Audio

Mejores auriculares de estudio de 2021

Published

5 años ago

06/05/2021

Redacción

Muchas opciones están disponibles para aquellos que están buscando un buen par de auriculares para usar en estudio. Atención productores y músicos, aquí van algunos modelos con cable.

Los auriculares son probablemente uno de los elementos más utilizados en el estudio. Son una herramienta esencial para evaluar la imagen estéreo, los graves y los detalles finos dentro de una mezcla. Al igual que los monitores de estudio, es importante elegir el par de auriculares de estudio adecuado, pero es una elección muy personal.

Para ayudarte con su elección, preparamos esta guía de los mejores auriculares de estudio disponibles actualmente.

1. Focal Listen Professional Studio Headphones

Los mejores auriculares de estudio para todas las necesidades de producción musical

1 focal listen copia

Positivo:

Ajuste resistente y cómodo
Reproducción de sonido sólido a bajo volumen
Visual distintivo

Negativo:

Diadema de silicona atrae el sudor

Los Focal Listen Professional son exactamente lo que dicen en su embalaje: ideal tanto para escuchar como para tareas profesionales. Esto los coloca firmemente en el primer lugar de su clase en la categoría de todoterreno. En general, el ajuste es ceñido, pero no demasiado apretado para que los largos períodos en la silla de mezcla sean insoportables.

De hecho, lejos de eso, el período más largo de tiempo que los tuvimos fue de alrededor de tres horas, y los principales problemas fueron el dolor de espalda y la falta de parpadeo. Si bien muchos ingenieros y especialistas en audio pueden preferir diseños con respaldo abierto (open-back) por su falta de fatiga, los Listen Professional cerrados funcionan admirablemente en este sentido.

Descubrimos que la respuesta de estos auriculares está perfectamente equilibrada, con graves notablemente neutrales y contundentes con mucha extensión, medios completos y claros y agudos brillantes y suaves. Completo con un hermoso estuche rígido, no creemos que haya un mejor auricular de estudio completo a este precio.

2. Sennheiser HD-206 Studio Headphones

Los mejores auriculares de estudio para hacer música por menos

Positivo:

Respuesta balanceada
Genial para tracking
Durable pero ligero

Negativo:

El cable es un poco largo

Si estás buscando un par de auriculares baratos para el uso diario en el estudio, debes darle un vistazo a los Sennheiser HD-206. Con el respetado nombre Sennheiser en la diadema, los HD-206 extremadamente resistentes y duraderos son cómodos de usar durante períodos prolongados.

Sorprendentemente preciso para el precio, el HD-206 está más que favorablemente a la altura de sus pares mucho más caros. La respuesta de graves en particular es rica y nítida, con muchos detalles también en los medios y agudos.

Las almohadillas hipoalergénicas son más que adecuadas para bloquear el ruido extraño, ya sea en el estudio o en movimiento, y a este precio, nunca debes temer arrojarlas imprudentemente en la bolsa de to computadora portátil. Compra un par antes de que Sennheiser se dé cuenta de lo buenos que son y suba el precio.

3. Audio-Technica ATH-R70x

Los mejores auriculares de estudio cuando necesitas auriculares de referencia abiertos

Positivo:

Buena separación estéreo
Diseño de diadema único
Gran claridad y detalle

Negativo:

Nada

Los diseños abiertos como el ATH-R70x tienden a ser los preferidos para largas sesiones de mezcla, ya que generalmente son más livianos y menos fatigosos que los auriculares cerrados, lo cual es una buena noticia ya que este modelo se ha desarrollado especialmente como un auricular de referencia para mezclar.

A este precio y más, hemos utilizado modelos con un “aire” más aparente, pero no consideramos que esto sea una deficiencia; en todo caso, significa que es menos probable que termines con una mezcla aburrida. En el otro extremo, la respuesta no es menos suave con toda la extensión que necesita sin el menor indicio de auge o falsa gordura.

Subiendo, los medios bajos continúan sin arrugas, sin recortes económicos (una voz que a menudo se emplea para enmascarar una respuesta desigual) para que realmente puedas escuchar lo que está sucediendo, para bien o para mal. Para nosotros todo se trata de medios y medios bajos, y con los R70x todo el jugo llega sin complicaciones; todo aparece claramente delineado y ordenado, a menos que la fuente sea otra.

Es un modelo de alta impedancia, por lo que necesitarás un amplificador de auriculares adecuado para conectarlos para obtener los mejores resultados.

4. Sony MDR-7506 Studio Headphones

Sigue encabezando las listas después de 35 años

4 Sony MDR-7506

Positivo:

Auriculares de caballo de batalla
Cómodo para un uso más prolongado
Gran sonido

Negativo:

El cable en espiral largo es bastante pesado

La serie MDR de Sony ha existido durante años y tiene un sólido historial de estudio, confirmado por décadas de uso diario en los sectores de grabación y broadcast en todo el mundo. La encarnación actual, el MDR-7506 es una brillante combinación de comodidad, practicidad y valor.

Extremadamente cómodos de usar durante períodos prolongados, están diseñados para exponer lo que está mal en una grabación en lugar de lo que está bien. A la par con otros auriculares que cuestan el doble, el sonido es contundente y claro en todo el espectro (con un impulso moderado en los medios altos), mientras que logra no ser demasiado plano.

Entonces, en general, el hecho de que estos auriculares “caballo de batalla” están disponibles por menos de cien dólares es algo que no se puede ignorar.

5. Beyerdynamic DT1770 PRO

Los mejores auriculares de estudio para mezclar frecuencias low-end

Positivo:

Excelente calidad de sonido
Buena construcción
Gran detalle low-end

Negativo:

No es barato

Beyerdynamic es un peso pesado del audio, responsable de los omnipresentes auriculares de range DT 100 que estaban en todas partes en las décadas de 1980 y 1990 y todavía están disponibles en la actualidad. Su línea actual es enorme, pero diseñada específicamente para mezclar, los DT 1770 están extremadamente bien balanceados en todo el espectro audible.

El rango medio está libre de cambio de fase audible, lo que permite la claridad esencial para el uso profesional. La etapa de sonido proyectada en tu cabeza es tan placentera como reveladora. Proporcionan una vista muy detallada de tu audio, de izquierda a derecha, de adelante hacia atrás e incluso en las esquinas.

Al ser un diseño de alta impedancia, necesitarás manejarlos con fuerza, pero desde las colas de reverberación discretas escondidas detrás de un rango medio ocupado hasta pequeñas distorsiones y clips, reproducen todo lo que su cadena de señal es capaz de suministrar. La restauración, mezcla y tracking de audio se benefician enormemente de la calidad que ofrecen los DT 1770.

6. Pioneer HRM-7 Studio Headphones

Los mejores auriculares de estudio para largas sesiones de mezcla

Positivo:

Cómodo
Ligero
Rango dinámico sin distorsiones

Negativo:

No apto para uso en cabina

Los auriculares pueden ser una buena forma de juzgar los graves cuando los monitores disponibles no llegan demasiado lejos y, en este sentido, los HRM-7 no defraudan. No hay publicidad, solo una imagen clara de lo que está sucediendo. Los rangos medio-bajo y medio son cruciales para la carne real en cualquier mezcla, y puede ser fácil hacer un lío aquí sin un monitoreo decente.

Los HRM-7 presentan los detalles en este rango con precisión; sin esculpir ni empujar hacia adelante, que a menudo son los efectos secundarios de los diseños bass-hyped o bass light (respectivamente). La parte superior aireada, es decir, de 15 kHz en adelante, está presente y es correcta para que puedas controlar el ‘centelleo’ sin dudarlo. El rango alto medio/alto temprano (5kHz) está un poco sobrerrepresentado para nuestro gusto, lo que nos hace mezclar esta región demasiado atrás.

7. Mackie MP-240

In-ears de alto rendimiento que deslumbran

Positivo:

Estuche rígido
Muchas opciones de equipamiento
Diseño de driver híbrido

Negativo:

Nada

El MP-240 utiliza un driver dinámico para los graves y una armadura balanceada para los medios y los agudos (Mackie lo llama un diseño híbrido dual), y aunque este modelo no es sustancialmente más caro que el MP-220, sentimos que está muy por encima sónicamente. En primer lugar, el rango medio está más definido, pero en general se siente menos prominente, lo que debería ser menos fatigoso.

Sin embargo, es el extremo superior donde realmente ganan, con altas frecuencias claras pero suaves que brindan una excelente articulación. De hecho, volver a cambiar al MP-220 sólo sirve para aclarar cuánto mejor suena el MP-240.

*Fuente/Autor: Dave Clews. Parte de este artículo fue publicado originalmente en MusicRadar.

MP Series – Getting the Best Sound and Fit

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Audio

Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa

Published

4 días ago

14/05/2026

Redacción

T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.

El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción.

La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio.

Audio distinto para cada zona

En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel.

Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos.

El salón exigía otra solución

El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario.

La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento.

Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica.

La operación también cuenta

Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario.

Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.

Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.

Audio

Ron Tizzard deja B&C Speakers

Published

5 días ago

13/05/2026

Redacción

Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.

En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.

La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.

B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.

El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.

Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.

El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.

Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.

La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.

Audio

inMusic acuerda comprar Native Instruments

Published

6 días ago

12/05/2026

Redacción

Con el acuerdo, inMusic pretende acelerar la convergencia hardware-software.

Para productores, DJs, estudios y tiendas, una adquisición de este tamaño no es solo una noticia corporativa. La pregunta real es qué pasará con las herramientas que ya están instaladas en miles de flujos de trabajo: licencias, controladores, librerías, soporte, suscripciones e integración entre hardware y software.

inMusic firmó un acuerdo definitivo para adquirir Native Instruments, la compañía berlinesa detrás de plataformas como Kontakt y Traktor, además de marcas y herramientas como iZotope, Plugin Alliance y Brainworx. La operación aún debe completarse en las próximas semanas y está sujeta a condiciones habituales de cierre, según el comunicado de ambas compañías.

El tamaño del movimiento está en la base instalada: Native Instruments afirma tener relación directa con más de 25 millones de usuarios registrados. Del otro lado, inMusic reúne marcas como Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane, M-Audio, Alesis y Alto Professional, entre otras.

El punto de mercado no es solo que inMusic compra software. Es que una de las carteras de hardware más visibles del sector pasa a conectarse con uno de los ecosistemas de producción, DJing, mezcla y mastering más usados por creadores.

La compra empezó antes: NKS, MPC y controladores

La operación no llega de cero. En 2025, inMusic y Native Instruments ya habían anunciado una colaboración para llevar integración NKS a controladores Akai Pro MPK y M-Audio Oxygen, además de sonidos de Native Instruments a la plataforma MPC standalone.

Ese antecedente explica por qué la adquisición importa para el canal. La integración entre hardware y contenido dejó de ser un accesorio: se volvió una estrategia de retención. Quien vende controladores, samplers, teclados o soluciones para home studio también vende acceso a librerías, presets, instrumentos virtuales y flujos de trabajo cerrados.

Para América Latina, el impacto inmediato no está en un cambio de catálogo mañana, sino en las preguntas que empiezan ahora: cómo se combinarán los productos Native Instruments con Akai, M-Audio y MPC; qué pasará con los bundles; qué margen tendrán las tiendas para vender soluciones integradas; y cómo se sostendrá el soporte local para usuarios que dependen de Kontakt, Komplete, Traktor, Maschine, iZotope o Plugin Alliance.

Una salida para Native Instruments tras meses de presión

La compra también debe leerse como una salida para Native Instruments después de un período de reestructuración. En marzo de 2026, Nick Williams, CEO de la compañía, informó que el negocio seguía operando normalmente, pero que Native Instruments GmbH y algunas entidades alemanas avanzarían desde insolvencia preliminar hacia procedimientos formales de insolvencia donde correspondiera. En ese mismo mensaje, la empresa dijo que buscaba nuevos accionistas y que había interés de varias partes del sector de audio y tecnología.

Con el acuerdo, Native Instruments intenta enviar una señal de continuidad. En su FAQ oficial, la compañía afirma que Native Instruments seguirá como marca bajo nueva propiedad, que las licencias existentes no se verán afectadas y que productos como Kontakt, Maschine, Traktor, iZotope, Plugin Alliance y Brainworx continuarán.

Esa promesa de continuidad es central para el lector profesional: en software musical, el riesgo no es solo perder una marca, sino perder compatibilidad, activaciones, actualizaciones o soporte en proyectos ya abiertos.

El nuevo mapa competitivo

La adquisición coloca bajo un mismo grupo a marcas con peso en producción, DJ, performance, sampling, síntesis, mastering y controladores. inMusic gana profundidad en software, contenido y comunidad; Native Instruments gana un dueño con escala industrial, presencia en hardware y experiencia en marcas de consumo musical.

El reto será evitar que la integración se lea solo como consolidación. Para los usuarios, el valor aparecerá si el acuerdo produce mejores bundles, más compatibilidad entre plataformas, soporte estable y roadmaps claros. Para el canal, el valor estará en convertir esa cartera ampliada en paquetes vendibles: controlador + software + contenido + formación.

El próximo movimiento importante no será el cierre legal de la operación, sino el primer roadmap de producto que muestre cómo inMusic piensa conectar Native Instruments con Akai, M-Audio, MPC, Moog, Denon DJ, Numark y Rane.

Lo que suma la marca

inMusic no solo suma una marca histórica: suma una comunidad de más de 25 millones de usuarios registrados y un ecosistema de software que vive dentro de estudios, laptops, rigs de DJ y flujos de producción profesional. La adquisición puede fortalecer soporte e integración, pero también abre preguntas sobre concentración, licencias, bundles y dirección de producto.

Para tiendas, productores y DJs, la clave no es quién compró a quién: es si el nuevo dueño hará que las herramientas funcionen mejor juntas sin romper lo que ya funciona.