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Make Music Day regresa el 21 de junio para celebrar la música

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Más de 4000 eventos musicales gratuitos en 120 ciudades de 30 estados americanos en el solsticio de verano: la celebración anual Make Music Day une a más de 1000 ciudades de todo el mundo en un festival internacional.

Make Music Day, el festival mundial de creación musical que se celebra anualmente en el solsticio de verano, anunció el regreso de su vasto programa con más de 4000 eventos gratuitos de creación musical en vivo en todo Estados Unidos el miércoles 21 de junio.

Lanzado en Francia en 1982 como la Fête de la Musique, Make Music Day se ha convertido en un fenómeno mundial, celebrado por cientos de millones de personas en más de 1000 ciudades de todo el mundo, incluidas 120 ciudades de EE. UU., donde se ha extendido rápidamente después de debutando en Nueva York en 2007. Celebrado en el día más largo del año, el evento musical anual más grande del mundo celebra y promueve el creador de música natural en todos, independientemente de la edad o el nivel de habilidad.

El año pasado, 104 ciudades de EEUU organizaron 3819 eventos gratuitos en el Make Music, con más de 100 conciertos. Este año, más de 120 ciudades están activas y más de 4000 eventos están planificados en todo el país, incluidas celebraciones en todo el estado en Alabama, Connecticut, Hawái, Vermont y Wisconsin.

Completamente diferente de un festival de música tradicional, las actividades de Make Music Day son gratuitas y están abiertas a cualquiera que quiera participar. Reimaginando sus ciudades y pueblos como escenarios, todo tipo de músicos, jóvenes y mayores, aficionados y profesionales, de todas las tendencias musicales, llenan calles, parques, plazas, porches, azoteas, jardines y otros espacios públicos para celebrar, crear y compartir. su música con amigos, vecinos y extraños.

Uniendo a la comunidad pianística, otro nuevo proyecto llamado Roomful of Pianos reunirá a cientos de pianistas de diferentes niveles para interpretar música de W.A. Mozart, William Bolcom y otros arreglados para diez pianos o más. Las salas de exhibición de piano y las escuelas de música en Austin, Duluth (GA), Fresno, Houston y la ciudad de Nueva York se han inscrito para albergar estos colosales eventos de piano, que surgen de un proyecto anual organizado desde 2018 en The NAMM Show en Anaheim, California.

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Y en un nuevo punto culminante mundial, Make Music, Make Friends conectará a niños en edad escolar de 7 a 13 años de Australia, China, Italia, Tailandia, el Reino Unido y EEUU en el Make Music Day. Diez clases de cada país crearán un video de saludo musical, lo compartirán con escuelas de diferentes países y harán que sus alumnos vean los mensajes musicales el 21 de junio para exponerlos a diferentes regiones y culturas.

Otros aspectos destacados nacionales del Make Music Day 2023

Flowerpot Music: por cuarto año, se invitará a los participantes de todo EEUU a interpretar una composición del célebre compositor Elliot Cole y dirigida por el percusionista Peter Ferry utilizando un instrumento de percusión poco común pero hermoso: la maceta. Apropiado tanto para músicos como para no músicos, los participantes pueden unirse a un grupo y crear paisajes sonoros al aire libre a través de juegos fáciles de aprender.

Llamado masivo: personas de todas las edades y niveles de habilidad se unirán para hacer música en grandes grupos de un solo instrumento. Este año, marcas musicales líderes como Alfred Music, Hohner, Rhythm Band Instruments y Vic Firth están donando miles de instrumentos gratuitos para que cualquier miembro del público pueda pasar por estos eventos y unirse a la banda.

#MySongIsYourSong: los compositores y compositores de todos los estilos y ámbitos de la vida se unirán en un intercambio de canciones global en el que aprenderán una canción de otro artista y escucharán una versión de la suya a cambio.

Sousapalooza: En varias ciudades, incluidas Chicago, Lansing (MI) y Nueva York, grandes grupos de músicos de viento y metal se reunirán en parques y plazas para tocar la música de “March King” John Philip Sousa. Cualquiera está invitado a descargar la música, traer su cuerno y unirse a la banda.

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Todos los eventos del Make Music Day son gratuitos y abiertos al público. Los participantes que deseen actuar u organizar eventos musicales en todo el mundo pueden registrarse en www.makemusicday.org. 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años construyendo comunidad y sonido junto a los bateristas brasileños

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En una entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, director de la empresa, repasa los hitos del recorrido y adelanta nuevos proyectos.

En 2025, la marca de platillos artesanales Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años de presencia en el país, consolidando una trayectoria marcada por vínculos culturales, superación de desafíos y una comunidad fiel de músicos. En entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador y director de la operación brasileña, compartió los momentos más importantes de esta historia.

De espíritu emprendedor a red de artistas

“Es difícil definir el significado de estos 20 años. Fue un camino con muchas dificultades, pero también con grandes alegrías. Lo más valioso fue haber creado un vínculo genuino con la fábrica en Turquía, con nuestros artistas y con todos los bateristas que confiaron en nuestro trabajo”, resume Voyzuk.

Radicado en Brasil desde 1991, Hernán inició el proyecto de representación de la marca en 2005, con el objetivo de acercar instrumentos de alta calidad a los músicos locales. “El amor por la música siempre fue el motor. Nunca dejamos de responder un mensaje, una consulta o un pedido, por más difícil que fuera el contexto económico.”

Un puente entre Brasil y Turquía

Durante estas dos décadas, Voyzuk visitó la fábrica en Estambul más de 30 veces. El vínculo con la tradición artesanal turca, asegura, fue clave para establecer una relación que “va más allá de lo comercial”.

Actualmente, además de dirigir la operación en Brasil, actúa como consultor y desarrollador internacional de la marca. “Compartimos el mismo valor: el amor por el arte a través de un instrumento único.”

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Comunidad, aprendizaje y legado

La trayectoria de Bosphorus en Brasil se construyó de la mano de una comunidad diversa de músicos. “El baterista brasileño es único por su musicalidad y expresión. Aprender con ellos fue fundamental para perfeccionar mis conocimientos y entender qué buscan realmente en un platillo.”

Una de las mayores recompensas, destaca, es el impacto que los platillos generan en los músicos: “Muchos nos dicen que tocar con un Bosphorus los impulsa a explorar nuevos sonidos. Eso, para nosotros, es una gran victoria.”

Proyectos y visión a futuro

Entre los próximos pasos está el lanzamiento de la línea signature de Voyzuk, resultado de tres años de desarrollo junto a los maestros turcos. Además, anticipa nuevas iniciativas con la comunidad que bautizó como “platerística”: un espacio de intercambio entre músicos, experiencias y conocimientos.

También está prevista una gira por varias ciudades de Brasil para presentar oficialmente la línea signature, así como una nueva participación en el evento Conecta+ Música & Mercado, que se realizará del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.

Un mensaje para las nuevas generaciones

Para los jóvenes bateristas y quienes aún no conocen la marca, Voyzuk deja un mensaje claro:
“Pongan siempre la música en primer lugar. Respetarla y buscar aprendizaje constante es esencial. Bosphorus está aquí para eso: ofrecer herramientas que estimulen la creatividad y acompañen esa evolución.”

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Conoce más sobre la empresa aquí y mantente atento: pronto se anunciarán las fechas de los eventos especiales.

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Curaçao North Sea Jazz Festival 2025 confirma a grandes figuras de la música mundial

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El evento en el Caribe reunirá íconos del jazz, soul, salsa y pop del 28 al 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta en el sitio oficial.

El Curaçao North Sea Jazz Festival anunció la esperada programación de su 11.ª edición, que se llevará a cabo del 28 al 30 de agosto de 2025 en la paradisíaca isla caribeña. Entre los artistas destacados confirmados están el astro puertorriqueño Ricky Martin, el rapero Snoop Dogg, el ícono brasileño Ivan Lins y leyendas como Kool & The Gang, Gipsy Kings, NE-YO, Sheila E., Jacob Collier y muchos más.

Con una propuesta que mezcla lo mejor de la música latina, pop, soul, jazz y ritmos afrocaribeños, el festival se realizará en el World Trade Center, en Piscadera Bay, y promete reunir a miles de fans de todas partes del mundo. La apertura oficial será el 27 de agosto con un show gratuito del artista holandés Quique en el Kurá Hulanda Village, en el centro histórico de Willemstad.

Grandes nombres en tres noches inolvidables

El line-up inicia con fuerza el día 28, con presentaciones de Gilberto Santa Rosa, una de las mayores figuras de la salsa, y la legendaria banda Kool & The Gang. El viernes 29 subirán al escenario NE-YO, Kandace Springs, Paul Carrack, Sheila E. y Ricky Martin, en una noche dedicada al pop, soul y música latina. También se presentarán los Gipsy Kings, con Diego Baliardo al frente.

Para cerrar la programación, el sábado 30 de agosto el escenario recibirá un encuentro especial entre Gonzalo Rubalcaba, Hamilton de Holanda, Ivan Lins y Gabriel Grossi, además de presentaciones de Jacob Collier, Cimafunk, Cory Henry y Snoop Dogg, quien interpretará clásicos de su carrera.

Diversidad musical y propuestas inéditas

El festival refuerza su tradición de reunir a artistas consagrados con talentos emergentes en un ambiente multicultural. Entre los nuevos talentos se destacan Quique, quien fusiona reggaetón con ritmos latinos tradicionales, y Kandace Springs, joven pianista y cantante que mezcla influencias del jazz, soul y pop moderno.

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La organización también prometió más novedades en los próximos meses, con nuevos artistas por anunciarse que completarán la grilla de esta edición. Se espera que el festival de 2025 sea uno de los más memorables, consolidando aún más el alcance internacional del evento.

Entradas disponibles

Las entradas para el Curaçao North Sea Jazz Festival ya están a la venta a través del sitio oficial.

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Music China 2025 ampliará su enfoque hacia el bienestar integral y la tecnología musical avanzada

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La mayor feria de instrumentos musicales de Asia se celebrará del 22 al 25 de octubre en Shanghái, con más de 1.850 expositores y nuevas categorías de productos.

En respuesta al creciente interés por la innovación musical y el bienestar personal, Music China anuncia su edición 2025 con importantes novedades. El evento, considerado el mayor encuentro de la industria musical en Asia, se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, ocupando más de 150 mil m² y reuniendo a más de 1.850 expositores de todo el mundo.

Este año, la feria integrará por primera vez una oferta ampliada de productos relacionados con el bienestar integral y tecnología musical de última generación. Una nueva zona temática en el Pabellón N3 estará dedicada a innovaciones en grabación, producción y performance, reflejando las tendencias globales de un mercado en rápida transformación.

Tecnología musical al servicio de la creación

La demanda de tecnología musical de alta gama continúa creciendo, especialmente en la región Asia-Pacífico. En este contexto, Music China 2025 abrirá espacio para creadores que buscan monitores de estudio, interfaces de audio, micrófonos, estaciones de trabajo digitales (DAWs), dispositivos inteligentes con inteligencia artificial y otras herramientas clave para producción musical, DJ sets y gaming.

“Con esta nueva zona temática buscamos capturar las sutilezas del sonido y ofrecer soluciones que eleven la experiencia auditiva”, comentó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. “La feria también presentará productos musicales enfocados en el bienestar personal, alineándose con las nuevas demandas del mercado”, agregó.

Bienestar y música: una conexión creciente

En línea con la expansión de la economía del bienestar —que se proyecta alcanzará los USD 9 billones para 2028—, la feria incluirá una selección de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y diapasones, destinados a aplicaciones comerciales, terapéuticas y culturales. Además, se ofrecerán talleres de sanación sonora, dirigidos por instructores especializados.

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Music China también introducirá una categoría centrada en accesorios de audio y productos de lifestyle musical, como parlantes inteligentes, audífonos Bluetooth y dispositivos inalámbricos, pensados para quienes buscan experiencias de escucha personalizadas.

Acceso a uno de los mercados más prometedores del mundo

Con un crecimiento anual estimado del 7,5% entre 2025 y 2029, el mercado chino de instrumentos musicales continúa siendo estratégico para marcas internacionales. El evento ofrece una plataforma clave para conectar fabricantes globales con distribuidores, minoristas y usuarios finales en la segunda economía más grande del planeta.

Organizada por Messe Frankfurt, en colaboración con la China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co. Ltd., Music China 2025 se consolida como el punto de encuentro imperdible para la industria musical global en Asia.

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