Iluminación

MDG theONE provee efectos de humo para la gira de Genesis

Published

4 años ago

01/06/2022

Redacción

Para la gira actual de Génesis, “The Last Domino?”, Roland Greil, codiseñador de iluminación con el reconocido diseñador de shows Patrick Woodroffe, eligió 5 generadores de neblina y humo duales theONE de MDG.

A lo largo de su historia, Genesis se ha forjado una reputación por superar los límites con sus diseños de espectáculos. El impacto visual es una parte crucial y característica de los shows de la banda y una característica que Greil y Woodroffe deseaban mantener. El diseño de su espectáculo e iluminación incorporó homenajes a la historia de la banda, reflejando looks de giras pasadas, al tiempo que traía las imágenes al siglo XXI para crear una experiencia inolvidable para el público.

“Es muy importante tener una neblina uniforme para un espectáculo porque dependemos mucho de ella para mostrar los haces y la iluminación”, dice Greil. “theONE ha sido uno de mis productos de haze/fog favoritos durante años. Lo hemos usado para Adele, Phil Collins, Rammstein, etc. Es especialmente bueno por su neblina. Realmente no existe un producto comparable que pueda crear una neblina uniforme, o incluso una neblina real, que no sea solo una versión de humo o niebla”.

Otro dato muy interesante pos-COVID: “El tratamiento de los atmosféricos es especialmente interesante en nuestros días desde la llegada del COVID-19 porque los estadios a nivel mundial han cambiado sus protocolos en relación a la extracción y circulación del aire en los recintos, lo que trae consigo sus propios desafíos adicionales”, explica Greil.

“Por ejemplo, con Phil Collins, hicimos una gira con tres MDG theONE para nuestro montaje de neblina. Fuimos a todas las arenas normales y con esas tres máquinas funcionando a bajo nivel, pudimos crear una neblina buena y uniforme en todas las arenas del mundo”.

“Ahora, en la gira de Genesis, tenemos cinco theONE, 2 en la parte superior del escenario, 2 en la parte inferior del escenario a cada lado y 1 en el FOH, para crear una neblina uniforme alrededor de todo el lugar, y tenemos que manejarlas con fuerza, haciendo funcionar cinco máquinas casi al máximo durante todo el espectáculo solo para mantener esa neblina uniforme. Esto se debe a que los lugares ahora cambian la extracción de aire al doble de la tasa normal para eliminar los posibles virus y gérmenes. Es más saludable, por supuesto, pero también absorbe todo lo que bombeas en esas arenas. Con máquinas menores y más pequeñas, sería difícil mantener un nivel decente de neblina”.

Créditos:

Director Creativo y del Show: Patrick Woodroffe / Woodroffe Bassett Design
Co Lighting Designer: Roland Greil & Patrick Woodroffe for Woodroffe Bassett Design
Director & Co Designer de Iluminación: Roland Greil
Programador de Iluminación: Marc Brunkhardt
Diseño e Integración Técnica: Jeremy Lloyd/Wonderworks
Proveedor: Neg Earth
Fotos de: Manfred H. Vogel

Up Next

Volero Batten Aqua de Claypaky pensada para uso al aire libre

Don't Miss

España: Cameo ilumina el Auditorium de Palma de Mallorca

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

Published

1 semana ago

19/08/2026

Redacción

Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

Published

2 semanas ago

12/08/2026

Redacción

Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

Published

3 semanas ago

06/08/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

Mira más en este video en YouTube.