El teclado es uno de los instrumentos más populares y accesibles para los músicos principiantes. ¿Sabes qué tener en cuenta para elegirlo?

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Con una amplia variedad de opciones disponibles en el mercado, elegir el teclado adecuado para comenzar puede ser un desafío. Sin embargo, con la información correcta, es posible tomar una decisión informada que no solo se ajuste al presupuesto, sino que también facilite el aprendizaje y brinde una buena experiencia musical. 

1. Teclado digital vs. Piano digital: ¿cuál es la diferencia?

Una de las primeras decisiones al elegir un teclado es determinar si deseas un teclado digital o un piano digital. Aunque ambos dispositivos son similares en función, existen diferencias clave que afectan la experiencia de aprendizaje.

Teclado digital: Los teclados digitales son instrumentos más ligeros y compactos que pueden tener una variedad de sonidos y funciones integradas. Son ideales para principiantes que desean un instrumento con múltiples características, como ritmos automáticos, efectos y sonidos adicionales. Además, suelen ser más asequibles y fáciles de transportar.

Entre sus ventajas encontramos: Variedad de sonidos y efectos. Portátil y liviano. Generalmente más accesible en términos de precio.

Entre sus desventajas, teclas más pequeñas y menos sensibles que los pianos digitales y menos realismo en cuanto a la sensación del teclado y el sonido.

Piano digital: Los pianos digitales están diseñados para imitar la sensación y el sonido de un piano acústico. Si bien también son más compactos que los pianos acústicos, los pianos digitales ofrecen teclas con mayor peso (teclas contrapesadas) y una calidad de sonido más cercana a la de un piano tradicional. Son ideales para quienes desean aprender piano de manera más seria y enfocada.

Si hablamos de ventajas: Sensación más realista, con teclas contrapesadas. Mejor calidad de sonido en comparación con los teclados digitales. Son una opción más adecuada si planeas seguir estudios de piano más avanzados.

Y sus desventajas: Suelen ser más caros que los teclados digitales. Pueden ser más pesados y menos portátiles.

2. Número de teclas: ¿cuántas son necesarias para un principiante?

El número de teclas es un factor crucial al elegir un teclado. Los teclados generalmente vienen en configuraciones de 61 teclas, 76 teclas o 88 teclas. Para un principiante, 61 teclas son suficientes para aprender los conceptos básicos y tocar una gran variedad de canciones.

• 61 teclas: Es el tamaño más común para principiantes. Es lo suficientemente grande para aprender las técnicas básicas y cubrir la mayoría de las canciones sencillas. Además, es más compacto y fácil de transportar.
• 76 teclas: Es un poco más grande y útil para quienes ya tienen algo de experiencia y planean tocar piezas más complejas. Sin embargo, puede ser un poco más grande para quienes comienzan.
• 88 teclas: Este es el tamaño estándar de un piano acústico. Es ideal si tienes la intención de profundizar en el estudio del piano, ya que cubre todo el rango del instrumento, pero también es más grande y costoso.

Para principiantes, te recomendamos comenzar con un teclado de 61 teclas, ya que es suficiente para aprender y no es tan costoso ni difícil de manejar.

3. Teclas contrapesadas vs. teclas no contrapesadas

La sensación al tocar las teclas de un teclado es una de las diferencias más notables entre modelos, y esto influye directamente en tu experiencia de aprendizaje.

• Teclas no contrapesadas: Son más ligeras y fáciles de presionar, lo que puede ser útil al principio, especialmente para quienes no están acostumbrados a tocar. Sin embargo, no ofrecen la misma resistencia o tacto que las teclas de un piano tradicional.
• Teclas contrapesadas: Estas teclas tienen un peso similar al de un piano tradicional, lo que proporciona una sensación más realista y ayuda a desarrollar la técnica adecuada. Son ideales si deseas practicar para tocar un piano acústico en el futuro.

Si tu objetivo es tocar música en general, las teclas no contrapesadas pueden ser adecuadas para comenzar, pero si tu interés es convertirte en pianista o deseas un aprendizaje más serio, las teclas contrapesadas son la mejor opción.

4. Funcionalidades adicionales: ¿qué características son importantes para principiantes?

Además de las teclas, los teclados digitales y los pianos digitales tienen una variedad de características adicionales que pueden ser útiles para los principiantes. Aquí hay algunas funciones que podrías querer considerar:

• Función de acompañamiento automático: Muchos teclados vienen con acompañamientos automáticos (ritmos y armonías) que pueden hacer que tocar sea más divertido y motivador. Esto es especialmente útil para quienes comienzan a aprender y quieren experimentar con diferentes géneros musicales.
• Lecciones y modos de aprendizaje: Algunos teclados ofrecen lecciones integradas o modos de aprendizaje interactivos que te guían paso a paso. Esta función puede ser muy útil para quienes no tienen acceso a clases de música y desean aprender de manera autodidacta.
• Conexión a dispositivos móviles o PC: Algunos teclados tienen puertos USB que te permiten conectarlos a tu computadora o dispositivos móviles para usar programas educativos y aplicaciones de piano. Esto puede ser una herramienta de aprendizaje valiosa.
• Efectos y sonidos: Si te interesa experimentar con diferentes sonidos, elige un teclado con una variedad de efectos y sonidos integrados. Algunos modelos ofrecen sonidos como cuerdas, percusión o instrumentos electrónicos, lo que puede enriquecer tu aprendizaje y hacerlo más entretenido.

5. Presupuesto y marcas recomendadas

Al elegir un teclado para principiantes, es importante ajustarse a un presupuesto que te permita obtener un instrumento de buena calidad sin que sea demasiado costoso. Algunas marcas confiables para teclados de iniciación incluyen:

• Yamaha: Conocida por ofrecer teclados de excelente calidad a precios razonables, Yamaha es una marca confiable tanto para principiantes como para músicos más avanzados.
• Casio: Casio tiene una amplia gama de teclados accesibles y fáciles de usar para principiantes. Sus modelos incluyen funciones prácticas, como lecciones integradas y sonidos variados.
• Roland: Roland es famosa por sus pianos digitales y teclados de alta calidad. Si bien son un poco más caros, ofrecen una excelente durabilidad y características avanzadas.
• Korg: Korg ofrece teclados de excelente calidad, especialmente para quienes desean explorar más allá de lo básico, con funciones para crear música electrónica y explorar nuevos sonidos.

Elige la marca que se ajuste mejor a tu presupuesto y necesidades, pero asegúrate de que el teclado esté bien construido y tenga las características necesarias para comenzar.

6. Otros accesorios esenciales

Además del teclado, hay algunos accesorios que pueden ser útiles para los principiantes:

• Soporte para teclado: Un soporte ajustable es esencial para mantener el teclado a una altura cómoda y evitar dolores o incomodidad durante el tiempo de práctica.
• Sillón o banco de piano: Asegúrate de tener un banco cómodo y ajustable que te permita mantener una postura adecuada mientras tocas.
• Pedal de sustain: Los teclados generalmente incluyen un pedal de sustain para que puedas mantener notas de manera más expresiva, lo cual es una parte importante de la técnica pianística.
• Auriculares: Si planeas practicar en un espacio cerrado o no quieres hacer ruido, unos buenos auriculares te permitirán escuchar el sonido de manera clara y sin molestar a los demás.

Elegir el teclado adecuado para principiantes es una decisión importante que puede afectar tu motivación y progreso en el aprendizaje. ¿Te ayudaron estos consejos?

La venta de instrumentos musicales de segunda mano es un mercado en crecimiento que presenta oportunidades tanto para los comerciantes como para los compradores. 

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Con la creciente demanda de opciones accesibles y la tendencia hacia la sostenibilidad, los instrumentos usados han ganado popularidad, especialmente entre músicos jóvenes o aquellos con presupuestos ajustados. Para los comerciantes de instrumentos musicales, ofrecer productos de segunda mano puede abrir nuevas puertas de negocio, fidelizar a una clientela diversa y, al mismo tiempo, proporcionar opciones de alta calidad a precios asequibles.

¿Por qué los instrumentos de segunda mano son una opción atractiva?

1. Accesibilidad para músicos con presupuestos ajustados
   Para muchos músicos, especialmente aquellos que están comenzando o que no cuentan con los recursos para adquirir un instrumento nuevo, los instrumentos de segunda mano representan una opción más accesible. Los precios de estos instrumentos son considerablemente más bajos que los de los nuevos, lo que permite que los músicos jóvenes o estudiantes puedan acceder a productos de buena calidad sin comprometer su economía. Además, el mercado de segunda mano ofrece una amplia variedad de instrumentos, desde guitarras y bajos hasta teclados y baterías, lo que da una mayor gama de opciones para quienes necesitan un producto económico.
2. Instrumentos de alta calidad a un mejor precio
   Los músicos experimentados o los compradores que buscan instrumentos de gama alta también pueden beneficiarse de la compra de instrumentos usados. A menudo, los instrumentos de alta calidad, como guitarras de marcas famosas o pianos de cola, pueden ser demasiado caros si se compran nuevos. Los instrumentos de segunda mano permiten a estos músicos obtener una pieza de calidad a una fracción del costo de uno nuevo, lo que representa una oportunidad excelente para aquellos que buscan una inversión duradera.
3. Sostenibilidad y reducción de residuos
   La creciente conciencia sobre la sostenibilidad ha impulsado a muchos consumidores a considerar opciones más ecológicas, como los instrumentos de segunda mano. Al elegir instrumentos usados, se reduce la demanda de fabricación de nuevos productos y se fomenta la reutilización, lo que contribuye a la reducción de residuos y la huella de carbono asociada con la producción de nuevos instrumentos. Esto también puede ser un punto de venta para los comerciantes que desean atraer a clientes interesados en el consumo responsable.

Ventajas de vender instrumentos de segunda mano

1. Acceso a un público más amplio
   Al ofrecer instrumentos usados, los comerciantes pueden atraer a una audiencia más diversa. No solo estarán vendiendo a músicos que buscan opciones asequibles, sino también a aquellos que buscan una buena oportunidad para obtener instrumentos de calidad a precios razonables. Además, los instrumentos de segunda mano pueden atraer a coleccionistas y músicos que buscan modelos específicos o ediciones limitadas que ya no se fabrican.
2. Rotación de inventario
   Los instrumentos de segunda mano proporcionan una forma de renovar el inventario de la tienda sin necesidad de adquirir nuevos productos a precios elevados. Los comerciantes pueden comprar instrumentos usados a precios bajos y revenderlos a un precio más alto, lo que les permite generar una ganancia considerable. Además, la rotación de inventario puede ser más rápida, ya que los instrumentos usados tienden a ser más accesibles y atractivos para los clientes que buscan ofertas.
3. Generación de confianza y lealtad
   Ofrecer productos de segunda mano bien cuidados puede generar confianza entre los clientes. Los músicos suelen valorar mucho las recomendaciones y el servicio de calidad, y si una tienda puede ofrecer instrumentos usados en excelentes condiciones, esto puede fomentar la lealtad del cliente. El hecho de que la tienda realice una inspección minuciosa y ofrezca garantías sobre los instrumentos de segunda mano demuestra un compromiso con la calidad, lo que refuerza la relación con el cliente.

Desafíos de vender instrumentos de segunda mano

1. Condiciones del instrumento y mantenimiento
   Uno de los mayores desafíos de vender instrumentos de segunda mano es asegurarse de que el instrumento esté en condiciones óptimas para su venta. Los instrumentos usados pueden presentar signos de desgaste o daño que deben repararse antes de ser ofrecidos al cliente. Por lo tanto, los comerciantes deben contar con un equipo de expertos para inspeccionar, reparar y ajustar los instrumentos de manera adecuada. Si no se hace un mantenimiento adecuado, los instrumentos pueden fallar después de la compra, lo que perjudicaría la reputación de la tienda.
2. Competencia en el mercado de segunda mano
   Si bien el mercado de instrumentos de segunda mano ofrece grandes oportunidades, también presenta una competencia significativa, especialmente con plataformas en línea como eBay, MercadoLibre o grupos en redes sociales. Los precios en línea suelen ser bajos debido a la falta de gastos generales de una tienda física, lo que puede hacer que los comerciantes tengan que competir en precio y calidad para atraer a los clientes. Sin embargo, esto también puede ser una ventaja, ya que los comerciantes tienen la posibilidad de ofrecer un servicio personalizado y garantías, lo cual no siempre está disponible en plataformas en línea.
3. Falta de garantía y confianza del consumidor
   Muchos compradores pueden sentirse inseguros sobre la compra de un instrumento usado debido a la falta de una garantía o la incertidumbre sobre el estado del instrumento. Para mitigar esta preocupación, las tiendas deben ofrecer garantías claras y transparentes, así como políticas de devolución en caso de que el instrumento no cumpla con las expectativas del cliente. Esto puede aumentar la confianza en los productos usados y ayudar a los comerciantes a atraer a clientes que de otro modo podrían optar por comprar instrumentos nuevos.

Consejos para vender instrumentos de segunda mano con éxito

1. Inspección y mantenimiento exhaustivo
   Asegúrate de que cada instrumento usado que vendas esté completamente revisado, afinado y reparado si es necesario. Esto no solo mejora la calidad del producto, sino que también transmite confianza al comprador.
2. Ofrecer garantías limitadas
   Incluso si el instrumento es de segunda mano, ofrece una garantía limitada que cubra reparaciones o ajustes esenciales dentro de un plazo determinado. Esto proporcionará al cliente un sentido de seguridad y demostrará tu compromiso con la calidad.
3. Promocionar los instrumentos usados
   Destaca los instrumentos de segunda mano en tu tienda y en las plataformas online, subrayando sus características, beneficios y la relación calidad-precio que ofrecen. Además, organiza campañas de marketing que eduquen a los clientes sobre las ventajas de comprar productos usados.
4. Mantener una política de precios competitivos
   Aunque los instrumentos de segunda mano son más baratos, asegúrate de que tus precios sean justos y competitivos. Asegúrate de que la oferta sea atractiva, pero también que tu tienda pueda obtener un margen adecuado.

Ofrecer productos usados puede abrir nuevas oportunidades de negocio, atraer a clientes con presupuestos limitados y generar una ventaja competitiva en el mercado. Aunque presenta ciertos desafíos, como el mantenimiento y la competencia en línea, con una estrategia adecuada, los comerciantes pueden aprovechar el mercado de segunda mano para crear una experiencia positiva para los clientes y aumentar sus ventas. Además, este enfoque contribuye a la sostenibilidad, convirtiendo la compra de instrumentos usados en una opción responsable y accesible para todos.

El presidente de KHS America, Jerry Goldenson, fue reconocido con el Visionary Award durante la gala benéfica anual de Music Will, celebrada en el Gotham Hall de Nueva York. 

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El evento reunió a líderes del ámbito musical y educativo, y logró recaudar cerca de un millón de dólares para apoyar programas innovadores de educación musical en escuelas públicas de Estados Unidos.

Goldenson fue homenajeado por su compromiso sostenido con la educación musical y su labor en la promoción del acceso a instrumentos de alta calidad en todo el país. Bajo su liderazgo, KHS America ha reforzado su misión de proporcionar a niños y jóvenes—independientemente de su origen—las herramientas necesarias para descubrir y desarrollar su potencial a través de la música.

La ceremonia también distinguió a otras figuras destacadas:

• El artista, productor y compositor ganador del Grammy Wyclef Jean, con el Music Innovator Award
• La cantante, compositora y actriz Sara Bareilles, con el Luminary Award
• El icónico músico y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll Jackson Browne, con el Legacy Award
• Y la actriz y cantante ganadora de premios Emmy y Tony Kristin Chenoweth, con el Inspire Award

Music Will es la organización sin fines de lucro de educación musical más grande en escuelas de Estados Unidos. Desde 2002, ha capacitado a docentes, creado planes de estudio y distribuido instrumentos musicales en más de 6,000 escuelas de los 50 estados, beneficiando a más de 1.8 millones de estudiantes.

Los fondos recaudados en la gala permitirán continuar con estos esfuerzos, incluyendo capacitación gratuita a maestros, distribución de recursos y provisión de instrumentos para estudiantes. Con el impulso de esta edición y nuevas alianzas con artistas, Music Will se propone alcanzar a 11 millones de estudiantes al año en los próximos cinco años a través de sus programas y su metodología Music as a Second Language.

Crédito de foto: Taylor Hill/Getty Images