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Los triunfos de Audio-Technica U.S

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A-T U.S.

2016 fue otro buen año para la empresa, con crecimiento en algunos mercados, un gran trabajo en América Latina y la apertura de un nuevo segmento de productos con la creación de Alteros 

Los últimos años vienen siendo de más reconocimiento para la sucursal americana de la compañía japonesa de auriculares, micrófonos y sistemas inalámbricos, entre otros. Los recursos aplicados en marketing y educación sin duda están rindiendo fruto y se esperan más novedades en este nuevo año.

Mientras tanto, siguen su arduo trabajo para continuar dando soporte tanto en Estados Unidos como en América Latina, una región importante y bajo el foco de la empresa en los últimos años, donde poseen una extensa red de distribuidores – en la cual hubo interesantes cambios en Brasil – y profesionales dedicados a esta región.

Otra gran novedad en el año que pasó fue la apertura de la empresa subsidiaria Alteros, hacia finales de 2016. La misma se dedica al desarrollo, investigación y venta de productos tecnológicos y permitirá una acción flexible y un enfoque dedicado a proporcionar una amplia gama de soluciones técnicamente avanzadas que atiendan los problemas que rodean al espectro de frecuencia, afectando la operación de productos inalámbricos usados en la producción de sonido en vivo, estudios de grabación, eventos deportivos, broadcast, teatros y otras aplicaciones.

Como dijo Phil Cajka, presidentey CEO de Audio-Technica U.S: “La creación de Alteros representa el compromiso de A-T en desarrollar y traer soluciones tecnológicas innovadoras y emocionantes para el mercado”. ¿Qué más se encuentra por detrás de esta empresa? ¿Qué novedades traerá 2017? Te lo mostramos en esta entrevista exclusiva con Phil.

Dirigiendo Audio-Technica U.S

Música & Mercado: ¿Qué significa para ti encabezar una compañía importante como Audio-Technica U.S?
Phil Cajka: “Es una experiencia muy gratificante y desafiante. Tenemos un equipo talentoso en acción y todos nosotros trabajamos en nuestros respectivos roles para servir a los clientes, desarrollar grandes productos y promover la marca A-T. Siempre soy muy agradecido por esta oportunidad y todo lo que la misma trae”.

Música & Mercado: ¿Qué dirías que es lo más difícil de tu trabajo?
Phil Cajka: “El incesante ritmo de cambio de los mercados, la tecnología y los canales de distribución y cómo reaccionar proactivamente y posicionar la compañía para seguir creciendo. Nos estamos convirtiendo rápidamente en un solo mercado global con visibilidad clara de productos y precios. Amazon ha cambiado el juego de la venta minorista y las redes sociales ahora están dirigiendo la comunicación de marketing”.

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Música & Mercado: ¿Qué opinas sobre la creación de Alteros?
Phil Cajka: “La creación de Alteros representa el compromiso de A-T en desarrollar y traer soluciones tecnológicas innovadoras y emocionantes para el mercado. Como una empresa separada, Alteros tendrá un foco dedicado y una estructura flexible para proveer soluciones técnicamente avanzadas comenzando por los estudios de broadcast. Alteros fortalecerá nuestra imagen como empresa de tecnología con productos innovadores”.

Música & Mercado: ¿Cuál es el secreto para que A-T continúe siendo una de las líderes en el mercado?
Phil Cajka: “Uno de los elementos clave es nuestro enfoque continuo en la calidad del audio cuando diseñamos y producimos nuestros productos. Es muy importante proveer una experiencia de audio satisfactoria a través de toda nuestra línea de productos. En nuestros productos de alto valor, esto significa proveer el más alto nivel de calidad de audio en una base consistente”.

Innovación & tendencias

Música & Mercado: ¿De qué se trata la innovación para ti?
Phil Cajka: “La innovación se aplica en todas las partes de nuestro negocio. No sólo para las ca-racterísticas de un producto y la tecnología, sino también en los procesos y prácticas de nuestro negocio. ¿Podemos hacer una interacción o proceso del cliente más significativo y placentero, sin perder tanto tiempo? En nuestro proceso de envío, ¿podemos usar materiales más amigables con el medio ambiente? Hay oportunidades infinitas de innovar”.

Música & Mercado: ¿Cómo A-T continúa innovando con tantos productos existentes en el merca-do?
Phil Cajka: “Un paso muy importante es mantenerse lo más cerca posible del mercado. Éste es ciertamente un desafío, pero necesitamos estar allí afuera hablando con los clientes y los usuarios finales para ver cómo están siendo usados los productos y qué necesidades existen. Hay muchos modos creativos en los cuales los productos están siendo usados hoy. Las tendencias tecnológicas también representan una oportunidad importante para la innovación”.

Música & Mercado: Hablando de tendencias, ¿cuáles estás notando en el mercado de micrófonos?
Phil Cajka: “En general, los micrófonos inalámbricos continúan creciendo más rápido que los micrófonos con cable. Los micrófonos con conexión USB para estudios caseros y aplicaciones de grabación permanecen como un segmento fuerte. Además, continuamos viendo un crecimiento consistente tanto en los micrófonos inalámbricos como con cable para aplicaciones de contratación en proyectos gubernamentales, centros religiosos y eventos corporativos”.

Música & Mercado: ¿Y en el sector de auriculares?
Phil Cajka: “Los auriculares han sido una buena categoría para nosotros. En el segmento consu-mer, los auriculares que trabajan con Bluetooth están creciendo rápidamente. El mercado “prosu-mer” también ha sido fuerte pues los consumidores buscan mejores auriculares en términos de calidad de audio y construcción. El mercado high-end también está muy activo”.

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Música & Mercado: ¿Hacia dónde crees que se dirigen ambos mercados en el futuro?
Phil Cajka: “Los micrófonos inalámbricos continuarán creciendo más rápido que los micrófonos con cables, aunque ciertos segmentos en el mercado con cable tienen buen potencial. En el mercado de auriculares, la tecnología Bluetooth continuará creciendo en importancia. Las acciones de los fabricantes, tal como la decisión de Apple de no utilizar la conexión de auriculares con cable estándar en el último iPhone, ayudarán a acelerar la venta de auriculares con Bluetooth”.

Aumento de la venta online

Música & Mercado: ¿Notas alguna diferencia en las ventas a los usuarios finales?
Phil Cajka: “La venta minorista online está creciendo muy rápidamente, tanto con plataformas grandes como Amazon y Mercado Libre, como también en los sitios web de los dealers”.

Música & Mercado: Algunos fabricantes están vendiendo directo a los usuarios. ¿Qué opinas sobre eso?
Phil Cajka: “Creo que los distribuidores y los dealers tienen y continuarán teniendo un rol clave en el canal de venta. Los dealers proveen funciones importantes, incluyendo mostrar el producto, explicar las características y proveer servicio. A-T posee múltiples y amplias líneas de producto para satisfacer una gama variada de soluciones. Información, comunicación y educación son actividades fundamentales y pueden ser cumplidas de un mejor modo con una red completa de distribuidores y dealers. En nuestro caso, ambos nos proveen información y puntos de vista valiosos sobre los mercados, productos y tendencias”.

Música & Mercado: ¿Crees que en algún momento A-T venderá directamente?
Phil Cajka: “Anteriormente, hablamos sobre la formación de Alteros. Para el mercado de broadcast de muy alto nivel, Alteros venderá directamente a los principales broadcasters en este específico nicho de mercado debido a los demandantes requerimientos técnicos. Uno o dos distribuidores de broadcast altamente calificados también venderán productos de Alteros”.

Amplia distribución 

Música & Mercado: Sobre los distribuidores y dealers. ¿Cómo son elegidos?
Phil Cajka: “Nuestros distribuidores necesitan tener altos conocimientos sobre sus segmentos de mercado. Buscamos distribuidores que sean buenos socios en marketing, en vender nuestros productos y puedan construir la marca A-T a largo plazo. Distribuidores que utilicen las redes sociales como parte clave de sus actividades de marketing y tengan fuertes capacidades de servicio son buenos candidatos”.

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Música & Mercado: ¿Cómo trabajan con su actual red de distribución?
Phil Cajka: “En América Latina, tenemos un gran equipo que da soporte y trabaja en conjunto con nuestros distribuidores en una amplia gama de actividades. Mary Eisaman es nuestra directora de ventas y marketing en la región y, como su cargo lo indica, se encarga de toda la dirección de ventas y marketing. Trabajamos juntos para identificar y promover oportunidades de mercado. Nuestro equipo también incluye a diversos ingenieros de ventas basados en América Latina que proveen información técnica para los usuarios finales, realizan seminarios y dan sesiones de entrenamiento junto con nuestros distribuidores”. 

Música & Mercado: ¿Qué consejo darías a los minoristas para atraer clientes a sus tiendas físicas en esta “era digital” donde la gente prefiere comprar online?
Phil Cajka: “Personas de ventas bien educadas y con conocimiento son esenciales. Hemos visto tiendas que enfatizan un alto nivel de servicio al cliente, o se hacen conocidas como expertas en un nicho de mercado, competir exitosamente en la era digital. Bajo las circunstancias correctas y con inversión, una tienda hasta puede diversificar su negocio para incluir proyectos de contratación local”.

Música & Mercado: Hemos visto que han estado trabajando mucho en la parte educativa, con el lanzamiento de muchos videos buenos en las redes sociales y en el blog de la empresa. ¿Cuál es la importancia de la educación en la estrategia de A-T?
Phil Cajka: “La educacióna través de múltiplesrecursos es muy importantepara nosotros por varios motivos. En el mundo de hoy, necesitas transmitir las características y beneficios de tus productos en una manera concisa, enfrentar los problemas inmediatamente y trabajar para crear una co-nexión con el cliente a través de múltiples puntos de contacto. Las redes sociales proveen una plataforma para hacerlo”.

Música & Mercado: ¿Qué resultados están obteniendo con esto?
Phil Cajka: “Las redes sociales poseen un compromiso de usuario muy grande. Nuestros varios canales de redes sociales dan a los usuarios un modo conveniente de hacer preguntas sobre nuestros productos, proveer feedback y expresar cualquier problema que puedan tener. Además, nuestra comunidad social adora compartir fotos documentando los modos en los que usan y disfrutan de nuestros productos, así que las redes sociales permiten un diálogo continuo que es beneficioso tanto para A-T como para nuestros usuarios”.

Música & Mercado: ¿Reciben feedback de usuarios latinos?
Phil Cajka: “Sí,recibimos mucho feedback de los usuarios en América Latina, tanto en nuestros sitios en Estados Unidos como en nuestras páginas de redes sociales de América Latina”.

Música & Mercado: ¿También proveen entrenamiento para dealers y tiendas que venden sus pro-ductos?
Phil Cajka: “Este año hemos comenzado el programa de Entrenamiento de Ventas Certificado para dealers y distribuidores que fue creado por Juan Tamayo, ingeniero de ventas para América Latina. El concepto se basa en enseñar sobre la tecnología que usamos y cómo se aplica en la amplia variedad de productos que ofrecemos. También proveemos entrenamiento para dealers y tiendas a través de nuestra red de distribuidores, sesiones de entrenamiento y clínicas patrocinadas, y a través de la interacción con personal de A-T dedicado a productos particulares”.

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Novedades para el futuro cercano

Música & Mercado: ¿Qué podemos esperar de A-T en NAMM?
Phil Cajka: “Estaremos presentando muchas ofertas fuertes para los mercados de estudio, sonido en vivo e inalámbrico en la feria NAMM de este año, donde estaremos en el Booth 6740, Hall A. Pero estamos especialmente entusiasmados con la introducción de seis sistemas de micrófonos ATM350a para instrumentos, los cuales presentan soportes diseñados recientemente y fuertes goosenecks – o cuellos de ganso – (junto con el condensador cardioide ATM350a con alto SPL) para dar a los músicos soluciones discretas y de montaje sólido como una roca para prácticamente cualquier tipo de instrumento”.

Música & Mercado: ¿Cuál es el próximo paso de A-T?
Phil Cajka: “A-T continuará adaptándose a los cambios en el mercado y en los canales, trabajaremos cercanamente con nuestras redes de distribución y dealers, y proveeremos productos innovadores de alta calidad. Las redes sociales, los esfuerzos de educación y entrenamiento y soporte a nuestros usuarios finales continuarán siendo una prioridad. Veo un futuro brillante en los próximos años”.

Música & Mercado: ¿Cuál fue el producto más vendido en 2016?
Phil Cajka: “Las tornamesas y los auriculares M-Series fueron nuestras líneas de productos con mejores ventas”.

Región de latinos

Música & Mercado: ¿Y en Latinoamérica?
Phil Cajka: “Generalmente vemos los mismos productos en la cima en América Latina y en Esta-dos Unidos. Además de las tornamesas y los auriculares M-Series, hemos tenido mucho éxito con nuestros sistemas inalámbricos digitales System 10 en Latinoamérica”.

Música & Mercado: ¿Cómo fue para A-T este último en la región?
Phil Cajka: “En general, América Latina ha sido un área de fuerte crecimiento para nosotros. Chile, México y Colombia han mostrado un crecimiento más alto, mientras Brasil ha sido un mercado muy desafiante”.

Música & Mercado: ¿Y esto a qué se debe?
Phil Cajka: “Cada país en la región es único con su propio ambiente económico, cultural y político dentro de la economía mundial. Algunos mercados están creciendo o se están posicionando para crecimiento, mientras otros pueden estar experimentando una recesión debido a la situación en el país o por factores externos como fluctuaciones en la moneda. Todo es parte del ciclo natural de los negocios”.

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Música & Mercado: ¿Hubo cambios en la red de distribución?
Phil Cajka: “¡Sí, algunos y, de hecho, uno muy significativo en Brasil! Estamos felices en anunciar que Pride Music fue nombrada como nuestra distribuidora de productos profesionales en Brasil a partir del 1º de enero de 2017. También nombramos a Karimex Componentes Eletrônicos como nuestro nuevo distribuidor de la línea consumer en Brasil. Por otro lado, nos complace anunciar la adición de Audiomusica a nuestra red de distribución colombiana para el mercado minorista de instrumentos musicales, la cual comenzó con esta tarea en septiembre de 2016. Continuaremos con nuestra expansión en varios países, suplementado nuestra estructura de distribución existente con fuertes socios que se especialicen en segmentos particulares del mercado, como Audiomusica”.

Música & Mercado: Hasta estos cambios, ¿cómo ha sido este último período en Brasil?
Phil Cajka: “Como todos sabemos, Brasil ha sido un mercado especialmente desafiante debido a las condiciones económicas y la desaceleración general en la economía. Muchas tiendas minoristas han cerrado y el canal se está consolidando. A-T también ha sido impactada por estas circunstancias”.

Música & Mercado: ¿Cómo están enfrentando estos desafíos en dicho país?
Phil Cajka: “Ha sido difícil y desafiante entrar al mercado por una serie de razones, incluyendo las estructuras de impuestos y tarifas. Analizamos los mercados a largo plazo y creemos que Brasil es un mercado latino muy importante con muy buenas oportunidades. Estamos entusiasmados con nuestra asociación de distribución con Pride Music y los beneficios para el mercado brasileño. Pride posee un equipo de ventas comprobado, fuerte y experimentado con gran liderazgo. Juntos, pretendemos hacer crecer las ventas y fortalecer la imagen de la marca A-T.

También vemos un buen potencial para los productos de contratación al trabajar cercanamente con revendedores de valor agregado. Audio-Technica pretende continuar invirtiendo en el mercado brasileño con más personal y actividades de marketing. El próximo año, agregaremos un ingeniero de ventas basado en Brasil para trabajar junto con Pride Music.

Con nuestra visión a largo plazo, vemos un futuro brillante para el mercado brasileño con crecimiento reanudando en algún momento del próximo año. Las acciones que están siendo tomadas posicionarán mejor a A-T para dar servicio al mercado y convertirse en una marca líder”.

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Música & Mercado: ¿Qué planes tienen para América Latina en 2017?
Phil Cajka: “Esperamos que el crecimiento de ventas en general continúe en la región en 2017. Continuaremos expandiendo y fortaleciendo nuestro equipo de ventas y marketing latino en varios países locales y en nuestra oficina en Stow, Ohio. A-T también aumentará las actividades de marketing y promoción en 2017”.

audio-technica.com
Facebook: facebook.com/audiotechnicalatinoamerica

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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El etiquetado de IA llega al streaming y presiona al sector

Una nueva etiqueta podría convertirse en una regla de transparencia en el streaming. El etiquetado de IA entró en la agenda del mercado musical de Estados Unidos con una propuesta para distinguir grabaciones generadas por inteligencia artificial de las asistidas por…

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El etiquetado de IA llega al streaming y presiona al sector

Una nueva etiqueta podría convertirse en una regla de transparencia en el streaming.

l etiquetado de IA entró en la agenda del mercado musical de Estados Unidos con una propuesta para distinguir grabaciones generadas por inteligencia artificial de aquellas asistidas por IA. Para quienes operan catálogos, derechos, distribución o licencias en América Latina, el punto no es estético: se trata de saber qué se está entregando, autorizando y mostrando en las plataformas.

La RIAA presentó un programa voluntario para separar los dos tipos de pista, y la IFPI confirmó el diseño de las etiquetas AI-Generated y AI-Assisted. En América Latina, la discusión llega a un territorio complejo: mercados con marcos regulatorios distintos, sistemas de gestión colectiva con diferentes niveles de desarrollo, fuerte dependencia de plataformas globales y una industria que todavía enfrenta desafíos de trazabilidad, documentación y reparto de ingresos.

El efecto práctico aparece en la próxima decisión de plataforma, contrato o política de catálogo. La cuestión ahora es cómo este etiquetado puede influir en lo que entra al streaming, qué pasa a exigir consentimiento y qué nivel de rastreo deberán tener sellos, distribuidoras, editoras y agregadores.

Cómo el etiquetado separa la grabación generada y la asistida por IA

El catálogo decide antes que el discurso. El sello de la RIAA separa pistas AI-Generated y AI-Assisted. Plataformas, distribuidores y titulares de derechos comienzan a tratar productos distintos desde el ingreso del contenido. El programa es voluntario, pero cambia el criterio de quién elige qué entra al feed, qué aparece en el escaparate digital y qué exige verificación adicional.

La RIAA diseñó la propuesta para distinguir grabaciones generadas por IA de las solo asistidas. La IFPI confirmó el formato de las etiquetas. La separación llega a dos campos que pesan en la distribución: el origen de la grabación y el nivel de intervención tecnológica.

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La decisión se complica en América Latina porque la cadena de entrega no siempre opera con el mismo nivel de formalización. Un catálogo puede pasar por artistas independientes, agregadores, sellos locales, editoras, sociedades de gestión, plataformas internacionales y acuerdos territoriales. Si el marcado no queda claro desde el inicio, el problema se traslada a la licencia, al reclamo de derechos o al retiro posterior de contenido.

Quien hospeda o licencia necesita saber dónde cae la clasificación: en la entrega del archivo, en el registro de metadatos, en la capa visible para el usuario o en la documentación interna del distribuidor. Una clasificación laxa abre errores de cumplimiento, genera conflictos con socios que exigen trazabilidad y debilita la posición de los titulares cuando aparece una disputa. La próxima prueba es de implementación, no de concepto.

Lo que la propuesta de EE. UU. señala para América Latina

El movimiento de la industria estadounidense funciona como referencia para una discusión que América Latina no podrá evitar. Aunque cada país avance por vías distintas, la presión llegará por los mismos puntos: plataformas, contratos de distribución, reclamos de titulares, licencias internacionales y políticas de catálogo.

La región ya convive con debates sobre inteligencia artificial, derechos de autor, uso de voces, entrenamiento de modelos, consentimiento y remuneración. En algunos países, las entidades de gestión colectiva y asociaciones del sector musical han empezado a pedir mayor transparencia y protección frente al uso de obras, grabaciones e interpretaciones en sistemas de IA. En otros, la discusión todavía está más cerca del terreno contractual que del regulatorio.

El punto común es operativo. Si una pista llega a una plataforma sin claridad sobre su origen, alguien tendrá que responder por esa falta de información: el artista, el sello, el agregador, el distribuidor o el servicio que la publica. La etiqueta no resuelve por sí sola el problema de derechos, pero puede convertirse en una primera señal para definir riesgos, permisos y responsabilidades.

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Si la industria distingue grabaciones AI-Generated y AI-Assisted para plataformas y distribuidores, América Latina enfrentará la misma pregunta: ¿cómo probar origen, consentimiento y responsabilidad cuando una pista llega sin una base clara de creación humana? La respuesta no está solo en la etiqueta. Está en la documentación del proceso creativo, en los contratos, en los metadatos y en la capacidad de verificar la cadena antes de la publicación.

Contratos, plataformas y catálogos frente a una nueva exigencia

Para sellos, editoras, distribuidoras y agregadores de la región, el etiquetado anticipa una exigencia concreta: documentar mejor el pipeline de creación y entrega. Ya no alcanza con recibir un master, una portada y datos básicos de autoría. En contenidos con IA, será cada vez más importante saber si hubo generación completa, asistencia técnica, uso de voz sintética, entrenamiento con obras protegidas o intervención de herramientas que modifican la interpretación original.

El costo de publicar primero y preguntar después puede recaer sobre la próxima disputa de titularidad, el próximo reclamo de plataforma o la próxima negociación de licencia. En catálogos internacionales, el problema se amplifica: una grabación distribuida desde América Latina puede terminar circulando en mercados donde las exigencias de transparencia sean más estrictas.

Por eso, el debate no se limita a la regulación local. También involucra la capacidad de la industria latinoamericana para integrarse a estándares globales de identificación, trazabilidad y protección de derechos.

El etiquetado de IA no será solamente una marca visible para el usuario. Puede convertirse en una herramienta de clasificación interna para decidir qué se distribuye, qué se licencia, qué se monetiza y qué exige revisión adicional. Para América Latina, la pregunta ya no es si la discusión llegará. La pregunta es si la región estará preparada para aplicarla sin aumentar la confusión en una cadena de derechos que ya es compleja.

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Guía para padres: cómo elegir una escuela, curso o actividad musical

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Metodología, repertorio, continuidad y motivación son claves para que el aprendizaje no termine después del primer mes.

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Elegir una escuela de música, un curso o una actividad musical para un hijo puede parecer una decisión simple. Pero, en la práctica, exige más atención que elegir apenas el instrumento. El aprendizaje no depende solo de tener una guitarra, un teclado, una batería o un micrófono en casa. Depende de método, acompañamiento, rutina y motivación.

Muchos niños y adolescentes se entusiasman al comienzo. Quieren tocar una canción, grabar un video, imitar a un artista o aprender un instrumento que vieron en internet. El desafío de los padres es transformar ese interés inicial en continuidad.

Una feria como Conecta+ Música & Mercado puede ayudar a las familias a conocer escuelas, métodos, productos de entrada, plataformas educativas, demostraciones y profesionales vinculados a la formación musical.

El primer punto es entender el perfil del alumno

No todos los niños aprenden de la misma forma. Algunos responden mejor a clases individuales. Otros se motivan más en grupos. Algunos necesitan repertorio popular desde el principio. Otros disfrutan ejercicios, teoría y lectura musical.

Antes de elegir, los padres deberían observar el perfil del hijo. ¿Tiene paciencia para estudiar solo? ¿Prefiere tocar con otras personas? ¿Le interesa cantar, grabar, producir o tocar un instrumento? ¿Busca una actividad recreativa o quiere avanzar con más disciplina?

La mejor escuela no es necesariamente la más famosa. Es la que consigue conectar metodología, edad, interés y ritmo del alumno.

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Metodología: cómo se enseña importa

Un curso musical debe tener método. Eso no significa rigidez excesiva, sino claridad.

Los padres pueden preguntar cómo son las clases, qué objetivos se esperan en los primeros meses, si hay material de apoyo, cómo se mide el progreso y qué tipo de repertorio se trabaja.

Una buena metodología ayuda a evitar frustración. El alumno necesita sentir avance, aunque sea pequeño. Aprender una canción simple, mejorar la coordinación, grabar una frase musical o tocar junto a otros puede ser más motivador que estudiar teoría sin aplicación práctica durante meses.

Repertorio: motivación también enseña

El repertorio es una parte central del aprendizaje.

Si el niño o adolescente solo toca músicas que no conoce o no le interesan, puede perder motivación. Al mismo tiempo, tocar solo lo que ya le gusta puede limitar el desarrollo.

La mejor estrategia suele estar en el equilibrio. El curso debe incluir repertorio que motive al alumno, pero también abrir puertas para nuevos estilos, técnicas y formas de escuchar música.

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Para los padres, una pregunta útil es: “¿mi hijo saldrá de la clase con ganas de practicar en casa?”

Continuidade: el primer mes no puede ser el único plan

Muchas familias empiezan con entusiasmo y abandonan rápido porque no había un plan de continuidad.

Antes de matricular al hijo, conviene entender horarios, frecuencia de clases, carga de práctica en casa, eventos internos, presentaciones, evaluaciones y posibilidades de evolución.

También vale preguntar si la escuela orienta la compra del instrumento, si ofrece aulas experimentales, si trabaja con iniciantes absolutos y si tiene comunicación clara con las familias.

La continuidad depende de un sistema. No solo de la voluntad del alumno.

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Ambiente y vínculo con el profesor

El profesor tiene peso decisivo.

Un buen profesor no es solo quien toca bien. Es quien sabe enseñar, escuchar, adaptar el ritmo, corregir sin desmotivar y crear confianza.

Para niños y adolescentes, el vínculo importa mucho. Si el alumno se siente intimidado, presionado o poco comprendido, el aprendizaje puede volverse una obligación. Si se siente acompañado, la práctica se vuelve más natural.

Los padres deberían observar cómo la escuela recibe al alumno, cómo explica su método y cómo trata las dudas de la familia.

Actividades complementarias también ayudan

Workshops, clínicas, presentaciones, ensayos colectivos, visitas a ferias, demostraciones y encuentros con músicos pueden reforzar el aprendizaje.

Estos momentos muestran que la música no está limitada a la clase semanal. Hay instrumentos, tecnología, palco, grabación, producción, repertorio, amigos y experiencias alrededor.

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En eventos como Conecta+, las familias pueden ver parte de ese universo y entender que la educación musical puede dialogar con marcas, tiendas, tecnología y producción.

Elegir bien para no abandonar rápido

El objetivo no es encontrar un curso perfecto. Es encontrar un camino sostenible.

Una buena elección considera el interés del alumno, la metodología, el repertorio, la frecuencia, la comunicación con los padres y la posibilidad de continuidad. También considera si el instrumento y la rutina familiar hacen sentido.

La música puede empezar como curiosidad, pero se vuelve hábito cuando hay orientación, ambiente y motivación.

Para los padres, la recomendación es simple: antes de elegir una escuela o curso, pregunten, observen, hagan una clase experimental y escuchen al hijo. El aprendizaje musical funciona mejor cuando la familia no solo compra una actividad, sino acompaña el proceso.

¡Obtén tu ingreso para Conecta+ 2026 y ven a conocer diferentes escuelas de música que estarán presentes en el evento!

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Audio

Sennheiser Spectera opera 64 canales en los Tony Awards 2026

El sistema de audio inalámbrico Spectera, de Sennheiser, realizó en el 79º Tony Awards, en junio de 2026, su mayor operación de transmisión en EEUU.

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Spectera, sistema de audio inalámbrico de Sennheiser, realizó en los 79o Tony Awards su mayor operación de transmisión en Estados Unidos hasta la fecha.

64 canales simultáneos al aire desde el Radio City Music Hall, en Nueva York, operados por Firehouse Productions — incluido el micrófono y el retorno de la presentadora P!NK. Para empresas de renta, integradoras y productoras de audio profesional, el caso sirve como referencia directa: el sistema ya está disponible comercialmente en varios países latinoamericanos y allí enfrentó las condiciones que cualquier transmisión de gran escala exige.

El hito llega un año después del estreno del sistema en la edición de 2025 de la premiación, cuando la actriz Cynthia Erivo utilizó un único bodypack para transmitir la señal de la lavalier y recibir el retorno al mismo tiempo, según el comunicado oficial de Sennheiser. Ahora la escala fue otra: 32 entradas y 32 salidas sobre WMAS —sigla en inglés para sistema de audio inalámbrico multicanal—, una arquitectura de banda ancha que convive con equipos de banda estrecha sin disputar frecuencia por frecuencia.

Cómo la banda ancha resuelve la cuenta del espectro

Un sistema convencional de banda estrecha opera canal por canal, con cada transmisor ocupando una franja exclusiva del espectro. En una ceremonia en vivo con decenas de micrófonos, monitores in-ear (IEM) y cámaras inalámbricas disputando el mismo entorno de radiofrecuencia en Manhattan, esa cuenta no cierra —y fue ese cálculo el que llevó a Firehouse Productions al Spectera, de acuerdo con el comunicado.

La diferencia está en la portadora única de banda ancha, que agrupa múltiples canales de audio donde los sistemas tradicionales asignan una frecuencia por canal. La página oficial del producto describe al Spectera como el primer ecosistema digital inalámbrico bidireccional de este tipo —y la bidireccionalidad es lo que cambia el rider técnico: el ingeniero envía la mezcla de retorno a los in-ear del elenco al mismo tiempo que recibe la señal de las lavaliers, todo en el mismo hardware, sin combinar soluciones de distintos fabricantes.

La documentación técnica de WMAS publicada por Sennheiser detalla la convivencia con sistemas de banda estrecha ya instalados: Spectera puede entrar en una sala de espectáculos sin exigir el reemplazo inmediato de todo el parque de radiofrecuencia. Para empresas de renta que mantienen contratos con equipos mixtos, ese criterio pesa tanto como la cantidad de canales. Lo que el material divulgado no informa es cuánta de la capacidad máxima se activó realmente en el Tony Awards, ni qué exige la configuración real antes de un evento de esa escala.

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Qué cambia WMAS para quienes operan grandes eventos

El cuello de botella clásico de radiofrecuencia en grandes producciones no es la falta de transmisores: es la falta de espectro para alojarlos sin interferencia mutua. El ingeniero responsable pasa horas coordinando antes del ensayo general y aun así convive con colisiones imprevisibles al aire. Ese costo operativo es el que ataca la banda ancha.

Como la migración puede ser incremental —el parque instalado sigue operando junto con el nuevo sistema—, el cálculo de inversión cambia para locadoras e integradoras: no es necesario desechar lo que ya está en uso para empezar.

En el día a día, el impacto más visible está en la configuración. La documentación de la interfaz Spectera WebUI describe un entorno único para el ajuste de radiofrecuencia, el monitoreo de audio, la gestión de canales y el estado de la red en tiempo real: en lugar de correr entre bastidores para chequear cada receptor durante el programa, el ingeniero supervisa todo desde una pantalla.

La transmisión de 2026 también sirvió como adelanto para el micrófono de mano Spectera SKM, que apareció al aire en unidades de preproducción, según el comunicado. El sistema ya figura en el portafolio comercial de Sennheiser con disponibilidad para el mercado latino. Para quienes atienden transmisiones en vivo y shows con alta densidad de radiofrecuencia, la operación en el Tony Awards responde a la pregunta sobre escala; la que queda abierta es económica: en qué punto el costo de la licencia y el equipo pasa a ser menor que el de una falla al aire.

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