Un nuevo tiempo para soñar

Published

7 años ago

09/04/2019

Vendemos sueños. Esta frase, que se ha dicho y repetido tantas veces, es tan real.

Por un momento, podemos pensar que somos parte de un ambiente de negocios profesional, frío y calculador, y nos esforzamos en desempeñar nuestro papel de forma aplicada y muy seria.
¡No sólo somos ejecutivos! Hacemos lo que nos gusta. Lidiamos con música. ¿Qué puede ser más gratificante que eso?

Queremos reconocimiento y buscamos satisfacción profesional. Pero somos esencialmente afortunados por convivir en este mercado. Siendo o no artista o músico, somos parte de un engranaje que mueve el alma. Tan importante como el aire, la música calma, acelera, perturba, nos toca. Se hace presente en los momentos de alegría, dolor y nostalgia. Es decir, es parte de cada uno, lenguaje universal ya aceptado por todos.

Hemos evolucionado como mercado y buscamos crear un ambiente propicio para atraer a más y más colegas. Hemos perseguido el ideal de unión que la música nos enseña. Dejando de lado egocentrismos y creencias, actitudes y reacciones, impresiones y decisiones. Sin embargo, no conseguimos dejar de lado la ambigüedad de siempre tener razón. Nuestro medio ambiente es creado sin autocrítica y sin noción de la responsabilidad cultural y social que desempeñamos. Y de la fuerza que eso tiene junto a aquellos para los cuales vendemos. Esto nos llevó a una paradoja dimensional que resulta en negocios cada vez más fríos y distantes del consumidor.

¿Recuerdan cuando las tiendas (¡sí, las tiendas!) promovían pocket shows en la calle o en galerías con sus clientes artistas? ¿Qué vemos hoy? Pequeñas concentraciones de músicos dentro de la tienda queriendo mostrar que saben tocar y sorprender a la clientela para la tienda de al lado. ¿Dónde está el sentido común de que debemos promover la música, pues entendemos que éste es el único elemento vital a nuestro mercado, y que, sin música, este mercado simplemente sería un viaje lisérgico de algún soñador?

¿Ya imaginaron al ser humano sin el sentido de la audición? ¿Serían solamente las vibraciones que llamaríamos música? Y aún así haríamos música sensorial moviendo cosas de acá y para allá. Porque somos así, curiosos, descubridores, inquietos.

Un mercado barato

Pero así continuamos intentando dejar por último el eslabón principal de la corriente: el músico, nuestro cliente final. Dejamos de traer productos porque “son caros” (como si Ferrari, Mercedes, BMW simplemente dejaran de ofrecer sus productos top en el mercado porque no deben tener a nadie para comprarlos). Insistimos en ofrecer cosas de calidad inferior, pues lo que importa para el músico es el precio. Lo que me lleva a otra pregunta: ¿y la música? ¿Su calidad? ¿Queda relevada a un papel secundario? ¿Entonces vamos a oír porquerías porque es más barato? ¿Vamos a escuchar a una persona que se agota en un micrófono de pésima calidad porque es más barato? ¿O mejor, dejar de oír a un buen bajista pues su sonido se baraja en un sistema de primer precio porque es más barato?
– ¡Olvida al bajista! ¡Que haga el bajo en el teclado! (Risas)
– ¡Olvida al baterista! ¡Que lo haga en la computadora!
Y así seguimos hacia lo que no deseamos. Un mercado barato.

Mientras tanto, nuestro consumidor va hasta donde sea para cambiar nuestra opinión. Y los expertos aparecen, y se quejan de la frontera, y se quejan de los que no siguen la unión del mercado.

Los dejo con una pregunta: ¿alguien se acuerda de la década de 1990? Se trataba de cosas baratas, pero los instrumentos que más se vendían eran aquellos de calidad (no los más caros, los más adecuados y aquellos ofrecidos como buenos y no como los más baratos). Buenos tiempos, de tiendas influyentes, con vendedores capacitados y decididos a vender cosas buenas. ¡Buenos tiempos!

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Joey Gross Brown

Joey Gross Brown es gerente comercial y puede ser contactado via Linkedin.

Music Business

Deezer dice que 44% de los nuevos envíos ya son IA

Published

4 días ago

30/04/2026

Redacción

La plataforma afirma que recibe cerca de 75.000 pistas generadas por inteligencia artificial por día y anuncia nuevas medidas para limitar fraude y almacenamiento de ese contenido.

Deezer informó que las canciones generadas por inteligencia artificial ya representan 44% de los nuevos envíos diarios a la plataforma. Según la empresa, actualmente recibe casi 75.000 pistas creadas por máquinas por día, volumen que equivale a más de 2 millones de canciones por mes.

La compañía sostuvo que, pese al volumen de carga, el consumo de ese tipo de contenido todavía es bajo y se ubica entre 1% y 3% del total de reproducciones. Deezer también afirmó que 85% de esas escuchas son detectadas como fraudulentas y, por eso, desmonetizadas.

En el anuncio, la empresa volvió a defender su estrategia de transparencia y señaló que es la única plataforma de streaming que identifica de forma clara la música generada por IA. Según Alexis Lanternier, CEO de Deezer, el crecimiento de este tipo de contenido ya dejó de ser un fenómeno marginal y exige una respuesta conjunta de la industria para proteger a los artistas y garantizar claridad para los oyentes.

La compañía recordó que, desde enero de 2025, usa una herramienta propia de detección de música creada con inteligencia artificial, todavía con patente pendiente. De acuerdo con Deezer, el número de envíos detectados pasó de 10.000 a 75.000 por día en poco más de un año.

Además de detectar, identificar y retirar este contenido de las recomendaciones, la plataforma anunció una nueva medida: desde el 20 de abril, dejará de almacenar versiones en alta resolución de pistas generadas por inteligencia artificial.

Deezer también citó un estudio internacional encargado por la propia empresa, según el cual 97% de las personas no lograron diferenciar una canción creada por IA de otra hecha por humanos. El mismo trabajo indicó que 80% de los encuestados considera que las pistas generadas íntegramente por máquinas deberían estar claramente identificadas para el público.

Audio

Lectrosonics lanza el micrófono lavalier L1 con tecnología MEMS

Published

4 días ago

30/04/2026

Redacción

El nuevo lavalier subminiatura incorpora cápsula Sonaura MEMS, promete mayor consistencia entre unidades, resistencia a la humedad y un ruido propio más bajo para cine, TV y teatro.

Lectrosonics anunció el lanzamiento del L1 Sub-Miniature Lavalier Microphone, un nuevo micrófono lavalier subminiatura que introduce la tecnología Sonaura MEMS en su cápsula y apunta a aplicaciones profesionales en cine, televisión y teatro. Según la empresa, el modelo marca una nueva etapa en captura de audio de alta fidelidad, con foco en consistencia, robustez y desempeño en entornos exigentes.

En el centro del L1 está la cápsula Sonaura, desarrollada a partir de una inversión de cinco años y US$ 10 millones. Fabricada por Infineon, la tecnología usa silicio MEMS en lugar de diseños tradicionales basados en FET, con una membrana encapsulada patentada. De acuerdo con Lectrosonics, este enfoque permite una uniformidad mucho mayor entre unidades, con coincidencia de sensibilidad y respuesta en frecuencia dentro de un margen de 0,5 dB.

La compañía afirma que el L1 fue diseñado para ofrecer bajo nivel de ruido, amplio rango dinámico y respuesta natural. Entre las especificaciones destacadas, el micrófono presenta EIN de 11 dB(A), relación señal-ruido de 83 dB y respuesta adaptable mediante cápsulas acústicas intercambiables para respuesta plana o realce en altas frecuencias.

Otro punto que la marca subraya es la resistencia ambiental. Según Lectrosonics, el L1 fue concebido para soportar humedad extrema gracias a las propiedades de la cápsula MEMS, a un recubrimiento hidrofóbico interno y a un sellado por presión hidrostática en los puertos del micrófono. La empresa sostiene que el equipo puede seguir funcionando incluso completamente sumergido.

Cuando se utiliza con el transmisor Lectrosonics DSSM, con clasificación IP57, el conjunto pasa a formar un sistema resistente al agua, pensado para situaciones como sudor intenso en teatro musical o condiciones difíciles en grabaciones de reality shows.

El L1 mantiene un diámetro de 5,4 mm, compatible con accesorios de montaje estándar del sector. También incorpora cable reforzado con Kevlar, alta flexibilidad y un sistema de anillos de identificación en el conector para facilitar el trabajo en set.

Lectrosonics informó que el L1 estará disponible en el segundo trimestre en color negro con conector LEMO. Más adelante, a lo largo de 2026, llegarán versiones en blanco, marrón y beige, además de variantes con conector de 5 pines. El precio estimado al público se ubicará entre US$ 500 y US$ 700, según kit y opción de conector.

instrumentos musicales

Armadillo gana fallo en caso sobre Dean

Published

5 días ago

29/04/2026

Redacción

La Justicia federal de Estados Unidos concedió un summary judgment a favor de Armadillo Distribution Enterprises y desestimó la mayor parte de las demandas presentadas por In Dime We Trust.

Armadillo Distribution Enterprises informó que la United States District Court for the Middle District of Floridaemitió un fallo a su favor en el caso In Dime We Trust v. Armadillo Distribution Enterprises, con fecha del 24 de abril de 2026. Según la empresa, la corte concedió un summary judgment que desestimó la mayor parte de las acusaciones por marca, fraude e incumplimiento de contrato presentadas por In Dime We Trust.

La resolución también rechazó todos los reclamos de la parte demandante relacionados con la propiedad de los modelos de guitarra de Dean, de acuerdo con el comunicado divulgado por Armadillo.

La compañía sostuvo que trabajó durante casi dos décadas con la familia Abbott en una relación construida sobre respeto mutuo, objetivos compartidos y afinidad con la música de Darrell Abbott y su vínculo con Dean Guitars.

En su posicionamiento, Armadillo afirmó que la decisión judicial confirma su titularidad sobre las marcas Stealth y Razorback, el diseño de la guitarra Razorback y la propiedad intelectual vinculada, que, según la empresa, fueron construidas a partir de años de uso previo y actividad comercial de buena fe.

“Estamos agradecidos por la consideración exhaustiva y cuidadosa de la ley por parte de la Corte”, afirmó Pamela Keris, propietaria y CEO de Armadillo Distribution Enterprises.