La última batalla del año: ganar o ganar

Published

10 años ago

30/12/2016

Fin de año, momento de hacer un balance. ¿Todo te salió bien? ¿Estás seguro que no necesitas cambiar? Mira aquí algunos consejos que pueden ayudarte

Y llegamos al final de 2016. Que año loco para todo el mundo en general. Tuvimos el agravamiento de la crisis en Siria, la histórica elección americana y sus consecuencias, el segundo impeachment de un presidente en el mismo país en menos de medio siglo, los desastrosos intentos de salvar la economía en países cuyo gobierno de izquierda se encuentra perdido y por sobre todo la economía global a la vera de una crisis de confianza y falta de solidez.

Nuevamente nadie está a salvo de los obstáculos de la vida. Y tenemos poco tiempo para una renovación. En términos comerciales, eso significa invertir en lo que tenemos y no en aquello que nos gustaría tener. Encarando la situación como un gigantesco mapa o un tablero de WAR (siendo los territorios niveles que deseamos conquistar), notamos que es hora de ir al frente de batalla.

Lo curioso de tiempos inciertos es la capacidad increíble que los líderes poseen de quedarse sordos. De no aceptar nuevas ideas (o ideas contrarias) y creer que el comando lejos del frente es el correcto. Esa estrategia ya probó tantas veces ser errada en la historia del mundo, pero en toda crisis es repetida. Explico: lo que generalmente sucede es que el líder supremo tiene una relación diaria con sus generales y ésta se desgasta en momentos de mayor tensión. Sea en una disputa con un competidor o en el momento de reunir inteligencia y analizar riesgos. En este último, en particular, la relación de años anteriores pesa mucho, la amistad o cualquier otro sentimiento personal se sobrepone a las verdaderas necesidades, pero es la decisión del líder, y como tal, debe ser obedecida y no cuestionada.

¡Todos a la lucha!

En la inminencia de las ventas de fin de año y, para muchos, de la contabilización fiscal de resultados, es necesario colocar a todos los generales en el campo de batalla y prepararlos de manera que cada batalla sea vencida. Sólo así amenizaríamos la consecuencia de la guerra y, con mucho ahínco, podríamos llegar al umbral de su fin.
Pero, nuevamente, estamos aún en el período de sordera. Entonces, ¿cómo aplicar estrategias y acciones que traigan aquello que buscamos en términos de resultado? Para intentar ayudar, mira debajo lo que debemos y no debemos aplicar en este último mes.

1. Observa a la competencia: ¿aquí deseas ser igual o diferente? Observa tu stock actual y encuéntrate en el medio de la batalla. No es posible luchar de manera diferente si las armas que posees no se adecuan a ese propósito. Tu stock continúa siendo tu fuerza y el principal motivador de tus generales. Estudia, decide y, si fuera necesario, ¡compra! (No cuesta recordar que enero suele ser un mes bueno, ya que muchas promociones pos-Navidad son establecidas en el mercado).

2. Conoce a tus comandados: un líder que no conoce a sus generales, sus tenientes y sus soldados NO posee el menor conocimiento para guerrear. Si éste es tu caso y no deseas cambiar, pasa a ser un territorio neutro y simplemente espera las sobras. Ya si tu situación es ésta y deseas cambiarla, conversa, escucha y aplica aquello que te parezca interesante. Lo fundamental aquí no es el entrenamiento de ventas que debe sí ser ejecutado en alguna fecha cada año, sino el entrenamiento EMOCIONAL, que puede proporcionar mayor inteligencia competitiva y MENOR ANSIEDAD a tu equipo. En esta época del año, las emociones están a flor de piel: contrólalas, haz de ellas una importante alianza. Entrena a tu equipo para vencer y convencer.

3. Llama la atención: normalmente, los períodos de crisis, o pos-crisis, automáticamente significan la menor inversión posible en marketing (nota que dije marketing y no publicidad). Pues ¿cómo deseas destacarte entre los otros? ¿Eres tan importante que nunca eres olvidado por tus clientes? ¿Nadie hace nada mejor que tú? Intenta aplicar acciones que hagan barullo y se propaguen por vías de las redes sociales actuales. ¿Ya pensaste en una asociación con una radio o TV local? O inclusive: ¿ya pensaste en tener una escuela de música como socia en una especie de cross-selling mutuo? O también: ¿qué tal una asociación con el supermercado local de mayor movimiento? ¿Cupones de descuento? ¿En revistas, sitios, eventos sociales? Piensa en cómo multiplicar tu posibilidad de servir. La venta es una consecuencia.

4. Prepárate para ganar: perder es muy fácil y sucede muy rápido. Suelo decir que el arrepentimiento existe tan sólo porque algo fue perdido. Concéntrate en GANAR. Sabe ganar. Al estar en el frente, no pares, no flaquees, no te desvíes. Procura destacarte en cada frente, en cada sector. En cada espacio de tu tienda algún “sniper” debe estar preparado para ganar la venta y el cliente con una promoción imbatible. Promover el sector de teclados cuando tu stock de guitarras es diez veces mayor no es lo que va a funcionar. Y si pretendes hacer promociones, ¡haz una que tenga éxito! No una especie de “engáñame que me gusta”. Perder aquí y ganar allí en términos financieros no necesariamente se traduce como pérdida. Piensa en cuántos nuevos clientes has ganado. Una vez más: tienes que estar listo para GANAR.

Deseo a todos y a sus familias un nuevo año de mucha salud y éxito. Que la sangre, sudor y lágrimas sean combustibles para un 2017 de mucha motivación y conquistas.
¡Hasta 2017!

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Gestión

El descuento no resuelve todas las objeciones de precio

Published

1 día ago

22/10/2026

Redacción

Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.

“¿Puedes hacerme un descuento?”

La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.

El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.

Parece funcionar.

Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?

Que el producto sea caro es solo una posibilidad.

Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.

Cada situación requiere una respuesta diferente.

Precio y valor no son lo mismo

Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.

Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.

Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.

El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.

Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.

Esa honestidad también construye valor.

El descuento puede ocultar otro problema

Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.

Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.

Si es inseguridad, tampoco.

Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.

Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.

El peligro del descuento automático

Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.

El consumidor aprende que existe un segundo precio.

Y empieza a negociar siempre.

Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.

Antes de conceder un descuento

Pregunta:

¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
¿El problema es el precio total o la cuota?
¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?

Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.

instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

1 día ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

Published

2 días ago

21/10/2026

Redacción

El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.