MH Strings Mugica Hnos: Señoras de las cuerdas
MH Strings Mugica Hnos, una empresa familiar fundada hace medio siglo, es la fábrica de mayor trayectoria en Argentina en la producción de encordados de exportación. Algunas claves del éxito analizadas por sus dueñas, María Esther y Miriam Odriozola.
Dos generaciones de mujeres que comandan melodiosamente un negocio que a primera vista parece cosa de hombres. Al menos en Argentina su competencia es netamente masculina. Pero en este caso, el toque femenino pretende hacer la diferencia. Maria Esther, la madre, y Miriam Odriozola, la hija, se dividen bien el trabajo de fabricar cuerdas para instrumentos musicales. Mientras la primera se dedica a las relaciones públicas, la segunda se ocupa del mercado externo, territorio en donde esas mujeres, mejor conocidas como las “reinas”, aprendieron a jugar.
La fábrica argentina Mugica Hnos está en ese negocio desde 1949. Una historia marcada por una larga trayectoria de tradición y prestigio tanto en el mercado nacional como en el internacional.
Desde sus inicios, la política de la empresa fue ganar posiciones en diversos mercados externos. Así es que hace más de cuarenta años que exportan a países limítrofes. Luego, colocan sus productos más allá de las fronteras, México por ejemplo. Y llevan más de una década consolidando terreno en EE.UU, Francia, Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia, Holanda, entre otros países que conforman el mapa actual de sus exportaciones.
Cincuenta años de experiencia en encordados para guitarra clásica, española, eléctrica, acústica y también para bajo eléctrico, violín y otros instrumentos, se traducen en la fabricación de productos de óptima calidad que exportan con su marca aunque también producen para fabricantes de primera línea del mundo: “Exportamos a los productores de cuerdas más importantes de Francia, Estados Unidos y Brasil”, dice María Esther Odriozola, Presidente de Mugica Hnos.
Tal es el caso de la línea MH Strings, “la reina de las cuerdas de exportación”, afirma María Esther. Se trata de una cuerda profesional, con un brillo sumamente especial y por eso es la preferida por los fabricantes del primer mundo: “para ellos es ya un clásico”, agrega muy satisfecha. La “soberana” MH Strings protagoniza las exportaciones que constituyen el 70% de la producción total de la empresa. Se instala también en todos los modelos de las afamadas guitarras españolas “Esteve”. Y otros instrumentos de esta fábrica como requintos, bandurrias, laúdes y contrabajos de cuatro y seis cuerdas llevan encordados Esteve by Mugica Hnos “Y viajan por todo el mundo, Japón, Noruega por ejemplo, con el isologotipo de nuestro producto en el clavijero”, comenta María Esther.
La última versión de la línea MH Strings “Titanium” fue presentada en Frankfurt y NAMM 2004 donde rápidamente cosechó éxitos.
Pero además de la “reina”, la fábrica se especializa en la producción de diversas líneas como Campana, Cobra, Hispana, Rufino, Tempo que atienden la demanda interna y también la de países vecinos. Cada una con su especificidad y también con calidades diversas: profesionales, semiprofesionales, para amateurs, iniciados. De esta manera, conforman un amplio paraguas que cubre los diversos sectores del mercado nacional al que destinan el 30% de la producción total: “estamos más atentos al mercado internacional, sin descuidar el nacional que tiene unos altibajos muy marcados”, agrega.
De esta manera, las línea de mayor venta en el país, es la tradicional Campana que acompaña a la empresa desde su fundación, cuando el mercado objetivo lo conformaban solamente alumnos de Conservatorios de música. “Estas cuerdas, no se venden, se despachan: es decir, se venden solas y desde siempre”, comenta Miriam Odriozola, Vicepresidente de Mugica Hnos., “es una cuerda de estudio, no tiene un precio elevado y se distribuye en todo el país. No tiene competencia.” Son las primeras cuerdas que produjeron y tienen un aura tradicional: no han cambiado el packaging desde su lanzamiento medio siglo atrás. Todo un símbolo de estabilidad y permanencia, en consonancia con el estilo de la empresa.
“Very, very, very good!”
Hoy Mugica Hnos disfruta de las ventajas de una imagen de marca muy consistente en el exterior, construida a lo largo de décadas.
Algunas de las variables que explican el éxito de la fábrica responden a la investigación permanente, desarrollo e innovación de productos como recursos para posicionarse y competir a nivel internacional. El resultado es la excelencia en la calidad. También, la atención casi personalizada, es decir, la resolución “caso por caso”. Así, por ejemplo, actualmente están desarrollando unas cuerdas especiales para guitarras de corta escala diseñadas por luthiers alemanes.
También se suma la eficiencia y celeridad como estilo: “en Buenos Aires, entregamos los pedidos en el día”, puntualiza María Esther.
Y sobre todo, la asistencia a ferias internacionales. ¿Por qué es fundamental para Mugica Hnos tener presencia en NAMM, Frankfurt o Brasil? Se trata de eventos altamente significativos en el sector de la industria musical de los que es muy importante participar por varias razones. En primer lugar, constituyen el momento apropiado para lanzar novedades, “mostrarse” en la vidriera. Y sobre todo, brindan la oportunidad para contactarse cara a cara con los clientes. Con una evidente vocación por las relaciones públicas, agrega: “también preguntarles cómo están, si tienen algo que informarnos, alguna sugerencia. En general nos dicen “todo perfecto”.
Las ferias entonces, son oportunidades de monitoreo de vínculos con los clientes, estrechar lazos. Son ocasiones para realizar nuevos contactos, hacer estudios de mercado, testear estrategias de marketing. Quizás, la experiencia más importante sea la del riquísimo intercambio de reconocimientos y satisfacciones sumamente estimulantes entre fabricantes y clientes: “Es muy halagador para nosotros que la fábrica alemana Hannabach, cliente nuestro que cuenta con una megaestructura, diga que los productos Mugica hnos. son ‘very, very, very good!’”.
De primera a sexta.
De los alumnos del conservatorio local necesitados de una cuerda tenaz a proveer a las primerísimas marcas del exterior hubo un largo camino. Miriam recuerda la primera vez que participaron con sus productos en una feria internacional, Frankfurt, 1989. En ese entonces, solamente exportaban a países limítrofes. Aún así, las cuerdas ya eran conocidas más allá por su brillo característico, su cualidad cristal. Un reconocido fabricante al ver las muestras, se sorprendió: conocía bien el producto, lo había visto, pero no el origen, la procedencia: “le costaba creer que en nuestro país se produjeran esos encordados. Nos preguntó si teníamos la capacidad para hacer mil kilos de cuerdas de monofilamento. Podíamos, pero nos asustamos un poco porque el volumen de nuestras exportaciones era mínimo en esa época. Le dijimos que sí y al mes nos visitó en nuestra fábrica”. Indiscutiblemente, Mugica hnos ha logrado una posición muy sólida en el exterior: “muchas veces cuando en las ferias están buscando importador, nos piden a nosotras que los asesoremos y les recomendemos gente”, dice orgullosa María Esther.
Es francamente sugestivo el profesionalismo de dos mujeres que con audacia se desenvuelven en un universo prácticamente masculino, no puede dejar de advertirse que el tablero de la industria musical está protagonizado en general por hombres. Y esto no es una desventaja. Por lo menos no lo es para la gerencia femenina de Mugica Hnos. Constituye más bien, una prerrogativa a nivel comercial porque a la hora de cerrar tratos y firmar contratos, “ellos” son directos y no tienen vueltas. Y no es para menos, ¿cómo no depositar toda la confianza en las Reinas de las cuerdas?
En un mercado cada vez más digital, los encuentros cara a cara vuelven a tener valor porque permiten leer señales, construir confianza y convertir conversaciones dispersas en oportunidades reales.
El sector musical nunca fue solo una cadena de productos. Siempre dependió de relaciones.
Una guitarra no llega al músico únicamente porque existe un fabricante. Pasa por distribuidores, representantes, tiendas, profesores, técnicos, artistas, influenciadores, escuelas, estudios y, muchas veces, por una recomendación personal. Lo mismo ocurre con un sistema de audio, una solución de iluminación, un software de producción o un proyecto de educación musical.
La digitalización amplió el acceso, pero también dispersó las conversaciones. Hoy, una marca puede vender online, una tienda puede competir con marketplaces, un músico puede comparar precios en segundos y un profesor puede influir en la elección de cientos de alumnos desde una plataforma digital.
El mercado ganó velocidad. Pero perdió parte de su espacio común.
Por eso, el sector musical necesita volver a encontrarse presencialmente. No por nostalgia. Por eficiencia.
La confianza sigue siendo presencial
Negociar en persona no es lo mismo que intercambiar mensajes.
En una reunión presencial, el comprador observa el producto, escucha el argumento, prueba el equipo, mide la postura de la marca y entiende si hay estructura real detrás de la propuesta. El vendedor, por su parte, capta señales que rara vez aparecen en un formulario: dudas, resistencia, urgencia, interés, comparación con competidores y posibilidad de avance.
En el mercado musical, esa lectura es especialmente importante. Muchos productos no se compran solo por especificación técnica. Se compran por experiencia, sonido, ergonomía, soporte, disponibilidad, margen, relación con la marca y confianza en quien entrega.
Ese tipo de decisión necesita conversación.
El encuentro presencial organiza el ruido
El problema del mercado actual no es falta de información. Es exceso de información sin jerarquía.
Hay lanzamientos en redes sociales, reseñas en video, anuncios pagados, promociones de marketplaces, grupos de WhatsApp, catálogos digitales, influencers, distribuidores, tiendas y marcas hablando al mismo tiempo. El resultado es un ambiente con mucho estímulo y poca lectura estratégica.
Un espacio presencial de negociación ayuda a ordenar ese ruido.
Cuando marcas, tiendas, técnicos, educadores, artistas y compradores se encuentran en un mismo lugar, el mercado deja de operar solo por mensajes fragmentados. Las demandas se vuelven más claras. Las oportunidades aparecen con más precisión. Las objeciones se escuchan directamente.
Ese es el valor de una feria que funciona como plataforma de negocios: no solo mostrar productos, sino crear contexto para la decisión.
La música depende de prueba, escucha y experiencia
Hay sectores en los que la venta puede ser casi totalmente digital. La música no es uno de ellos.
Instrumentos, sistemas de audio, iluminación, software creativo, accesorios, soluciones para escenario y herramientas educativas exigen experiencia de uso. El visitante quiere tocar, escuchar, comparar, preguntar, observar detalles y entender cómo una solución puede funcionar en su realidad.
Una foto no explica la respuesta de un instrumento. Una ficha técnica no muestra completamente la presión de un sistema de audio. Un video no sustituye una conversación técnica sobre instalación, soporte, garantía, capacitación o margen comercial.
El encuentro presencial reduce esa distancia entre interés y decisión.
Negociar también es entender el momento del otro
Una de las mayores ventajas del contacto cara a cara es la posibilidad de entender contexto.
Una tienda puede no estar lista para comprar ahora, pero puede estar buscando una nueva categoría para el próximo semestre. Una escuela puede necesitar instrumentos, pero depender de presupuesto institucional. Un técnico puede no cerrar una compra en el evento, pero puede especificar una marca en futuros proyectos. Un distribuidor puede no asumir una línea inmediatamente, pero puede estar evaluando espacios en su portafolio.
Esas oportunidades rara vez aparecen en una conversación superficial.
La negociación presencial permite separar contacto de oportunidad, curiosidad de intención y visita casual de posible negocio. Para un sector con márgenes presionados y competencia digital, esa diferencia importa.
Conecta+ y la necesidad de una mesa común
La propuesta de Conecta+ Música & Mercado para 2026 parte de esa lectura: reunir a quienes compran, especifican, programan, operan, forman, licencian y monetizan dentro del mercado musical.
En ese modelo, el valor no está solo en el stand. También está en las reuniones, los contenidos, las demostraciones, los encuentros programados y la posibilidad de transformar la presencia física en continuidad comercial.
Para el sector, esto es relevante porque coloca a diferentes partes de la cadena en un mismo ambiente: fabricantes, distribuidores, tiendas, escuelas, técnicos, artistas, productores, gestores públicos, empresas de tecnología y servicios de music business.
Cuando esos grupos conversan, el mercado entiende mejor sus propias necesidades.
Lo presencial no sustituye lo digital. Le da dirección
El futuro de los eventos no está en negar la tecnología. Está en usarla mejor.
Aplicaciones, agendas digitales, CRM, campañas online, email marketing y contenidos pueden ampliar el alcance de una feria. Pero la tecnología funciona mejor cuando existe una base de relación.
El encuentro presencial genera confianza. Lo digital ayuda a organizar, registrar y continuar la conversación.
Esa combinación es más fuerte que cualquiera de las partes por separado. El visitante llega con más información. La marca registra mejor el contacto. El post-evento se vuelve más objetivo. La relación no termina en una tarjeta de visita.
El sector musical necesita menos dispersión y más encuentro
La industria de la música vive una contradicción. Nunca hubo tantos canales para vender, divulgar y aprender. Al mismo tiempo, nunca fue tan difícil reunir a las partes correctas en una misma conversación.
Por eso los espacios presenciales de negociación siguen siendo necesarios.
Ayudan al sector a salir del ruido, revisar estrategias, formar confianza, probar soluciones, aproximar públicos y transformar interés en acción. En lugar de sustituir lo digital, crean el punto de partida para que la relación continúe con más método.
Al final, el mercado musical no crece solo cuando vende más productos. Crece cuando entiende mejor quién compra, quién recomienda, quién enseña, quién opera y quién decide.
Y eso todavía ocurre mejor cuando las personas se encuentran. ¿Nos vemos en Conecta+?
La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.
Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.
Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.
Tres tamaños, una misma plataforma
B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.
B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.
Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.
Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.
El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.
SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.
El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.
MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.
Forma y sonido diferenciados
Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.
Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.
Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.
El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.
Por qué el sector musical necesita espacios presenciales de negociación
Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL
SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese
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MUSICAL GRAND BOURG
25/06/2020 at 12:24 pm
Buenos dias,soy propietaria de un local de instrumentos musicales y accesorios ,vendo sus productos desde hace mucho tiempo,hace muchos años ibamos con mi esposo jose perez a comprar personalmente a la fabrica ,pero ultimamente compro a los revendedores, quisiera volver a comprar directamente a ustedes,cómo puedo hacer? hay que abrir una cuenta?,,me pueden asesorar? muchas gracias,soy MIRTA RODAS DE PEREZ Y MI LOCAL SE LLAMA MUSICAL GRAND BOURG.