacio como punto de encuentro para fabricantes, integradores, distribuidores y usuarios finales que desarrollan proyectos audiovisuales en la región.
Audio
ADAM Audio presenta H715 Reference, auriculares de estudio con calibración Sonnox y modo Hi-Fi
El nuevo modelo insignia combina drivers de 150 ohmios, herramientas de calibración y un diseño abierto para mezcla, mastering y escucha de alta fidelidad.
ADAM Audio presentó los H715 Reference, sus nuevos auriculares abiertos de referencia, desarrollados para ofrecer una experiencia de monitoreo comparable a la de sistemas de altavoces profesionales de rango completo.
Presentados durante el Amsterdam Dance Event 2026, los auriculares están orientados a ingenieros de mezcla, mastering y productores que necesitan evaluar sus trabajos con precisión, tanto en estudio como en entornos de producción móviles.
El modelo incorpora drivers de 150 ohmios con diafragma PEN recubierto de titanio, imanes de neodimio y un sistema de ventilación con patente pendiente. Según la compañía, esta combinación busca ofrecer extensión en bajas frecuencias, respuesta equilibrada en agudos y buena reproducción de transitorios.
Calibración Sonnox y monitoreo virtual
Uno de los principales diferenciales del H715 Reference es su integración con herramientas desarrolladas junto a Sonnox.
El paquete incluye el plugin Headphone Utility, con perfiles de calibración específicos para el modelo y función de crossfeed ajustable, que ayuda a simular parte de la interacción entre canales que se produce al escuchar monitores de estudio.
También incorpora ListenHub, una plataforma para análisis, comparación y monitoreo virtual disponible como aplicación independiente para macOS. Esta herramienta permite aplicar calibración al audio del sistema, sin depender exclusivamente de una sesión dentro de la DAW.
Un modo dedicado para audición Hi-Fi
Además del uso profesional, el H715 Reference incorpora un modo Hi-Fi, activado mediante un interruptor físico que separa la conexión de tierra común para utilizar salidas balanceadas compatibles.
Para esta aplicación, ADAM Audio incluye un cable de tres metros con conector Pentaconn de 4,4 mm.
El diseño también contempla almohadillas magnéticas intercambiables, estructura metálica, copas giratorias y un estuche rígido para transporte.
Los ADAM Audio H715 Reference tienen disponibilidad global prevista para diciembre de 2026, con precio anunciado de US$ 824,99 en Estados Unidos.
El modelo amplía la línea de auriculares de la marca y ofrece una alternativa para profesionales que necesitan combinar monitoreo crítico, calibración por software y escucha de alta fidelidad en un mismo equipo.
software
Klang.io presenta Choral Mode, una herramienta de IA que transcribe hasta cuatro voces a partituras
La nueva función de Transcription Studio y Sing2Notes permite separar las voces de soprano, contralto, tenor y bajo a partir de una grabación.
Transcribir un arreglo coral puede exigir varias horas de escucha, identificación de notas y escritura musical, especialmente cuando distintas voces cantan simultáneamente. Para simplificar este proceso, Klang.io presentó Choral Mode, una nueva función de inteligencia artificial capaz de identificar hasta cuatro líneas vocales y convertirlas en partituras independientes.
La herramienta, anunciada el 28 de octubre de 2026, está disponible en versión beta para usuarios de Transcription Studio y Sing2Notes.
De una grabación coral a partituras individuales
Choral Mode está diseñado para reconocer y separar las voces habituales de los arreglos SATB (soprano, contralto, tenor y bajo).
El usuario puede grabar una interpretación directamente o cargar un archivo de audio con varias partes vocales. La plataforma analiza el contenido y genera la notación musical correspondiente a cada voz.
Posteriormente, las partituras pueden revisarse y ajustarse mediante Notion Editor, lo que permite corregir detalles y adaptar el resultado a las necesidades del arreglo.
La propuesta está orientada a directores de coro, compositores, arreglistas, profesores y grupos vocales que necesitan preparar material para ensayos, estudiar armonías o documentar interpretaciones.
Un nuevo uso de la IA en la educación musical
Según Sebastian Murgul, fundador y CEO de Klang.io, la transcripción vocal representa un desafío para la inteligencia artificial debido a las variaciones de timbre de la voz humana. El nuevo sistema busca abordar esa dificultad incluso cuando varias personas cantan al mismo tiempo.
La posibilidad de convertir una grabación polifónica en partes individuales puede reducir el tiempo dedicado a tareas de transcripción, aunque los resultados generados por IA siguen requiriendo revisión musical.
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