instrumentos musicales

LDH es la nueva marca de parches de Luen

Published

6 años ago

09/11/2020

Redacción

El Grupo Luen presentó una nueva marca de parches: LDH (Luen Drumheads), ofreciendo una línea de productos más moderna e innovadora, en el visual y en el sonido, a precios competitivos.

LDH pasa a formar parte del Grupo Luen, empresa brasileña que también cuenta con los reconocidos Dudu Portes Drumheads, fabricados hace 15 años y que presenta los modelos de parches más clásicos de la compañía. Son modelos y marcas diferentes, con conceptos diferentes, que no compiten entre sí.

Tiago Rausini, director de marketing y comercial de Luen, explica: “Llevamos 15 años trabajando en el mercado de los parches de batería profesionales con la marca Dudu Portes Drumheads, una marca que tiene una posición clara y ahora, más que nunca, definida, que es respetar los orígenes, lo clásico, ser innovador, pero dentro de una línea más conservadora. Honrando y respetando este concepto y el compromiso que tenemos con el propio Dudu Portes, decidimos lanzar LDH, ya que sentíamos que parte del mercado buscaba una línea más moderna, atrevida e innovadora. De esta manera, mantenemos el concepto inicial de la marca Dudu Portes y somos más osados con la marca LDH, ambos productos con calidad compatible y niveles que no compiten entre sí, sólo suman y ofrecen al consumidor y comerciante una gama de productos increíbles ”.

“El mercado de los parches de batería no se ha renovado desde hace mucho tiempo, solo hace copias y/o pequeñas innovaciones, como los colores. Con esto en mente, buscamos aportar algo nuevo, que no sólo tuviera un atractivo visual, sino diferentes características técnicas y sonoras. Estos modelos fueron desarrollados a partir de una necesidad/solicitud internacional, y respetando nuestros orígenes, los lanzamos primero en nuestro país, antes de abrir la distribución a estos y otros países interesados ”, agrega. Más detalles en esta entrevista.

M&M: ¿Hubo que cambiar algo en la fábrica para hacer estos parches?

El año pasado invertimos en el desarrollo de nuevas máquinas automatizadas para la fabricación de parches, que ofrecen más del doble de la capacidad de producción anterior, con una calidad y un estándar infinitamente superiores. Toda la producción actual, de ambas marcas, ya se está realizando sobre esta nueva maquinaria. La materia prima utilizada también es la misma, de la cual importamos toneladas directamente de proveedores internacionales, ya que en nuestro país no encontramos la calidad y el estándar necesarios. Lo que ha cambiado es sólo el diseño, las características técnicas, la composición y el concepto.

M&M: ¿Cuáles son los objetivos y expectativas de Luen con la creación de esta nueva línea?

Nuestro objetivo es traer un nuevo concepto al mercado de parches, aportar colores, identidad, exclusividad y, sobre todo, soluciones inteligentes y modernas para el baterista. El mercado de los parches se divide básicamente en dos categorías: primera línea (fabricación estadounidense) y segunda línea (fabricación china), estas últimas comercializadas en países concretos, ya que en general acaban no siendo aceptadas por concepto y calidad. Entonces surgen las marcas nacionales y el consumidor termina generalmente enmarcándolas en los niveles más bajos, ya que tienen un precio más asequible. Dicho esto, garantizamos que el precio no es sinónimo de calidad, sino de respeto a la realidad del músico brasileño, en este caso. Podríamos colocarlos fácilmente en un rango de precios 50% más alto para que los músicos tuvieran un valor percibido más alto, pero eso no coincide con nuestros valores. Entonces, en lugar de simplemente querer hacer algo similar a las primeras líneas, ¿por qué no ser atrevido e ir más allá? Escuchamos a los mejores profesionales de Brasil y del mundo para crear nuevos conceptos, rompiendo viejos paradigmas. Por tanto, podemos decir que ésta es una marca desarrollada para tener identidad y personalidad, aportando modernidad e innovación nunca antes vista con precios competitivos y que se encuadran dentro de la realidad del mercado.

M&M: Cuéntanos sobre la tecnología custom ply, presente en los nuevos parches.

Actualmente, existe una gran necesidad de soluciones rápidas que se adapten a la realidad de diferentes músicos, estilos e instrumentos. Todas las soluciones encontradas hasta ahora son improvisadas y poco profesionales. Con este sistema, el músico logra un sonido diferente de una manera muy sencilla y rápida, y en menos de 3 segundos obtiene un sonido completamente diferente utilizando las capas personalizables que acompañan al parche. Cajas más profundas, estilos específicos, repertorios que requieren diferentes timbres ya no son un problema. Vale recordar que además de este gran diferencial de sonido, las capas aumentan la vida útil del parche y pueden ser reemplazadas, ya que vendemos el pack de recambio de repuesto, así como un pack de efectos que trae distintas opciones. ¿Has pensado alguna vez en tener un parche de película única y un parche de doble película en la misma caja, en la misma canción? ¡Ahora ésta y varias otras posibilidades se han hecho realidad!

M&M: ¿Estos parches llegan para competir con otros modelos o marcas disponibles en el mercado?

La finalidad de todas los parches acaba siendo la misma, por eso no hay exactamente los mismos modelos en el mercado, ya que acaban siendo competidores sustitutos. Pero podemos decir que se trata de un parche que llegó para competir al más alto nivel con cualquier marca del mundo. Ciertamente, lo que marcará la diferencia es el gusto de cada uno, es decir, el músico puede incluso seguir con sus modelos actuales o elegir una determinada marca, y esto es natural, pero simplemente por motivos personales, nunca por calidad y/o inferioridad.

Ahora, cuando se trata de precio, hay una buena diferencia. Nuestros productos son mucho más atractivos y competitivos en comparación con los competidores estadounidenses directos. Internamente, LDH se venderá por un porcentaje mínimo por encima de la marca Dudu Portes debido a los costos de operación, producción y materia prima.

Vale la pena recordar que siempre acertamos en la clave para romper los paradigmas brasileños, “para ser bueno no tiene por qué ser caro”. Normalmente los consumidores ven un producto con menor precio y lo atribuyen a baja calidad, cuando en realidad se encuentran ante una gran oportunidad – al menos en nuestro caso – que es menos sensible a la variación del dólar y los impuestos que hacen mucho más accesible el producto. Ésta es una reflexión que siempre merece ser mencionada.

Modelos de la LDH

DUO-CL: Parche compuesto por dos películas transparentes, una de 7.5 mil y otra de 5 mil de espesor, más un exclusivo sistema de control armónico (PCB – Power Colorful Beat) que aporta un aspecto sutil y sofisticado, es decir, para quienes les gusta el color, pero no quieren algo muy llamativo, ésta es la opción ideal. Otro punto interesante es que, a diferencia de los modelos disponibles en el mercado, no se utilizan dos películas idénticas, se armó una composición para lograr el resultado de sonido deseado sin perder durabilidad y resistencia. Disponible en colores: azul, rojo, negro y cobre.
DUO WH-CL: Piel compuesta por dos películas, una lechosa de 7.5 mil de espesor y otra transparente de 5 mil de espesor, más el exclusivo sistema PCB. Éste es el primer modelo del mercado en fusionar dos películas diferentes – solemos ver dos películas transparentes o lechosas, nunca combinadas, que, además de un resultado sonoro con mucho ataque, ofrece un aspecto único, con el centro blanco en lugar de transparente, como el modelo DUO-CL. Disponible en colores: dorado, negro y cobre.
DUO WH-CT: Parche con la misma composición que el modelo DUO WH-CL, pero con un exclusivo acabado brillante poroso. Cabe recordar que el proceso de porosidad de Luen no es una pintura, como las principales marcas del mercado. Es un proceso llamado CBS (Cold Blasting System), en el que se produce una fusión de materiales que da como resultado la porosidad ideal, ni tan rugosa ni tan suave, además de que no despega ni abre esa “bola” en el centro del parche al poco tiempo de uso. Disponible en colores: dorado sparkle, negro sparkle y cobre sparkle.
DUO LUB-CL: Parche compuesto por dos películas transparentes, una de 7.5 mil y otra de 5 mil de espesor, más un exclusivo sistema de control armónico PCB más fluido entre las capas. A diferencia del DUO-CL, además de tener fluido interno con aplicación automatizada (que asegura mayor estándar y uniformidad), es íntegramente coloreado. Disponible en colores: azul, rojo y negro.
ONE THIN-CT: Parche de película simple de CBS sparkle poroso lechoso de 7.5 mil de espesor. Se trata de un parche aproximadamente un 25% más fino que uno revestido tradicional, que ofrece mayor dinámica y rápida respuesta sin perder durabilidad y resistencia. Disponible en colores: azul, rojo, negro y blanco.
RESONANT-CL: Parche específico para respuesta de tono. Desarrollado con una sola película transparente de 7.5 mil de espesor, aproximadamente un 25% más delgado que las respuestas tradicionales, que ofrece una respuesta con mucha dinámica y volumen. Pocas personas dan un valor real a los aspectos de respuesta, por lo que no pueden imaginar su importancia para el resultado final.
DUO RESONANT BD: Parche doble de respuesta para bombo con acabado metálico. Disponible en colores: dorado, cobre y negro.
DUO CUSTOM BD: Parche de bombo compuesto por dos películas transparentes de 7.5 mm cada una, con un sistema de amortiguación central que permite personalizar el sonido a través de la custom ply que acompaña al producto, ofreciendo más kick, profundidad y control.
ONE CUSTOM-CT: Parche especial para caja compuesta por una película de CBS sparkle poroso lechoso, con un exclusivo sistema de anillos laterales que, además de ofrecer un mayor control de los armónicos, permiten la personalización a través de las custom ply que acompañan al producto, obteniendo diferentes tonalidades en menos de 3 segundos. Disponible en colores: azul, negro, blanco, cobre, dorado y rojo.

: DUO CL

: DUO CL

: DUO LUB CL

: DUO LUB CL

: DUO WH CT

: DUO WH CT

: DUO WH CL

: DUO WH CL

: DUO CL

: DUO WH CL

: ONE CUSTOM CT

: ONE CUSTOM CT

: ONE CUSTOM CT

: ONE THIN CT

: ONE CUSTOM CT

: ONE CUSTOM CT

: ONE THIN CT

: ONE THIN CT

: ONE THIN CT

Up Next

Nuevos pedales de efecto Fender

Don't Miss

VISIÓN DE PRO: Cesar Soto sigue el tono de la guitarra y la tecnología

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

instrumentos musicales

Cuando el software pasa a vender el hardware

Published

6 días ago

21/10/2026

Redacción

Interfaces, controladores y equipos digitales llegan acompañados de plugins, aplicaciones y ecosistemas. En algunas categorías, comparar solamente entradas, salidas y controles ya no explica completamente el valor del producto.

Dos interfaces tienen dos entradas.

Ambas graban en alta resolución.

Las dos tienen salida para auriculares, alimentación phantom y conexión USB.

Una cuesta más.

¿Cuál ofrece más valor?

Hace algunos años, la respuesta probablemente comenzaría por los preamplificadores, conversores, construcción y especificaciones.

Esos elementos siguen siendo importantes.

Pero existe otra capa que pesa cada vez más en la decisión:

¿qué ocurre después de conectar el hardware a la computadora?

Plugins, instrumentos virtuales, aplicaciones de control, DAWs, bibliotecas de sonidos e integración con otros equipos están transformando el software en parte de la propuesta comercial del hardware.

La caja dejó de contener solamente lo que está dentro de ella

Arturia MiniFuse 2 ofrece un ejemplo sencillo.

Además de la interfaz física, el usuario registrado recibe licencias de software, incluyendo Analog Lab Intro y efectos de la propia Arturia. La instalación y gestión de esas licencias se realiza mediante Arturia Software Center.

El mismo principio aparece en los controladores.

MiniLab 3, por ejemplo, está acompañado por software que incluye Analog Lab Intro, Ableton Live Lite y un instrumento virtual de Native Instruments.

Esto significa que dos productos físicamente comparables pueden ofrecer experiencias bastante diferentes después de la compra.

El hardware puede ser la puerta de entrada.

El ecosistema ayuda a determinar qué podrá hacer el usuario después de abrir la caja.

Para el principiante, esto puede valer más que una especificación

Imaginemos a alguien montando su primer home studio.

No tiene DAW.

No tiene plugins.

No posee instrumentos virtuales.

Quizá ni siquiera sabe exactamente qué software necesitará.

En ese caso, una interfaz acompañada de herramientas para comenzar a grabar puede resolver un problema mayor que una pequeña diferencia en determinada especificación técnica.

Esto también cambia la forma de vender.

En lugar de preguntar solamente:

“¿Qué interfaz tiene el mejor preamplificador?”

Quizá sea necesario preguntar:

“¿Qué podrá hacer este cliente el primer día?”

El software reduce la distancia entre compra y uso

Este punto tiene una implicación comercial.

Cuantas más etapas existan entre comprar y conseguir utilizar un producto, mayor puede ser la posibilidad de frustración.

Instalar drivers.

Elegir una DAW.

Buscar plugins.

Configurar instrumentos virtuales.

Entender el ruteo.

Crear una cuenta.

Activar licencias.

Cuando fabricante y tienda consiguen reducir parte de esa complejidad, el valor percibido de la solución puede aumentar.

En este escenario, la facilidad para comenzar también se convierte en una característica del producto.

Pero un bundle grande no significa necesariamente valor

Existe una trampa.

Incluir veinte programas con un producto no significa que el consumidor vaya a utilizar veinte programas.

Algunos bundles contienen versiones reducidas, licencias temporales o productos que no tienen sentido para determinado perfil de usuario.

Por lo tanto, contar la cantidad de plugins puede ser tan poco informativo como contar la cantidad de botones.

La pregunta más útil es:

¿ese software resuelve algo relevante para quien está comprando el hardware?

Para un principiante, una DAW sencilla y algunos instrumentos pueden tener un valor considerable.

Para un profesional que ya posee su entorno de producción, quizá tengan muy poco.

El software también puede generar fidelización

Cuando hardware y software trabajan de forma integrada, aparece otro fenómeno.

El usuario aprende determinado flujo.

Crea proyectos.

Organiza presets.

Compra expansiones.

Agrega otros equipos compatibles.

La siguiente compra deja de analizarse de manera aislada.

Empieza a considerar todo lo que el consumidor ya construyó dentro de ese entorno.

Es la lógica del ecosistema entrando en el mercado de equipamiento musical.

Para los fabricantes, puede aumentar la retención.

Para los competidores, aumenta la barrera de entrada.

Y para el consumidor, ofrece comodidad, pero también puede elevar el costo de cambiar de plataforma.

La especificación física sigue siendo importante

Nada de esto significa que el software transforme un hardware mediocre en un equipo profesional.

Latencia, estabilidad, preamplificación, conversión, construcción, conectividad y ergonomía continúan siendo criterios objetivos.

El cambio es otro:

la especificación física ya no cuenta toda la historia.

En algunas categorías, la experiencia total pasa a estar formada por:

hardware + software + integración + soporte + actualizaciones.

Ese conjunto es lo que efectivamente compra el usuario.

Esto cambia la comparación en la tienda

Para el retail existe una oportunidad.

En lugar de colocar dos interfaces lado a lado y comparar solamente:

entradas;
salidas;
resolución;
preamplificadores;
precio;

la comparación puede agregar:

software incluido;
tipo de licencia;
integración;
aplicación de control;
facilidad de configuración;
posibilidad de expansión;
política de actualizaciones.

El vendedor deja de comparar solamente cajas.

Pasa a comparar experiencias de uso.

El nuevo valor puede estar fuera de la caja

A medida que instrumentos y equipos musicales se vuelven más digitales, la frontera entre producto y servicio se hace menos evidente.

Una interfaz también puede ser una puerta de entrada a plugins.

Un controlador puede ser una superficie física para un entorno de producción.

Un mixer puede depender de una aplicación para ofrecer una parte importante de su operación.

Un instrumento digital puede recibir nuevas funciones mediante software.

Esto genera un cambio para toda la cadena.

Los fabricantes necesitan pensar más allá del lanzamiento.

Los distribuidores necesitan comprender los ecosistemas.

Las tiendas necesitan saber demostrarlos.

Y los consumidores necesitan comenzar a preguntar no solamente:

“¿Qué tiene este equipo?”

Sino también:

“¿Qué puedo hacer con él después de conectarlo?”

Cómo comparar hardware + software

Al colocar dos productos competidores lado a lado, observa:

¿Qué está incluido de forma permanente?
¿Existen licencias temporales o suscripciones?
¿En qué sistemas funciona el software?
¿La instalación es sencilla?
¿Existe una integración real con el hardware?
¿El fabricante mantiene actualizaciones?
¿El software aporta valor para ese perfil de usuario?

Acción para el mercado: selecciona una categoría —interfaces o controladores, por ejemplo— y rehace la comparación de productos incluyendo una columna llamada “ecosistema”. Quizá la diferencia entre dos equipos esté menos en la ficha técnica de lo que parece.

instrumentos musicales

Aguilar DB 700 lleva el concepto del DB 751 a un amplificador híbrido de 5 kg

Published

1 semana ago

20/10/2026

Redacción

El nuevo cabezal combina preamplificación a válvulas, 700 W de potencia, simulación de gabinetes por IR y un formato pensado para músicos que necesitan reducir peso en giras y escenarios.

Potencia y carácter valvular suelen tener una contrapartida para el músico que viaja: peso y volumen de transporte. Con el nuevo DB 700, Aguilar busca reducir esa dificultad llevando parte del concepto sonoro de su DB 751 a un cabezal híbrido de aproximadamente 5,1 kg.

El amplificador combina un preamplificador de alto voltaje con dos válvulas 12AX7 y una etapa de potencia Clase D. Entrega 700 W continuos con una carga mínima de 2,67 ohmios y dispone de dos salidas Speakon.

La propuesta está dirigida especialmente a bajistas que necesitan potencia y headroom para shows y grabaciones, pero buscan un equipo más fácil de transportar.

Del gabinete al PA mediante IR

El DB 700 incorpora Aguilar Cabinet Suite, sistema que permite cargar respuestas a impulsos (IR) de gabinetes SL y DB de la marca, además de archivos personalizados del usuario mediante USB-C.

La señal con simulación puede enviarse directamente a una de las dos salidas XLR.

En la práctica, esto permite entregar al sistema de PA o a una consola de grabación una señal con emulación de gabinete sin depender de un micrófono frente a la caja. El músico puede mantener un gabinete físico en el escenario y, al mismo tiempo, enviar otra señal al sistema principal.

Controles directos para el escenario

El panel frontal utiliza una estructura convencional con controles de Bass, Mid y Treble, además de Input Gain y Master.

Dos funciones adicionales amplían el ajuste: Bright, para reforzar las frecuencias superiores, y Deep, para aumentar la respuesta de graves.

En la parte posterior se encuentran dos salidas XLR con ground lift y selección Pre/Post EQ, loop de efectos, salida dedicada para afinador, entrada auxiliar y salida para auriculares.

Un control Headphone Mix permite mezclar el bajo con una fuente externa, una función que también permite utilizar el cabezal para práctica silenciosa.

Pensado para viajar

Uno de los principales cambios frente al concepto tradicional de amplificación de alta potencia está en el transporte. El DB 700 pesa 11,2 libras —aproximadamente 5,1 kg— y mide 39,4 × 28,8 × 8,9 cm.

El equipo puede instalarse en rack y Aguilar incluye los soportes correspondientes. La fuente admite alimentación de 100 a 240 V, lo que facilita su utilización en giras internacionales sin necesidad de cambiar el amplificador según el país.

Con esta combinación, Aguilar apunta a un problema concreto del bajista profesional: mantener potencia, respuesta valvular y opciones de conexión para escenarios modernos sin transportar un cabezal pesado.

El DB 700 ya está disponible a través de distribuidores autorizados de la marca.