MH Strings Mugica Hnos: Señoras de las cuerdas
MH Strings Mugica Hnos, una empresa familiar fundada hace medio siglo, es la fábrica de mayor trayectoria en Argentina en la producción de encordados de exportación. Algunas claves del éxito analizadas por sus dueñas, María Esther y Miriam Odriozola.
Dos generaciones de mujeres que comandan melodiosamente un negocio que a primera vista parece cosa de hombres. Al menos en Argentina su competencia es netamente masculina. Pero en este caso, el toque femenino pretende hacer la diferencia. Maria Esther, la madre, y Miriam Odriozola, la hija, se dividen bien el trabajo de fabricar cuerdas para instrumentos musicales. Mientras la primera se dedica a las relaciones públicas, la segunda se ocupa del mercado externo, territorio en donde esas mujeres, mejor conocidas como las “reinas”, aprendieron a jugar.
La fábrica argentina Mugica Hnos está en ese negocio desde 1949. Una historia marcada por una larga trayectoria de tradición y prestigio tanto en el mercado nacional como en el internacional.
Desde sus inicios, la política de la empresa fue ganar posiciones en diversos mercados externos. Así es que hace más de cuarenta años que exportan a países limítrofes. Luego, colocan sus productos más allá de las fronteras, México por ejemplo. Y llevan más de una década consolidando terreno en EE.UU, Francia, Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia, Holanda, entre otros países que conforman el mapa actual de sus exportaciones.
Cincuenta años de experiencia en encordados para guitarra clásica, española, eléctrica, acústica y también para bajo eléctrico, violín y otros instrumentos, se traducen en la fabricación de productos de óptima calidad que exportan con su marca aunque también producen para fabricantes de primera línea del mundo: “Exportamos a los productores de cuerdas más importantes de Francia, Estados Unidos y Brasil”, dice María Esther Odriozola, Presidente de Mugica Hnos.
Tal es el caso de la línea MH Strings, “la reina de las cuerdas de exportación”, afirma María Esther. Se trata de una cuerda profesional, con un brillo sumamente especial y por eso es la preferida por los fabricantes del primer mundo: “para ellos es ya un clásico”, agrega muy satisfecha. La “soberana” MH Strings protagoniza las exportaciones que constituyen el 70% de la producción total de la empresa. Se instala también en todos los modelos de las afamadas guitarras españolas “Esteve”. Y otros instrumentos de esta fábrica como requintos, bandurrias, laúdes y contrabajos de cuatro y seis cuerdas llevan encordados Esteve by Mugica Hnos “Y viajan por todo el mundo, Japón, Noruega por ejemplo, con el isologotipo de nuestro producto en el clavijero”, comenta María Esther.
La última versión de la línea MH Strings “Titanium” fue presentada en Frankfurt y NAMM 2004 donde rápidamente cosechó éxitos.
Pero además de la “reina”, la fábrica se especializa en la producción de diversas líneas como Campana, Cobra, Hispana, Rufino, Tempo que atienden la demanda interna y también la de países vecinos. Cada una con su especificidad y también con calidades diversas: profesionales, semiprofesionales, para amateurs, iniciados. De esta manera, conforman un amplio paraguas que cubre los diversos sectores del mercado nacional al que destinan el 30% de la producción total: “estamos más atentos al mercado internacional, sin descuidar el nacional que tiene unos altibajos muy marcados”, agrega.
De esta manera, las línea de mayor venta en el país, es la tradicional Campana que acompaña a la empresa desde su fundación, cuando el mercado objetivo lo conformaban solamente alumnos de Conservatorios de música. “Estas cuerdas, no se venden, se despachan: es decir, se venden solas y desde siempre”, comenta Miriam Odriozola, Vicepresidente de Mugica Hnos., “es una cuerda de estudio, no tiene un precio elevado y se distribuye en todo el país. No tiene competencia.” Son las primeras cuerdas que produjeron y tienen un aura tradicional: no han cambiado el packaging desde su lanzamiento medio siglo atrás. Todo un símbolo de estabilidad y permanencia, en consonancia con el estilo de la empresa.
“Very, very, very good!”
Hoy Mugica Hnos disfruta de las ventajas de una imagen de marca muy consistente en el exterior, construida a lo largo de décadas.
Algunas de las variables que explican el éxito de la fábrica responden a la investigación permanente, desarrollo e innovación de productos como recursos para posicionarse y competir a nivel internacional. El resultado es la excelencia en la calidad. También, la atención casi personalizada, es decir, la resolución “caso por caso”. Así, por ejemplo, actualmente están desarrollando unas cuerdas especiales para guitarras de corta escala diseñadas por luthiers alemanes.
También se suma la eficiencia y celeridad como estilo: “en Buenos Aires, entregamos los pedidos en el día”, puntualiza María Esther.
Y sobre todo, la asistencia a ferias internacionales. ¿Por qué es fundamental para Mugica Hnos tener presencia en NAMM, Frankfurt o Brasil? Se trata de eventos altamente significativos en el sector de la industria musical de los que es muy importante participar por varias razones. En primer lugar, constituyen el momento apropiado para lanzar novedades, “mostrarse” en la vidriera. Y sobre todo, brindan la oportunidad para contactarse cara a cara con los clientes. Con una evidente vocación por las relaciones públicas, agrega: “también preguntarles cómo están, si tienen algo que informarnos, alguna sugerencia. En general nos dicen “todo perfecto”.
Las ferias entonces, son oportunidades de monitoreo de vínculos con los clientes, estrechar lazos. Son ocasiones para realizar nuevos contactos, hacer estudios de mercado, testear estrategias de marketing. Quizás, la experiencia más importante sea la del riquísimo intercambio de reconocimientos y satisfacciones sumamente estimulantes entre fabricantes y clientes: “Es muy halagador para nosotros que la fábrica alemana Hannabach, cliente nuestro que cuenta con una megaestructura, diga que los productos Mugica hnos. son ‘very, very, very good!’”.
De primera a sexta.
De los alumnos del conservatorio local necesitados de una cuerda tenaz a proveer a las primerísimas marcas del exterior hubo un largo camino. Miriam recuerda la primera vez que participaron con sus productos en una feria internacional, Frankfurt, 1989. En ese entonces, solamente exportaban a países limítrofes. Aún así, las cuerdas ya eran conocidas más allá por su brillo característico, su cualidad cristal. Un reconocido fabricante al ver las muestras, se sorprendió: conocía bien el producto, lo había visto, pero no el origen, la procedencia: “le costaba creer que en nuestro país se produjeran esos encordados. Nos preguntó si teníamos la capacidad para hacer mil kilos de cuerdas de monofilamento. Podíamos, pero nos asustamos un poco porque el volumen de nuestras exportaciones era mínimo en esa época. Le dijimos que sí y al mes nos visitó en nuestra fábrica”. Indiscutiblemente, Mugica hnos ha logrado una posición muy sólida en el exterior: “muchas veces cuando en las ferias están buscando importador, nos piden a nosotras que los asesoremos y les recomendemos gente”, dice orgullosa María Esther.
Es francamente sugestivo el profesionalismo de dos mujeres que con audacia se desenvuelven en un universo prácticamente masculino, no puede dejar de advertirse que el tablero de la industria musical está protagonizado en general por hombres. Y esto no es una desventaja. Por lo menos no lo es para la gerencia femenina de Mugica Hnos. Constituye más bien, una prerrogativa a nivel comercial porque a la hora de cerrar tratos y firmar contratos, “ellos” son directos y no tienen vueltas. Y no es para menos, ¿cómo no depositar toda la confianza en las Reinas de las cuerdas?
Eventos
¿Quieres tocar en NAMM? Cómo preparar tu banda para la edición de 2028
La convocatoria de 2027 ya cerró. La organización ofrece un aviso para interesados en 2028: descubre qué puedes preparar ahora y por qué ese registro no equivale a conseguir un escenario.
La convocatoria de 2027 ya cerró. La organización ofrece un aviso para interesados en 2028: descubre qué puedes preparar ahora y por qué ese registro no equivale a conseguir un escenario.
¿Te gustaría presentar tu música ante profesionales de instrumentos, audio y negocios musicales? Ese es el contexto de Bands at NAMM, el programa de actuaciones de la feria de Anaheim, California. Pero el primer paso no es comprar un pasaje: es entender la selección y preparar tu propuesta.
Situación comprobada el 12 de noviembre de 2026: la convocatoria de 2027 está cerrada. Para 2028 hay un registro de interés, no una inscripción artística abierta.
El botón abre la página oficial de Bands at NAMM. Allí, pulsa “Notify Me for 2028” y completa el registro para recibir novedades. Este registro todavía no es una solicitud para tocar ni garantiza una plaza.
En esta guía
- ¿Todavía puedo postularme para 2027?
- ¿Cómo seguir la próxima convocatoria?
- ¿Qué conviene preparar?
- ¿Quién paga el viaje y los equipos?
- ¿Qué debo confirmar antes de aceptar?
¿Todavía puedo postularme para 2027?
El período oficial fue del 6 de agosto al 16 de septiembre de 2026. NAMM trasladó la notificación a los candidatos del 28 de octubre al 11 de noviembre de 2026. Eso no significa que todos los inscritos hayan sido seleccionados.
Si ya enviaste tu propuesta, revisa la respuesta y las indicaciones recibidas. Si no lo hiciste, prepara la próxima oportunidad: la acreditación de visitante no es una solicitud para tocar.
¿Cómo seguir la convocatoria de 2028?
En la página oficial de Bands at NAMM, busca “Notify Me for 2028”. Ese botón lleva al registro de interés. No confirma una actuación ni sustituye la selección.
El programa requiere una candidatura formal, revisada por un comité, y dispone de plazas limitadas. No encontramos en las fuentes oficiales consultadas un calendario de inscripciones ni el reglamento completo de selección para 2028. No reutilices las fechas de 2027 como si fueran las próximas.
La feria de 2028 ya tiene fechas anunciadas: del 18 al 22 de enero, con exposición de productos del 20 al 22 de enero. Son las fechas del evento, no de la convocatoria artística. Consulta el calendario oficial.
Hazlo ahora: registra tu interés y guarda un recordatorio
Abrir el registro de interés oficial para 2028. Es el formulario enlazado por NAMM en “Notify Me for 2028”. Completa los campos que aparezcan, revisa tus datos, envía el formulario y guarda la confirmación que muestre. Si el enlace no carga, vuelve a la página oficial y pulsa ese botón. No uses “Register Here!” como solicitud para tocar: es otra gestión.
Añadir al Google Calendar un recordatorio para el 12 de diciembre de 2026. Es una fecha editorial sugerida para volver a consultar, NO un plazo ni una apertura anunciados por NAMM. Puedes cambiarla antes de guardar. El enlace no añade nada automáticamente a tu calendario. Sigue revisando el canal oficial: este recordatorio no garantiza que una convocatoria siga abierta.
¿Qué puedo preparar desde ahora?
Esta lista es una recomendación editorial de preparación, no un listado de documentos obligatorios de NAMM para 2028:
- Un video en vivo: elige una grabación con buen sonido que permita entender cómo se presenta el grupo.
- Una presentación breve: explica quiénes son, qué música hacen y qué encontrará el público. Prepara también una versión en inglés.
- Enlaces organizados: reúne música, videos e información del proyecto en un lugar accesible, sin contraseña.
- Integrantes y equipo de trabajo: define quién toca, quién acompaña y quién puede viajar.
- Necesidades de escenario: anota instrumentos, micrófonos y equipos utilizados. Un dibujo sencillo puede mostrar la ubicación de cada músico.
- Un contacto atento: designa a alguien para revisar respuestas y plazos.
Cuando se publique el formulario, respeta sus campos y límites. No envíes materiales solamente porque se pidieron en años anteriores.
¿NAMM paga honorarios, pasajes y hotel?
No prepares el presupuesto suponiendo que esos gastos están cubiertos. Antes de confirmar el viaje, pide por escrito las condiciones de la edición y de tu actuación: honorarios, transporte, alojamiento, alimentación, acreditaciones, personal y equipos.
La página consultada enumera beneficios del programa actual, como acreditaciones y acceso a actividades, pero eso no demuestra que se financie el viaje ni establece las condiciones de 2028. Tampoco se deben convertir reglas antiguas en promesas futuras.
Separa cada gasto: pasajes, alojamiento, traslados, alimentación, seguro, documentación y transporte de instrumentos. Incluye un margen para imprevistos y revisa las condiciones de cancelación antes de pagar.
¿Tengo que llevar todos los equipos?
Para 2027, NAMM anunció a CenterStaging como proveedor de equipos de escenario, incluyendo Bands at NAMM. Eso no garantiza un modelo específico para cada artista ni confirma la estructura de 2028.
Antes de viajar, acuerda qué equipos estarán disponibles, qué debes llevar y cómo será la prueba de sonido. En este contexto, backline significa los instrumentos y equipos del escenario, como amplificadores y batería. Lee el anuncio oficial de 2027.
Lista de control antes de aceptar y comprar el viaje
- ¿Tengo una confirmación escrita con lugar, fecha y duración de la actuación?
- ¿Sé qué gastos son míos y cuáles asume la organización?
- ¿Están confirmados los integrantes y los equipos?
- ¿Consulté los requisitos migratorios correspondientes a mi actividad, sin suponer que entrar como turista autoriza una actuación?
- ¿Entendí las condiciones de cancelación y el uso de imagen y grabaciones?
- ¿Sé a quién contactar si surge un problema?
El siguiente paso es preparar el material y seguir la convocatoria oficial. Registro de interés, candidatura y selección son tres etapas diferentes.
Foto de apertura: NAMM Show, 22/01/2026. Archivo; no retrata 2028. jus10h / Wikimedia Commons, CC BY 4.0. Recorte 16:9, sin IA ni alteración de la escena.
Audio
Constellation convierte los gestos en control de efectos y MIDI
La plataforma de MJP Audio Designs emplea sensores corporales para controlar efectos y parámetros MIDI; su documentación explica la integración con Ableton Live.
La plataforma de MJP Audio Designs emplea sensores corporales para controlar efectos y parámetros MIDI; su documentación explica la integración con Ableton Live.
Girar la muñeca mientras se toca y convertir ese movimiento en un cambio de efecto: esa es la propuesta de Constellation, de MJP Audio Designs. El sistema combina sensores inalámbricos sujetos al cuerpo con una unidad central que procesa audio y distribuye comandos. En su boletín del jueves 12 de noviembre, la marca volvió a mostrar la idea mediante una demostración del guitarrista Lui Piluso.
Más allá del gesto en el video, hay una pregunta útil para músicos, productores y tiendas: ¿cómo se incorpora este control al equipo que ya forma parte de una presentación?
Del movimiento al comando
Según el fabricante, los sensores Satellites captan movimientos y se comunican con el hub Ground Central mediante un enlace de radio propio. La unidad central reúne procesamiento de efectos y salida MIDI. El gesto puede modificar el audio procesado por el sistema o actuar sobre parámetros de equipos y programas compatibles.
La distinción importa: el sensor no reemplaza al instrumento ni produce automáticamente una interpretación musical. Ofrece otra forma de controlar un parámetro elegido por el músico.
La integración con el estudio
El manual incluye un ejemplo con Ableton Live: habilitar el dispositivo en las preferencias MIDI, elegir el parámetro y mover el Satellite para asignarle ese control. El resultado depende del mapeo; mover el brazo no determina, por sí solo, qué efecto cambiará.
Una demostración en tienda puede comenzar con un solo parámetro y movimientos sencillos de repetir. Después conviene observar si el gesto interfiere con la ejecución, dónde resulta cómodo colocar el sensor y cómo recuperar un ajuste rápidamente durante una actuación. Son criterios para evaluar el sistema, no resultados de una prueba de la redacción.
Qué verificar antes de comprar
MJP desarrolla su tecnología desde Villa General Belgrano, en la provincia argentina de Córdoba, y publica demostraciones con músicos. Para comprar desde otro mercado latinoamericano, es necesario confirmar entrega, impuestos, garantía y soporte en el destino. La información comercial consultada no permite considerar esas condiciones iguales para toda la región.
Música & Mercado no ha probado una unidad y no presenta como verificadas las promesas de latencia o estabilidad de la conexión. El interés del producto está en trasladar el control de efectos al cuerpo del intérprete; su utilidad en el escenario debe comprobarse dentro del flujo real de cada usuario.
Documentación: Constellation; integración con Ableton Live; relato de la marca sobre desarrollo y demostración en estudio.
Audio
Sweetwater lleva un estudio Dolby Atmos a la carretera en un Airstream
Una consola SSL, red Dante y monitoreo 7.1.4 caben en un remolque de 7,6 metros: un proyecto que combina producción y demostración de tecnología.
De una tienda de unos 4.180 m² a un estudio sobre ruedas: la empresa estadounidense lleva producción y formación más allá de su sede.
¿Qué es Sweetwater?
Sweetwater es una empresa estadounidense de instrumentos musicales y audio profesional que combina comercio electrónico con una gran tienda en Fort Wayne, Indiana. Su página actual anuncia casi 45.000 pies cuadrados, aproximadamente 4.180 m² de superficie comercial, cerca de mil marcas, salas de demostración y espacios para probar equipos. Esa cifra corresponde a la tienda, no a todo el campus empresarial.
El complejo incluye además estudios de grabación, enseñanza musical y servicios. La apertura de la tienda en 2021 se anunció con más de 44.000 pies cuadrados, unos 4.088 m²: una referencia histórica, no una medida del terreno. El atractivo para el sector está en combinar venta, demostración y aprendizaje en un mismo destino.
¿Por qué un estudio móvil?
En vez de esperar a que todos los músicos viajen a Indiana, la empresa lleva una experiencia de producción a escuelas, festivales y ferias. El Airstream permite demostrar cómo se graba y mezcla con los equipos funcionando. También retoma sus orígenes: según Sweetwater, Chuck Surack comenzó en 1979 con un estudio móvil en una furgoneta Volkswagen.
En lugar de llevar al músico al estudio, Sweetwater puso el estudio en la carretera. Desarrollado junto con Airstream y Russ Berger Design Group, el remolque reúne grabación, mezcla y monitoreo Dolby Atmos en unos 7,6 metros de longitud. En un comunicado del 11 de noviembre, Solid State Logic detalló la integración de su sistema de producción en el vehículo.
No se trata de un estreno de esta semana: Sweetwater ya presentaba el proyecto en agosto. El nuevo relato permite mirar su operación, desde el ingreso del equipo por la puerta del remolque hasta la conexión con el sistema de sonido de un concierto.
Una sala pequeña, tres zonas acústicas
En el centro se encuentra una SSL System T S500m de tres módulos, con motor de procesamiento TE2 Tempest. El monitoreo PMC utiliza una configuración 7.1.4 para trabajar con audio inmersivo.
Según Mark Hornsby, de Russ Berger Design Group, el diseño acústico contempla el frente, el centro y la parte posterior como un conjunto. La posición de mezcla ocupa la sección central, abierta hacia la zona delantera y conectada con la trasera mediante una pared perforada. La intención es que las bajas frecuencias se distribuyan más allá del espacio inmediato detrás de la consola.
Del escenario al interior del remolque
La red Dante permite recibir audio desde una consola de sala. Otra opción utiliza dos cajas de escenario SSL MPL 16-8, que suman 32 entradas de micrófono, según la configuración descrita por el fabricante. Dentro del vehículo, los puntos de conexión y el monitoreo personal Aviom permiten realizar overdubs y grabar voces o instrumentos.
Conviene distinguir esas entradas físicas de la capacidad de transporte de la red. Un número elevado de canales digitales no significa que haya la misma cantidad de preamplificadores para conectar micrófonos.
Más que un estudio sobre ruedas
Sweetwater también utiliza el Airstream para demostraciones y formación. La agenda anunciada en Nashville a finales de octubre incluía actividades universitarias y su presencia en la convención de la AES. Para fabricantes, distribuidores y tiendas, el interés comercial está en acercar una experiencia de uso al público, sin limitarse a una exhibición estática de productos.
El caso constituye una referencia de diseño, no una prueba realizada por Música & Mercado. La calidad acústica, el comportamiento después de los traslados y los costos operativos requieren su propia evaluación. Las fuentes consultadas tampoco anuncian una visita a América Latina.
Fuentes: Solid State Logic; presentación de Sweetwater; agenda de demostraciones en Nashville.
Más allá de la consola
El conjunto también incluye Avid MTRX II, Pro Tools HDX y Apple Mac Studio M3 Ultra. La configuración PMC 7.1.4 utiliza siete canales alrededor del oyente, uno de graves y cuatro de altura, para trabajar la dimensión vertical del audio inmersivo. Según Sweetwater, el estudio sirve para grabación, mezcla, streaming, podcasts y apoyo a actuaciones. Un sistema Blackmagic Design y una pantalla exterior permiten compartir contenido con más personas. No es una tienda dentro de un remolque, sino un espacio de producción, demostración y formación.
Video: conoce el estudio por dentro
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MUSICAL GRAND BOURG
25/06/2020 at 12:24 pm
Buenos dias,soy propietaria de un local de instrumentos musicales y accesorios ,vendo sus productos desde hace mucho tiempo,hace muchos años ibamos con mi esposo jose perez a comprar personalmente a la fabrica ,pero ultimamente compro a los revendedores, quisiera volver a comprar directamente a ustedes,cómo puedo hacer? hay que abrir una cuenta?,,me pueden asesorar? muchas gracias,soy MIRTA RODAS DE PEREZ Y MI LOCAL SE LLAMA MUSICAL GRAND BOURG.