MH Strings Mugica Hnos: Señoras de las cuerdas
MH Strings Mugica Hnos, una empresa familiar fundada hace medio siglo, es la fábrica de mayor trayectoria en Argentina en la producción de encordados de exportación. Algunas claves del éxito analizadas por sus dueñas, María Esther y Miriam Odriozola.
Dos generaciones de mujeres que comandan melodiosamente un negocio que a primera vista parece cosa de hombres. Al menos en Argentina su competencia es netamente masculina. Pero en este caso, el toque femenino pretende hacer la diferencia. Maria Esther, la madre, y Miriam Odriozola, la hija, se dividen bien el trabajo de fabricar cuerdas para instrumentos musicales. Mientras la primera se dedica a las relaciones públicas, la segunda se ocupa del mercado externo, territorio en donde esas mujeres, mejor conocidas como las “reinas”, aprendieron a jugar.
La fábrica argentina Mugica Hnos está en ese negocio desde 1949. Una historia marcada por una larga trayectoria de tradición y prestigio tanto en el mercado nacional como en el internacional.
Desde sus inicios, la política de la empresa fue ganar posiciones en diversos mercados externos. Así es que hace más de cuarenta años que exportan a países limítrofes. Luego, colocan sus productos más allá de las fronteras, México por ejemplo. Y llevan más de una década consolidando terreno en EE.UU, Francia, Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia, Holanda, entre otros países que conforman el mapa actual de sus exportaciones.
Cincuenta años de experiencia en encordados para guitarra clásica, española, eléctrica, acústica y también para bajo eléctrico, violín y otros instrumentos, se traducen en la fabricación de productos de óptima calidad que exportan con su marca aunque también producen para fabricantes de primera línea del mundo: “Exportamos a los productores de cuerdas más importantes de Francia, Estados Unidos y Brasil”, dice María Esther Odriozola, Presidente de Mugica Hnos.
Tal es el caso de la línea MH Strings, “la reina de las cuerdas de exportación”, afirma María Esther. Se trata de una cuerda profesional, con un brillo sumamente especial y por eso es la preferida por los fabricantes del primer mundo: “para ellos es ya un clásico”, agrega muy satisfecha. La “soberana” MH Strings protagoniza las exportaciones que constituyen el 70% de la producción total de la empresa. Se instala también en todos los modelos de las afamadas guitarras españolas “Esteve”. Y otros instrumentos de esta fábrica como requintos, bandurrias, laúdes y contrabajos de cuatro y seis cuerdas llevan encordados Esteve by Mugica Hnos “Y viajan por todo el mundo, Japón, Noruega por ejemplo, con el isologotipo de nuestro producto en el clavijero”, comenta María Esther.
La última versión de la línea MH Strings “Titanium” fue presentada en Frankfurt y NAMM 2004 donde rápidamente cosechó éxitos.
Pero además de la “reina”, la fábrica se especializa en la producción de diversas líneas como Campana, Cobra, Hispana, Rufino, Tempo que atienden la demanda interna y también la de países vecinos. Cada una con su especificidad y también con calidades diversas: profesionales, semiprofesionales, para amateurs, iniciados. De esta manera, conforman un amplio paraguas que cubre los diversos sectores del mercado nacional al que destinan el 30% de la producción total: “estamos más atentos al mercado internacional, sin descuidar el nacional que tiene unos altibajos muy marcados”, agrega.
De esta manera, las línea de mayor venta en el país, es la tradicional Campana que acompaña a la empresa desde su fundación, cuando el mercado objetivo lo conformaban solamente alumnos de Conservatorios de música. “Estas cuerdas, no se venden, se despachan: es decir, se venden solas y desde siempre”, comenta Miriam Odriozola, Vicepresidente de Mugica Hnos., “es una cuerda de estudio, no tiene un precio elevado y se distribuye en todo el país. No tiene competencia.” Son las primeras cuerdas que produjeron y tienen un aura tradicional: no han cambiado el packaging desde su lanzamiento medio siglo atrás. Todo un símbolo de estabilidad y permanencia, en consonancia con el estilo de la empresa.
“Very, very, very good!”
Hoy Mugica Hnos disfruta de las ventajas de una imagen de marca muy consistente en el exterior, construida a lo largo de décadas.
Algunas de las variables que explican el éxito de la fábrica responden a la investigación permanente, desarrollo e innovación de productos como recursos para posicionarse y competir a nivel internacional. El resultado es la excelencia en la calidad. También, la atención casi personalizada, es decir, la resolución “caso por caso”. Así, por ejemplo, actualmente están desarrollando unas cuerdas especiales para guitarras de corta escala diseñadas por luthiers alemanes.
También se suma la eficiencia y celeridad como estilo: “en Buenos Aires, entregamos los pedidos en el día”, puntualiza María Esther.
Y sobre todo, la asistencia a ferias internacionales. ¿Por qué es fundamental para Mugica Hnos tener presencia en NAMM, Frankfurt o Brasil? Se trata de eventos altamente significativos en el sector de la industria musical de los que es muy importante participar por varias razones. En primer lugar, constituyen el momento apropiado para lanzar novedades, “mostrarse” en la vidriera. Y sobre todo, brindan la oportunidad para contactarse cara a cara con los clientes. Con una evidente vocación por las relaciones públicas, agrega: “también preguntarles cómo están, si tienen algo que informarnos, alguna sugerencia. En general nos dicen “todo perfecto”.
Las ferias entonces, son oportunidades de monitoreo de vínculos con los clientes, estrechar lazos. Son ocasiones para realizar nuevos contactos, hacer estudios de mercado, testear estrategias de marketing. Quizás, la experiencia más importante sea la del riquísimo intercambio de reconocimientos y satisfacciones sumamente estimulantes entre fabricantes y clientes: “Es muy halagador para nosotros que la fábrica alemana Hannabach, cliente nuestro que cuenta con una megaestructura, diga que los productos Mugica hnos. son ‘very, very, very good!’”.
De primera a sexta.
De los alumnos del conservatorio local necesitados de una cuerda tenaz a proveer a las primerísimas marcas del exterior hubo un largo camino. Miriam recuerda la primera vez que participaron con sus productos en una feria internacional, Frankfurt, 1989. En ese entonces, solamente exportaban a países limítrofes. Aún así, las cuerdas ya eran conocidas más allá por su brillo característico, su cualidad cristal. Un reconocido fabricante al ver las muestras, se sorprendió: conocía bien el producto, lo había visto, pero no el origen, la procedencia: “le costaba creer que en nuestro país se produjeran esos encordados. Nos preguntó si teníamos la capacidad para hacer mil kilos de cuerdas de monofilamento. Podíamos, pero nos asustamos un poco porque el volumen de nuestras exportaciones era mínimo en esa época. Le dijimos que sí y al mes nos visitó en nuestra fábrica”. Indiscutiblemente, Mugica hnos ha logrado una posición muy sólida en el exterior: “muchas veces cuando en las ferias están buscando importador, nos piden a nosotras que los asesoremos y les recomendemos gente”, dice orgullosa María Esther.
Es francamente sugestivo el profesionalismo de dos mujeres que con audacia se desenvuelven en un universo prácticamente masculino, no puede dejar de advertirse que el tablero de la industria musical está protagonizado en general por hombres. Y esto no es una desventaja. Por lo menos no lo es para la gerencia femenina de Mugica Hnos. Constituye más bien, una prerrogativa a nivel comercial porque a la hora de cerrar tratos y firmar contratos, “ellos” son directos y no tienen vueltas. Y no es para menos, ¿cómo no depositar toda la confianza en las Reinas de las cuerdas?
Fabricantes, distribuidores, tiendas, edtechs, empresas de audio, iluminación, software y music business encuentran en el evento un espacio para conectar con diferentes capas del mercado musical.
La pregunta ya no es solo qué empresas venden instrumentos musicales. La pregunta correcta es qué empresas participan hoy de la cadena de creación, enseñanza, producción, operación, venta, gestión y monetización de la música.
Esa diferencia explica por qué un evento como Conecta+ Música & Mercado dejó de estar limitado a una feria tradicional de productos. La música, como mercado, pasó a integrar diferentes frentes: tiendas, marcas, artistas, técnicos, escuelas, creadores de contenido, estudios, iglesias, venues, gestores públicos, plataformas digitales y servicios especializados.
La edición 2026 de Conecta+ se presenta como una plataforma que reúne a quienes compran, especifican, programan, operan, forman, licencian y monetizan dentro del sector musical. El evento está previsto del 13 al 15 de noviembre de 2026, en el Transamérica Expo Center, en São Paulo, con exposición profesional, congreso y agenda de negocios.
Fabricantes de instrumentos, accesorios y equipos
Las marcas de instrumentos siguen teniendo un lugar central. Guitarras, bajos, baterías, percusión, teclados, instrumentos de viento, cuerdas, accesorios, cases, pedales, amplificadores y soluciones para músicos forman parte de la base histórica del mercado.
Pero la forma de presentar esos productos cambió.
Hoy, el fabricante no necesita solo exponer una línea. Necesita explicar aplicación, sonido, margen, reposición, soporte técnico, disponibilidad y argumento de venta. También necesita conversar con tiendas, distribuidores, profesores, artistas, técnicos y creadores que influyen en la decisión de compra.
Para estas empresas, Conecta+ puede funcionar como vitrina, pero también como laboratorio comercial. Es un espacio para entender cómo el producto llega al consumidor y qué tipo de discurso ayuda a vender mejor.
Distribuidores, importadores y representantes
Distribuidores, importadores y representantes tienen un papel estratégico porque conectan marcas con canales de venta, tiendas, integradores, empresas de alquiler, escuelas y compradores profesionales.
En un mercado más competitivo, con venta directa, marketplaces y consumidores más informados, el distribuidor necesita mostrar que entrega algo más que catálogo. Servicio, logística, financiación, entrenamiento, posventa, disponibilidad de inventario y soporte comercial se volvieron diferenciales.
Estar en Conecta+ permite a estas empresas encontrarse con clientes actuales, abrir nuevas cuentas, presentar marcas representadas y mapear demandas de regiones y segmentos específicos.
Tiendas físicas, e-commerce y redes minoristas
Las tiendas no deberían mirar Conecta+ solo como visitantes. También pueden estar presentes como agentes activos del mercado.
El comercio minorista musical necesita reposicionarse frente a la competencia digital. La tienda física sigue teniendo valor cuando ofrece experiencia, curaduría, prueba de producto, orientación técnica, clases, mantenimiento, comunidad y servicio posventa.
Para tiendas, redes y e-commerces, el evento puede servir para actualizar el mix, conocer proveedores, negociar condiciones, entender tendencias y observar qué productos están generando interés entre músicos, educadores y técnicos.
También es una oportunidad para comprender cómo otros segmentos están formando demanda antes de que el consumidor llegue al mostrador.
Audio profesional, iluminación e infraestructura
Empresas de audio, iluminación, video, LED, rigging, estructuras, energía, broadcast y soluciones para escenarios tienen una oportunidad clara dentro del nuevo formato.
El mercado musical no se limita a la venta de instrumentos. Cada show, iglesia, teatro, escuela, casa de eventos, estudio, festival y espacio cultural necesita infraestructura. En muchos casos, la decisión de compra no pasa por el consumidor final, sino por técnicos, integradores, productores, empresas de alquiler, gestores de venues y compradores institucionales.
Por eso, las empresas de audio profesional e iluminación escénica encuentran en Conecta+ un ambiente útil para demostrar soluciones en funcionamiento, conversar con especificadores y presentar sistemas completos, no solo productos aislados.
Edtechs, escuelas, métodos y formación musical
La educación musical es una de las frentes más importantes para el futuro del sector. Escuelas, conservatorios, profesores, franquicias, plataformas de enseñanza, métodos digitales, aplicaciones de estudio y soluciones para gestión educativa ayudan a formar nuevos músicos y consumidores.
Este público influye en la elección de instrumentos, marcas, repertorio, tecnología y hábitos de compra. Cuando una escuela adopta un método, software, instrumento o plataforma, puede impactar a decenas, cientos o miles de alumnos a lo largo del tiempo.
Las empresas de educación musical y edtechs deberían estar en Conecta+ porque no venden solo enseñanza. Participan en la formación de la próxima demanda del mercado.
Software, producción musical y tecnología
El avance de los home studios, la producción independiente, el streaming y la creación de contenido abrió espacio para empresas de software musical, interfaces, controladores, plugins, DAWs, plataformas de colaboración, distribución digital, gestión de catálogos y herramientas de monetización.
Este segmento conversa con músicos, productores, ingenieros de audio, creadores, escuelas, estudios y sellos independientes. También se conecta con el comercio minorista, porque muchos productos digitales e híbridos necesitan demostración, entrenamiento y soporte.
Para empresas de tecnología musical, el evento es una oportunidad para explicar soluciones que no siempre se comprenden en una venta rápida. El software exige contexto. Y el contexto es una de las funciones centrales de un evento bien diseñado.
Music business, derechos, gestión y servicios
El sector musical también necesita empresas de gestión, marketing, distribución digital, derechos de autor, publishing, consultoría, contabilidad, asesoría jurídica, booking, producción de eventos, CRM, automatización, plataformas de venta, ticketing y servicios para artistas y empresas.
Estas compañías no venden necesariamente un instrumento o un equipo. Venden organización, acceso, ingresos, estrategia y profesionalización.
En un mercado cada vez más fragmentado, este tipo de servicio gana peso. Los artistas necesitan monetizar. Los sellos necesitan gestionar catálogos. Las tiendas necesitan mejorar procesos. Las escuelas necesitan captar y retener alumnos. Las marcas necesitan construir relación con comunidades.
Conecta+ puede aproximar estos prestadores de servicios a públicos que normalmente no se encuentran en una feria tradicional.
Quién debería evaluar presencia en el evento
De forma objetiva, Conecta+ tiene sentido para empresas que tengan algo que ofrecer a por lo menos una de estas frentes: quien compra, quien vende, quien enseña, quien toca, quien graba, quien opera, quien instala, quien especifica, quien licencia o quien financia proyectos ligados a la música.
Esto incluye fabricantes, distribuidores, importadores, representantes, tiendas, luthiers, empresas artesanales, audio profesional, iluminación, video, software, edtechs, escuelas, plataformas, editoras, sellos, agencias, productoras, empresas de alquiler, integradores y servicios de music business.
La presencia en el evento, sin embargo, necesita estrategia. No basta con ocupar un stand. Es necesario definir qué público se quiere alcanzar, qué problema resuelve la empresa y qué tipo de relación pretende construir.
El evento como lectura del mercado
Para quien visita, la diversidad de empresas hace que el evento sea más útil. El participante puede comparar productos, conocer servicios, asistir a contenidos, entender tendencias y conversar con diferentes agentes del sector en un mismo ambiente.
Para quien expone, la oportunidad está en salir del contacto aislado y participar de una conversación más amplia sobre el futuro del mercado musical.
Conecta+ Música & Mercado se vuelve relevante justamente porque el sector dejó de funcionar en líneas separadas. La tienda conversa con la escuela. La escuela influye en el consumidor. El artista mueve contenido. El técnico especifica compras. El software cambia la producción. La infraestructura hace posible el escenario. El music business transforma creación en ingresos.
Las empresas que entienden esa conexión tienen más motivos para estar presentes.
El ejecutivo trabajará con los distribuidores de Powersoft en América Latina y buscará ampliar la presencia de la empresa en distintos mercados de audio profesional.
Powersoft anunció el nombramiento de Juan Moreno como gerente de ventas de distribución para Sudamérica. El ejecutivo será responsable de la relación con los socios comerciales del fabricante y de la identificación de nuevas oportunidades de negocio en América Latina.
Moreno cuenta con más de 15 años de experiencia en la industria del audio profesional, con trayectoria en desarrollo de negocios, ventas y gestión de canales. Antes de incorporarse a Powersoft, trabajó en Shure y Sennheiser, donde participó en el desarrollo de redes de distribución y relaciones de largo plazo con socios de la región.
Durante su etapa en Shure, Moreno colaboró en el soporte de eventos como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Lollapalooza y los Latin Grammy Awards. Su trabajo incluyó la relación con distribuidores, empresas de alquiler, integradores de sistemas y profesionales del sector del entretenimiento en vivo.
En Sennheiser, el ejecutivo estuvo a cargo del desarrollo de mercados en los que la marca todavía tenía una presencia limitada. Según Powersoft, su labor contribuyó al crecimiento de las ventas mediante la ampliación estratégica de los canales comerciales.
En su nuevo cargo, Moreno trabajará con los socios de distribución de Powersoft en América Latina para ampliar la presencia de la empresa en segmentos como entretenimiento en vivo, instalaciones fijas, hotelería, recintos deportivos y audiovisual corporativo.
La capacitación técnica y una relación más cercana con consultores, integradores y usuarios finales también formarán parte de sus prioridades.
“Lo que me atrajo de Powersoft fue su reputación en innovación e ingeniería. La empresa ha desafiado de forma constante los estándares de la industria con tecnologías orientadas al rendimiento, la eficiencia y la confiabilidad”, afirmó Moreno.
El ejecutivo agregó que su incorporación representa una oportunidad para colaborar con los socios de Powersoft en América Latina, desarrollar nuevos negocios y aportar valor a los clientes de la región.
Doce luces inalámbricas destacaron seis esculturas de bronce en Gardens by the Bay, Singapur.
El diseñador de iluminación Fengmao utilizó 12 luces Astera QuikSpot para iluminar seis esculturas de bronce de Fernando Botero en Silver Leaf Garden, dentro de Gardens by the Bay, en Singapur.
Dos unidades fueron instaladas frente a cada obra: Adam and Eve, Cat, Horse, Seated Woman, The Dancers y Woman on Horse. Las luces se configuraron en blanco cálido para resaltar el acabado, las texturas y los volúmenes de las esculturas.
La elección del QuikSpot respondió a requisitos como funcionamiento inalámbrico, batería integrada, montaje rápido y protección IP65, necesaria para una instalación exterior expuesta a alta humedad y lluvias frecuentes.
El sistema también empleó la función Anti-Theft Alarm, que activa alertas visuales y sonoras cuando una luminaria es movida. El control y la supervisión se realizaron mediante AsteraApp.
Según Fengmao, la emisión de luz desde un único punto permitió obtener sombras más homogéneas sobre las formas de las obras. También se utilizaron snoots Astera AX5 para reducir reflejos y controlar la dispersión de luz.
La exposición formó parte de la Singapore Art Week 2026 y permaneció abierta entre enero y mayo.
Fotos de Lee Jun Yan.
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MUSICAL GRAND BOURG
25/06/2020 at 12:24 pm
Buenos dias,soy propietaria de un local de instrumentos musicales y accesorios ,vendo sus productos desde hace mucho tiempo,hace muchos años ibamos con mi esposo jose perez a comprar personalmente a la fabrica ,pero ultimamente compro a los revendedores, quisiera volver a comprar directamente a ustedes,cómo puedo hacer? hay que abrir una cuenta?,,me pueden asesorar? muchas gracias,soy MIRTA RODAS DE PEREZ Y MI LOCAL SE LLAMA MUSICAL GRAND BOURG.