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El drive-in está de regreso y es la mejor chance para nuestra industria

Published

6 años ago

28/07/2020

Redacción

El sistema drive-in no es nada nuevo, ya que ha existido durante mucho tiempo, pero fue la pandemia lo que hizo que el formato reapareciera y se presentara como la mejor oportunidad para que la industria del entretenimiento volviera a trabajar.

Todos sabemos cómo ha cambiado la vida desde el comienzo de la pandemia y también cómo la mayoría de los mercados se ha visto afectada por la cuarentena, el distanciamiento social y el miedo a enfermarse.

Hasta que alguien recordó el viejo y querido formato drive-in: un espacio lo suficientemente grande como para montar la estructura adecuada para ofrecer entretenimiento al público dentro de sus automóviles. En el pasado sólo eran películas, pero ahora también podemos ver espectáculos de música en vivo.

¿Por qué no? Tenemos que adaptarnos, tenemos que trabajar. Las empresas de renta y los equipos técnicos lo necesitan, los espacios para eventos también.

Foto del show de Jota Quest en San Pablo

Y cada vez vemos más y más: en Brasil han surgido en los últimos meses varios emprendimientos como el Allianz Parque, en San Pablo, que adaptó su espacio para realizar shows en vivo y proyecciones de películas para aproximadamente 250 automóviles, con un máximo de cuatro personas cada uno. En uno de los primeros shows, de la banda Jota Quest, se podía ver, fuera del estadio, a los empleados revisando los boletos de entrada y la temperatura de las personas dentro de los autos. Dentro del estadio, los espacios estaban marcados por barras y al lado de la ventana de cada automóvil, se instalaron altavoces. El escenario, por su lado, no tenía techo para no limitar la visibilidad, lo que era bueno incluso para quienes estacionaron en la última fila, además de una pantalla LED que ayudaba a ver la acción en el escenario.

El Memorial de América Latina, también en San Pablo, inauguró en junio el Belas Artes Drive-in, espacio creado para proyección de películas que el público también puede asistir desde dentro de su propio auto, respetando el aislamiento social.

Todos los espacios siguen estrictamente los protocolos de seguridad y salud determinados para combatir el coronavirus, con reglas de distancia social, higiene, limpieza de ambientes, comunicación y monitoreo. Entre las precauciones obligatorias se encuentran una distancia mínima de 1,5 metros entre personas y automóviles en todos los entornos, un máximo de cuatro ocupantes en el automóvil, pagos a través de app, el requisito de usar máscaras y la medición de temperatura de empleados y clientes.

Para garantizar la distancia, el acceso al audio de la película se obtiene a través de la radio del automóvil, sintonizada a través de FM. También existe la opción de escuchar a través de un teléfono inteligente.

Otra opción también en San Pablo es el Estaiada Drive-In Arena, un proyecto creado por los socios Bob Dannerberg, Fernando Ximenes y Thiago Armentano que se inauguró en junio.

El sitio tiene un área de 5,000 m², donde se pueden estacionar hasta cien autos por sesión. Los lugares se asignan por orden de llegada, y los autos más grandes se estacionan en el fondo, para facilitar una visión general.

En el Petry Arena, en Santa Catarina, sur de Brasil, se están realizando espectáculos en vivo siguiendo el mismo formato. En Río do Janeiro encontramos el Jeunesse Arena en Barra da Tijuca, que se está preparando para presentar no solo películas, sino también espectáculos drive-in.

Cinemex en Guadalajara

En México, la red Cinemex abrió un cine drive-in en el espacio de estacionamiento de Plaza Patria en Guadalajara, equipado con una pantalla inflable gigante.

Ya en Acapulco se espera la apertura del mayor cine drive-in del país, Autocinema Acapulco, parte de la red hotelera Mundo Imperial, con capacidad para hasta 300 carros y una super pantalla de 24m por 14m, donde no sólo se proyectarán películas sino también habrá festivales y otros eventos.

Otro ejemplo en México es el cine drive-in Coyote, que fue inaugurado en 2011, y reabrió en Ciudad de México en junio de este año, siguiendo nuevos protocolos de salubridad, como el uso de máscaras faciales y gel antibacterial de todos los involucrados. La capacidad se limita al 30% y los ingresos deben ser comprados online.

Este formato drive-in surgió en Estados Unidos en 1933 y se expandió a México en la década de 1950, pero pasó por una caída en la década de 1990, pues ya había pasado de moda y la mayoría de estos cines cerro. Como las modas se repiten y todo “lo viejo” vuelve a resurgir, este año el modelo volvió a tomar popularidad debido al coronavirus y el distanciamiento social.

Para tener una idea sólo en Alemania desde el inicio de la pandemia fueron inaugurados 30 nuevos espacios drive-in, inclusive para realizar conciertos y reuniones religiosas. Es lo que nos queda: mirar hacia adelante, adaptarnos y continuar trabajando.

¿Qué te parece? ¿Se está practicando este formato en tu país? ¡Cuéntanos!

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Redacción

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Abren las inscripciones para The NAMM Show 2027 en Anaheim

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1 semana ago

14/09/2026

Redacción

El evento se realizará del 26 al 30 de enero y reunirá negocios, lanzamientos, educación, tecnología, creators y música en vivo durante una de las semanas clave de la industria musical global.

Las inscripciones para The NAMM Show 2027 ya están abiertas. El evento se realizará del 26 al 30 de enero de 2027 en el Anaheim Convention Center, California, reuniendo fabricantes, distribuidores, retailers, artistas, creators, educadores, profesionales de audio, tecnología, iluminación y líderes de la industria musical de todo el mundo.

Como partner de Música & Mercado, NAMM prepara una edición que va mucho más allá del concepto tradicional de feria: serán cinco días de negocios, desarrollo profesional, networking, contenido, premios, música en vivo y descubrimiento de nuevos productos y tecnologías.

Los pisos de exposición abrirán del 28 al 30 de enero, con lanzamientos, demostraciones, reuniones de negocios y experiencias de marca. La actividad, sin embargo, comenzará dos días antes, el 26 de enero, con educación, networking y eventos especiales.

Una semana para hacer negocios y conectar con la industria global

La dimensión internacional continúa siendo uno de los principales atractivos de The NAMM Show. En 2026 participaron más de 60.000 profesionales de 122 países, regiones y territorios, entre ellos más de 8.650 asistentes internacionales. NAMM estima que los participantes representaron US$ 9.800 millones en poder de compra. Además, 92% de los expositores indicó haber conectado con su público objetivo y 90% de los visitantes encontró las marcas que quería ver.

Los creators y artistas también tienen un peso creciente. En 2026 representaron 26,1% de los asistentes, mientras que el contenido generado alrededor del evento superó los 70 millones de visualizaciones en redes sociales.

Entre las novedades para 2027 aparecen NAMM AI Marketing Summit, TEC Tracks Studio Summit, TEC Tracks Live Sound Summit, Entertainment Technology Summit, Music Education Leaders Summit y el nuevo TEC Tracks Sync Summit. También debutará un Percussion Showcase dedicado en Hall C.

El calendario incluirá además TEC Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards, NAMM Retail Awards, Bass Magazine Awards, Grand Rally for Music Education y presentaciones en Yamaha Grand Plaza Stage.

Para los profesionales latinoamericanos, The NAMM Show representa una oportunidad para conocer lanzamientos globales, reunirse con fabricantes y distribuidores, generar nuevas relaciones comerciales y anticipar tendencias que después llegarán a los distintos mercados de la región.

El registro ya está abierto para miembros y profesionales calificados de la industria. Quienes planeen asistir pueden comenzar desde ahora a organizar reuniones, actividades educativas, visitas a marcas y oportunidades de networking en Anaheim.

Regístrate para The NAMM Show 2027.

Eventos

México: Ella Suena Drum Camp 2026 reunirá a más de 50 bateristas

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3 semanas ago

31/08/2026

Redacción

La tercera edición se realizará el 5 y 6 de septiembre en Pachuca con clínicas, talleres, conciertos y participación de artistas de México, Argentina y Colombia.

El Centro Cultural del Ferrocarril, en Pachuca, Hidalgo, será sede los días 5 y 6 de septiembre de la tercera edición de Ella Suena Drum Camp, encuentro dedicado a la batería y a la participación de las mujeres dentro de la industria musical.

La programación será de acceso gratuito e incluirá talleres, clínicas y conciertos, con más de 50 artistas confirmados. Entre los nombres principales aparece Randy Ebright, baterista de Molotov, junto a intérpretes provenientes de distintos estados de México.

También participarán Jocabed Abrajan, Charlette Veytia, Leslie Pantoja e Ivette Gómez. La presencia internacional estará representada por Cintia Concia, fundadora y directora de Ella Suena, desde Argentina, y JV Drummer, de Colombia.

Un encuentro con foco en participación e inclusión

Ella Suena Drum Camp forma parte de las actividades desarrolladas por la asociación civil Volver a Soñar, con una propuesta orientada a dar visibilidad a mujeres músicas y reducir la brecha de género dentro del sector.

“Ella Suena’s Drum Camp es parte de las actividades que realizamos durante todo el año para dar visibilidad a las mujeres músicas y trabajar para cerrar de manera pacífica la brecha de género que existe en la industria musical”, señaló Cintia Concia.

La organización también busca que el evento no funcione como un espacio exclusivo para mujeres, sino como un punto de encuentro abierto a todo el sector.

Oliver Iturbe, director de Volver a Soñar A.C., destacó que la participación de Randy Ebright refuerza esa visión: “La industria está compuesta por hombres y mujeres. Lo que buscamos es que ambos asistan al evento y que más personas puedan ver el nivel y el talento de las mujeres que participan”.

Con actividades formativas y presentaciones en vivo, Ella Suena Drum Camp 2026 busca combinar aprendizaje, visibilidad y networking alrededor de la batería y de una mayor participación femenina en la industria musical.

Eventos

InfoComm América Latina 2026 tendrá seis experiencias inmersivas, entrenamientos y tours guiados

Published

3 semanas ago

28/08/2026

Redacción

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El evento se realizará del 21 al 23 de octubre en Ciudad de México con actividades prácticas, formación técnica y nuevos expositores.

InfoComm América Latina 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México con una programación ampliada que incluye seis experiencias audiovisuales inmersivas, entrenamientos técnicos de fabricantes y recorridos guiados por el piso de exposición. El registro es gratuito para visitantes y medios.

La propuesta es que los asistentes no solo observen productos, sino que experimenten aplicaciones reales de audio, video, iluminación, contenidos y conectividad en distintos entornos.

Seis experiencias audiovisuales

AV que Inspira: Lo que Hacemos Posible funcionará como experiencia de bienvenida. El acceso contará con un túnel LED envolvente con obras de video mappers invitados, bajo la dirección creativa de Patricia Saucedo, además de una pantalla LED de gran formato utilizada como Galería de Arte Digital.

En AV que Crea: Arte Urbano, Tecnología Digital, el Muro de Grafiti Digital de Graffiti+ y MEITEC permitirá a los visitantes crear intervenciones mediante herramientas que reproducen la sensación del aerosol. También habrá artistas mexicanos trabajando en vivo.

AV que se Siente: Pulse será un espectáculo inmersivo de siete minutos dirigido por Omar Serna, con audio espacial hiperrealista, láseres, iluminación y videomapping tridimensional. Participarán Serpro, LANG AG y L-Acoustics.

En AV que Comunica, el AVIXA TV Podcast Studio reunirá a especialistas y líderes de la industria durante los tres días. El espacio utilizará tecnología Sony e integración de Tecno Planet para grabar y transmitir conversaciones sobre innovación, tendencias y casos de éxito.

El Re:Conecta Lounge, dentro de AV que Renueva, combinará diseño, bienestar, arte digital y tecnología audiovisual en un espacio pensado para reuniones, networking y descanso. El proyecto fue desarrollado por Foto Commo.

La sexta experiencia será AV que Conecta: Room ON, impulsada por Akamatech, que integrará audio, video, colaboración, automatización e inteligencia artificial para mostrar nuevas formas de interacción y administración de espacios.

Pro Training con fabricantes

El programa Pro Training incluirá sesiones técnicas impartidas directamente por fabricantes. Hasta ahora están confirmados Audinate, Barco, Crestron, Datapath, Deneva, Extron, Key BPS, Lightware, One Sound, Powersoft, Relacart, Shure y Sony. Los temas de cada sesión serán anunciados en las próximas semanas.

Tres tours por el piso de exhibición

InfoComm también ofrecerá tres recorridos guiados. Show Floor Tour: La Experiencia Comienza Aquí estará pensado para quienes asisten por primera vez; Show Floor Tour: Visitantes Internacionales atenderá a profesionales que viajan desde otros países; y Show Floor Tour: Tecnología que impulsa tu operación estará orientado a usuarios finales y compradores de tecnología.

Además, se sumaron 13 nuevos expositores: Aurora Multimedia, BICSI, CYM PRO LED, easescreen, Elo Touch Solutions, Giada, HETMA, Simply Brands, Sonic Ear Training, Sony Latin America, Userful, West Telco y Yealink. Al 26 de agosto, el evento contaba con 74 expositores confirmados.

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