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VISIÓN DE PRO: Cesar Soto sigue el tono de la guitarra y la tecnología
Cesar Soto es un guitarrista americano con raíces latinas. Actualmente forma parte de la banda de metal Ministry, y, en esta entrevista, nos cuenta sobre su pasión por la guitarra y la tecnología.
Cesar Soto comenzó a tocar música cuando tenía 8 años. Su hermano Mario, que era 10 años mayor, fue una gran influencia. En aquella época, tenían una enorme colección de discos que iba desde el rock clásico de finales de 1960 hasta el rock y el metal de 1980, que “fue la primera vez que tomé una guitarra. Técnicamente entrené mi oído con un teclado Casio”, comenta. “Me di cuenta que quería tocar la guitarra mientras veía Headbangers Ball en MTV, un programa que sólo pasaba videos de metal, transmitido por el canal MTV todos los sábados por la noche”.
Así fue como el deseo se convirtió en realidad y Cesar comenzó con su instrumento, a practicar y tocar en diversas bandas locales, con horas actuando como músico de sesión y en giras, hasta llegar a formar parte de la banda Ministry en la actualidad.
Sus años de carrera lo llevaron a conocer muy bien los instrumentos, accesorios y equipos de audio disponibles en el mercado. ¿Quieres conocer sus preferencias? Descubre más en esta entrevista,

Podría decirse que Ministry tiene y es un estilo propio en sí. No puedo ponerlo en una categoría porque es muy diverso, y eso no le haría justicia a la música de la banda. Crecí escuchando rock clásico y metal, pero mis gustos musicales han cambiado con la edad. Amo y aprecio una buena canción y una buena composición sin importar el estilo.
M&M: ¿Cómo la tecnología te ha ayudado en tu profesión?
La tecnología es fundamental cuando hablamos de mi profesión. Por ejemplo, puedo trazar la idea básica de una canción, grabar diferentes partes de la melodía y enviar mi sesión a California o al otro lado del mundo y escribir una canción con alguien que no esté físicamente en el mismo continente y crear algo que no me hubiera imaginado desde el inicio de esa canción. Eso es bastante sorprendente. Pero también aprecio los métodos de grabación de la vieja escuela donde puedes capturar la canción sin hacer clic en una pista y vibrar con la sala y las personas en la sala.
M&M: ¿Entonces la tecnología sin dudas cambió el modo en el que produces música hoy?
Definitivamente es mucho más fácil. Ahora hay un plug-in para todo, que elimina los equipos externos con los que es tal vez no es posible viajar. Así que puedo mezclar fácilmente una canción desde una habitación de hotel o sobre la marcha.
M&M: ¿Analógico o digital?
Ambos. No puedes apreciar uno sin el otro.
M&M: Como artista, ¿cómo estás viviendo esta época de pandemia y distanciamiento social?
Para empezar, he podido escribir y grabar mucho más. Estar en casa es donde me encanta estar, así que me da tiempo para escribir y grabar en mi tiempo libre. Soy un hombre de familia con muchas cosas con las que lidiar en la vida además de la música, así que cada vez que tengo la oportunidad, grabo otra idea y me preparo para futuras canciones o proyectos que pueda tener.
M&M: Por favor, cuéntanos qué equipos usas, tanto en instrumentos como equipos de audio.
Siempre he sido un fanático de apegarme a lo que funciona mejor para mí y es lo más simple en el proceso. Utilizo Wizard Amplification, que son sin duda los mejores amplificadores de guitarra jamás fabricados; guitarras Schecter, pastillas EMG, cuerdas GHS, reverberadores y delays de Earthquaker Devices, pedales Wizard, overdrive KHDK, efectos Michael Kline. Utilizo un SM57 básico para mejorar mis tonos grabados.
M&M: ¿Eres endorser de alguna marca?
Sí. Básicamente lo que respondí anteriormente: amplificadores Wizard, guitarras Schecter, pastillas EMG, cuerdas GHS, pedales Earthquaker Devices, pedales KHDK, pedales Michael Kline. Creo firmemente en todo lo que apruebo como endorsee. No sólo la calidad, sino que las personas detrás de estas empresas son de primera categoría y eso viene directamente del corazón.
M&M: ¿Usas también el Big Knob Studio+ de Mackie?
Sí, comencé a usar la interface y controlador de monitor Big Knob Studio+ este verano. Jamie Hernandez de Mackie me lo presentó y lo he estado usando para hacer pistas de guitarras, bajos y voces. Me encantan los preamplificadores de micrófono Onyx en los canales 1/2. Son realmente simples y fieles al tono.
M&M: ¿Cuál es la mayor ventaja de ese producto de Mackie?
El Big Knob Studio+ ofrece todas las opciones disponibles en una interface compacta. Me encanta la opción de hacer referencia a una mezcla desde tres monitores diferentes para crear una sola mezcla sólida. Los productos Mackie son muy fáciles de usar y se explican por sí mismos. Eso es algo que me hace elegirlos automáticamente.
M&M: ¿Tienes algún producto o instrumento preferido?
En realidad no. Me encanta experimentar con diferentes tonos de guitarra. No puedes capturar estados de ánimo con un solo tono. Tienes que ir cambiando los tonos que funcionan para cada canción. Eso cambia la perspectiva de la melodía y habla por sí mismo.
M&M: ¿Usas el mismo equipamiento tanto sobre el escenario como en el estudio?
En su mayor parte, sí. Lo único que cambia son los ajustes. Un tono que funciona sobre el escenario no necesariamente funcionará en el estudio, por lo que es muy necesario cambiar la ecualización de los amplificadores a los efectos para adaptarse a cada lugar.
M&M: ¿En qué estás trabajando ahora?
Por el momento, estoy trabajando en mi proyecto instrumental. Ése es mi enfoque a partir de ahora ya que no estoy haciendo nada más y tengo tiempo ilimitado para grabarlo.
Mackie: Big Knob Studio+
Big Knob Studio+ combina el control de monitores de estudio con una interface de audio USB. Los botones dedicados permiten cambiar entre cuatro fuentes de entrada y tres pares de altavoces, con controles de ajuste en las salidas de los altavoces para equilibrar el volumen entre los conjuntos de monitores. Trae dos preamplificadores de micrófono Onyx a bordo, dos salidas de auriculares y funcionalidad Talkback, ofreciendo una solución de monitoreo y grabación en una sola unidad.
Como interface de audio, puede grabar dos canales de audio de 24 bits / 192 kHz con cortes de preamplificadores de micrófono Onyx duales. Una opción de monitoreo directo permite grabar sin latencia y las salidas de auriculares incorporadas están listas para el monitoreo de artistas. Con la función de Talkback incorporada, es posible comunicarse fácilmente con los artistas. Una entrada auxiliar estéreo en el panel frontal facilita que los artistas conecten un reproductor de música para escuchar una pista de referencia. Además, el usuario puede tener un control completo sobre la fuente de entrada y el cambio de monitor.
Características – controlador de monitor
- Selección flexible de fuente y monitor entre 4 fuentes estéreo y 3 pares de monitores
- Control de volumen Classic Big Knob
- Recorte independiente para todas las fuentes y salidas de monitorización
- Interruptor para mono, mute y dim
- Entrada para micrófono talkback externo
- Studio Out para amplificadores de auriculares dedicados
- Medición LED con 16 segmentos
- Micrófono Talkback integrado con entrada de pedal
- 4 entradas de línea balanceadas
- Entrada mini jack estéreo en el panel frontal
- 6 salidas de monitor balanceadas
- Dos salidas de auriculares con selección de fuente y control de volumen independientes
Características – interfaz de audio
- Interfaz de grabación USB 2×4
- Medición LED con 16 segmentos
- Dos preamplificadores de micrófono Onyx de alta calidad con alimentación fantasma
- Convertidores AD/DA de alta resolución de 192 kHz/24 bits
- Cue Mix permite un desvanecimiento suave entre la señal de entrada y la señal de retorno para una grabación sin latencia
- Elección de diferentes fuentes de grabación
- 2 entradas combo Mic/Line
Características técnicas generales
- Canales de entrada: 4 fuentes
- Canales de salida: 3 monitores estéreo
- Entradas analógicas: 4x 1/4″ TRS (línea), 2x XLR-1/4″ combo (micrófono), 2x 1/4″(cue), 1x 1/8″ (aux in), 1x XLR (Talkback externa)
- Salidas analógicas: 6x 1/4” (monitores A/B/C), 2x 1/4″ (2 pistas), 2 x 1/4″ (estudio / teléfonos)
- Compatibilidad: Mac, Windows
- Fuente de alimentación: 18V DC (incluida)
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Argentina: Roxette volvió a Buenos Aires con un setup de DPA Microphones
El show en Movistar Arena utilizó micrófonos 2028 para voces y un set DPA en batería y ambiente, con soporte local de EQUAPHON.
Roxette volvió a presentarse en Argentina el 16 de abril de 2026 en el Movistar Arena de Buenos Aires, en una nueva etapa de shows encabezada por Per Gessle y Lena Philipsson. La agenda oficial de turismo de la Ciudad de Buenos Aires destacó el regreso del dúo sueco con clásicos como “The Look”, “Listen To Your Heart”, “Joyride” e “It Must Have Been Love”.
La producción técnica del concierto contó con micrófonos DPA Microphones y soporte del distribuidor local EQUAPHON, representante de la marca danesa en Argentina. En el setup informado, el modelo 2028 fue elegido para voces principales y coros, con dos unidades 2028 SL1 combinadas con sistemas Shure WL para la cantante principal y coros femeninos, además de tres unidades 2028-B para el cantante y los coros de la banda. EQUAPHON presenta a DPA en el país como una línea orientada a sonido en vivo, teatro, broadcast, cine y grabación, con foco en micrófonos de condensador de precisión.


Voces, batería y ambiente
En batería, el sistema incluyó un DPA 4055 para bombo, un 2012 en la parte superior de la caja y un 4011C en la parte inferior, además de un 2015 para hi-hat. También se utilizaron cinco 4099 Core+ Extreme SPL para toms y microfoneo cercano de platillos.
El 4055 es el micrófono de DPA dedicado a bombo, con respuesta lineal dentro y fuera de eje y un diseño asimétrico pensado para facilitar la colocación dentro o fuera del instrumento. La propia DPA posiciona el 2012 como un micrófono cardioide compacto para close miking en vivo, mientras que el 2015 aparece como una opción wide cardioid para capturas más abiertas de batería o grupos de instrumentos.
Para captación de ambiente, la producción sumó tres micrófonos DPA 2017. El modelo está diseñado para aplicaciones de broadcast, TV, cine y grabación en locación, con formato shotgun y uso posible en posiciones fijas, cámara o boom.
Un rider centrado en claridad y consistencia
La elección del 2028 para voces encaja con una aplicación de pop-rock de alta exposición, donde la inteligibilidad de la voz y la estabilidad frente a escenario y monitores son parte central del resultado. DPA describe el 2028 como un micrófono vocal supercardioide para performance en vivo, broadcast y aplicaciones profesionales, disponible en versiones cableadas y configuraciones para sistemas inalámbricos.
El concierto marcó el regreso local de Roxette con una formación que mantiene el repertorio histórico de la banda y suma una nueva voz al frente. Para DPA y EQUAPHON, el caso funciona como una referencia regional de uso en un show internacional de alto reconocimiento, con aplicación en voces, batería y ambiente dentro de un recinto de gran capacidad.
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Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa
T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.
El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción.
La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio.


Audio distinto para cada zona
En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel.
Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos.


El salón exigía otra solución
El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario.
La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento.
Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica.

La operación también cuenta
Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario.
Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.
Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.
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Ron Tizzard deja B&C Speakers
Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.
En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.
La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.
B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.
El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.
Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.
El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.
Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.
La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.
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