Connect with us

Eventos

Opinión: La nueva normalidad en el mundo del espectáculo y la vida diaria

Published

on

fernando pandemia espectaculo 1200x600

Mucho cambió en el mundo del espectáculo desde el inicio de la pandemia pero, ¿lo que creemos como normal es correcto o no? ¿Cómo cambiarán las producciones y las personas?

Comenzaré diciendo que cuando pensamos en la palabra “normal” asimilamos que es algo que “está bien”, y creo estamos muy equivocados en este concepto, pondré algunos ejemplos: es normal que el staff se alimente mal, es normal que el staff sea relegado, es normal que el artista pida caterings impresionantes y la mayoría de las veces se desperdicien, es normal que el artista pida riders impresionantes y carísimos sin que le importe si el promotor saldría con los costos.

Todo esto era normal, obvio si lo vemos desde esta perspectiva claro que no está bien, y podría seguir con cientos de ejemplos de éstos mas creo que quedó claro mi concepto que lo normal no es que esté bien.

¿Cómo considero cambiará la industria de eventos después de esta pandemia?

Comenzando por los artistas, ellos tendrán que bajar sus costos (honorarios), tendrán que bajar el costo de sus producciones drásticamente, ¿por qué? Los números no darán. Me refiero a que los venues tendrán menos aforo y de ahí comienza la cadena de ganancias.

Los artistas tendrán que buscar nuevas formas de promocionarse y tendrán que volverse más terrenales, recordemos que el artista se debe a su público y en los últimos años ellos se consideraban intocables e inalcanzables, no sé si por conciencia o por fuerza. Creo ahora que convivirán más con sus fans y los no fans.

En cuestión de producción, yo vengo de la parte donde se usaban PAR 64, fresneles, elipsoidales, dimmers y, bueno, había eventos con pocos o con muchos. Después llegó la era de las robóticas y también se comenzó con pocas cantidades.

Advertisement

Ahora ya es irrisible e incosteable muchas veces la cantidad de lo que se pide, así mismo con el tamaño de las pantallas de LED (no me mal interpreten, entiendo muy bien los conceptos de diseño de escenarios, iluminación, etc.) mas creo en el concepto que no es mejor el que más tiene, si no el que más hace con menos, y yo creo esta tendencia se verá clara en las grandes giras que bajarán sus producciones y replantearán sus conceptos.

No quiere decir que demeritará el espectáculo, quiere decir que tendremos que sacar aún mas imaginación y creatividad. Si existira venta de nuevos productos o no depende de varios factores y esto es de conciencia de los diseñadores y de qué tanto presupuesto tengas ahora para la producción que saldrá de gira, ¿por qué? Las casas de renta aún no devienen los productos que tienen y han estado detenidos por 4 meses al menos, más lo que falta, no tienen dinero para invertir y no creo que lo hagan a menos que las ganancias de la nueva gira lo ameriten.

También creo, y espero que no, cuando comience a haber más conciertos entre las compañías (si no se ponen de acuerdo) va a ser una carnicería de precios y arrebatarse los trabajos que esto no ayudará en nada a nadie, mejor será viajar con producciones accesibles y cobrar razonable para que esto vuelva a ser un negocio para todos y no malbaratar los precios de renta.

Claro que todos quisiéramos tener la última luminaria o equipo en nuestras producciones pero… o una de dos: el equipo es lo suficientemente disruptivo para pagar por él, o las casas de renta te darán un extra  por llevarte el equipo de más antigüedad del inventario que tienen en sus bodegas. Creo así serán las nuevas producciones y el modelo a seguir (ya sucedia, pero ahora será más claro).

¿Qué quisiera que hayamos aprendido de todo esto ?

Todos somos seres humanos y debemos de cuidarnos entre todos, nada más valioso que la vida y la salud, preocuparnos que comamos sanamente y dignamente, hacernos conscientes de que debemos de tener seguros médicos, de vida etc. Los que estamos en esta industria me queda claro que estamos porque amamos lo que hacemos, es la única forma de aguantar este trabajo.

Advertisement

También sé que primero nosotros mismos debemos ser conscientes y de preocuparnos por nosotros, pero a la vez cuidar de nuestro medio ambiente, de las personas alrededor, no desearle mal a nadie, ser conscientes de que todo lo que hacemos crea un efecto de ola que aunque no creamos afecta a personas en otros continentes y ese efecto nos llegará un dia de regreso. Un ejemplo claro, yo hablo mal de una fábrica de iluminación o de una luminaria, si al final del día esas luminarias se dejan de vender afectas a las personas que trabajan en la fábrica en Europa y aparte afectas a las personas en la manufactura en China (me refiero que afectas a vidas humanas, independiente de lo económico para las fábricas).

No te digo que aceptes todo, lo único es que seamos conscientes de cómo nos expresamos de los demás y las demás cosas, acepta el producto que te guste, con el que te sientas mejor, recomiéndalo siempre con honestidad no por conveniencia, simplemente no hables mal del otro.

Afectados por esta pandemia ya estamos todos, unos más que otros, ¿qué nos queda? Salir adelante ayudándonos unos a otros. Extraño el viajar, extraño estar frente a frente con mis amigos de otros países y continentes, algunos ya no están, espero verlos pronto a todos a los que nos toca quedarnos y por lo menos en mí cambiaron más cosas. Crecí y me he vuelto más humanista, mucho más consciente de mis responsabilidad para con todo y todos. Repito: es nuestra responsabilidad el cuidarnos y cuidar de los demás. A nosotros nos dejan un mundo, ¿qué mundo queremos dejar a los que vienen?


Leer tambiém:

Zeus

Fernando Albanés, lleva más de 35 años en la industria del espectáculo, instructor de HOG en Latinoamérica, Instructor de Disguise en Latinoamérica, Fue director técnico de los juegos centroamericanos y del Caribe en Barranquilla, Colombia. Ahora es jefe de producción de la Agencia Estatal de Entretenimiento del Estado de Jalisco (AAEJ) en Guadalajara, México.

Continue Reading
Advertisement

Eventos

NAMM NeXT Europe 2026 reunirá líderes de la industria musical en Ámsterdam

Published

on

namm next europe 1200x675

Cumbre ejecutiva abordará estrategia, retail y tendencias del negocio global.

La organización NAMM anunció la realización de NAMM NeXT Europe 2026, encuentro dirigido a ejecutivos de la industria musical, audio profesional y tecnología para eventos en vivo. El evento se llevará a cabo los días 10 y 11 de junio en el Renaissance Amsterdam Hotel, en Ámsterdam.

El encuentro reunirá a líderes del mercado europeo con el objetivo de analizar tendencias, compartir experiencias y definir estrategias de crecimiento en un contexto de transformación del sector.

Según John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, la iniciativa busca generar un espacio de diálogo con foco en resultados concretos para el desarrollo de la industria a nivel regional y global.

La agenda incluirá sesiones sobre economía, comercio internacional y comportamiento del consumidor, además de grupos de trabajo orientados a áreas clave como distribución, retail, marketing y eventos en vivo.

Uno de los ejes del evento será la elaboración de planes de acción a 90 días, con el objetivo de trasladar las discusiones estratégicas a iniciativas prácticas dentro de las empresas participantes.

Advertisement

La edición 2026 da continuidad al encuentro realizado en Bruselas en 2025, que reunió a más de 60 ejecutivos del sector, consolidando la plataforma como un espacio de colaboración para la industria musical en Europa.

Zeus
Continue Reading

Eventos

Prolight + Sound Bangkok 2026, plataforma clave en el sudeste asiático

Published

on

prolight sound bangkok 1200x675

Feria proyecta a Tailandia como hub regional para tecnología AV y entretenimiento.

La feria Prolight + Sound Bangkok 2026 fue presentada oficialmente el 23 de marzo en Bangkok, reuniendo a cerca de 100 actores del sector profesional de audio, iluminación y entretenimiento, junto a representantes gubernamentales y asociaciones de la industria.

El evento, que tendrá su próxima edición con más de 150 expositores internacionales y la participación estimada de 5.000 visitantes profesionales, busca consolidarse como una plataforma estratégica para el mercado del sudeste asiático.

Durante la presentación, se destacó el crecimiento sostenido del sector de entretenimiento en la región, impulsado por conciertos, festivales y experiencias inmersivas. En este contexto, Tailandia se posiciona como un punto de conexión entre la demanda regional y la innovación global.

Entre los principales atractivos de la feria se incluyen demostraciones de sistemas de audio en exteriores, tecnologías inmersivas aplicadas a eventos en vivo y una zona dedicada a instrumentos musicales y equipamiento.

Según Richard Li, director ejecutivo de Messe Frankfurt (HK) Ltd, Bangkok funciona como puerta de entrada para expandir la presencia de la marca en uno de los mercados de mayor crecimiento para el entretenimiento en vivo y las tecnologías AV.

Advertisement

La edición 2026 también contará con un programa de conferencias y la participación de organismos públicos y privados, reforzando el papel del evento como punto de encuentro para negocios y desarrollo de la industria en ASEAN.

Conecta+2026
Continue Reading

Eventos

Sound:check Xpo prepara su edición 21 en Ciudad de México

Published

on

SOUNDCHECK XPO 1 1200x675

El encuentro reunirá a profesionales del audio, producción y tecnología musical del 30 de marzo al 1 de abril en el WTC.

El evento Sound:check Xpo se prepara para celebrar su edición número 21 los próximos 30 y 31 de marzo y 1 de abrilen el World Trade Center Ciudad de México, consolidándose como uno de los encuentros más relevantes para la industria de la música y el espectáculo en América Latina.

La feria contará con más de 13.000 m² de exposición, alrededor de 260 stands, además de 12 salas demo y 6 salas de capacitación, donde fabricantes, distribuidores y empresas del sector presentarán nuevas tecnologías, productos y servicios.

Ingenieros de audio, diseñadores de iluminación y video, productores, empresas de renta, distribuidores, músicos y estudiantes encontrarán un espacio para actualizarse profesionalmente, explorar oportunidades de negocio y conectarse con otros actores del sector.

Masterclasses con referentes de la industria

Uno de los atractivos principales del evento será su programa de masterclasses, que reunirá a profesionales internacionales del audio y la producción musical.

Entre los invitados confirmados destacan:

  • Andrés Mayo y Martín Muscatello, quienes abordarán la mezcla de producciones urbanas en Dolby Atmos, analizando el trabajo con artistas como Bizarrap.
  • Ettore Grenci, productor que ha trabajado con artistas como Marc Anthony y Luis Fonsi, compartirá su visión sobre creatividad y producción musical.
  • Josh Rogosin, reconocido por su trabajo en los Tiny Desk Concert, presentará técnicas para capturar sonido en vivo con enfoque minimalista.
  • Marc Urselli, ingeniero ganador del Grammy Awards, hablará sobre grabación y mezcla en múltiples géneros musicales.
  • Morten Lindberg, especialista en grabación inmersiva, compartirá su experiencia en captación de audio de alta fidelidad.
  • Nick Launay, productor que ha trabajado con Nick Cave y Kate Bush, abordará su trayectoria en la producción discográfica.

Un punto de encuentro para la industria

Con más de dos décadas de trayectoria, Sound:check Xpo se ha consolidado como un espacio de encuentro para los profesionales del sector en México y países vecinos, donde se combinan exhibición tecnológica, formación especializada y networking.

Conoce la programación completa y haz tu registro aquí.

Advertisement
Zeus
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado