MH Strings Mugica Hnos: Señoras de las cuerdas
MH Strings Mugica Hnos, una empresa familiar fundada hace medio siglo, es la fábrica de mayor trayectoria en Argentina en la producción de encordados de exportación. Algunas claves del éxito analizadas por sus dueñas, María Esther y Miriam Odriozola.
Dos generaciones de mujeres que comandan melodiosamente un negocio que a primera vista parece cosa de hombres. Al menos en Argentina su competencia es netamente masculina. Pero en este caso, el toque femenino pretende hacer la diferencia. Maria Esther, la madre, y Miriam Odriozola, la hija, se dividen bien el trabajo de fabricar cuerdas para instrumentos musicales. Mientras la primera se dedica a las relaciones públicas, la segunda se ocupa del mercado externo, territorio en donde esas mujeres, mejor conocidas como las “reinas”, aprendieron a jugar.
La fábrica argentina Mugica Hnos está en ese negocio desde 1949. Una historia marcada por una larga trayectoria de tradición y prestigio tanto en el mercado nacional como en el internacional.
Desde sus inicios, la política de la empresa fue ganar posiciones en diversos mercados externos. Así es que hace más de cuarenta años que exportan a países limítrofes. Luego, colocan sus productos más allá de las fronteras, México por ejemplo. Y llevan más de una década consolidando terreno en EE.UU, Francia, Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia, Holanda, entre otros países que conforman el mapa actual de sus exportaciones.
Cincuenta años de experiencia en encordados para guitarra clásica, española, eléctrica, acústica y también para bajo eléctrico, violín y otros instrumentos, se traducen en la fabricación de productos de óptima calidad que exportan con su marca aunque también producen para fabricantes de primera línea del mundo: “Exportamos a los productores de cuerdas más importantes de Francia, Estados Unidos y Brasil”, dice María Esther Odriozola, Presidente de Mugica Hnos.
Tal es el caso de la línea MH Strings, “la reina de las cuerdas de exportación”, afirma María Esther. Se trata de una cuerda profesional, con un brillo sumamente especial y por eso es la preferida por los fabricantes del primer mundo: “para ellos es ya un clásico”, agrega muy satisfecha. La “soberana” MH Strings protagoniza las exportaciones que constituyen el 70% de la producción total de la empresa. Se instala también en todos los modelos de las afamadas guitarras españolas “Esteve”. Y otros instrumentos de esta fábrica como requintos, bandurrias, laúdes y contrabajos de cuatro y seis cuerdas llevan encordados Esteve by Mugica Hnos “Y viajan por todo el mundo, Japón, Noruega por ejemplo, con el isologotipo de nuestro producto en el clavijero”, comenta María Esther.
La última versión de la línea MH Strings “Titanium” fue presentada en Frankfurt y NAMM 2004 donde rápidamente cosechó éxitos.
Pero además de la “reina”, la fábrica se especializa en la producción de diversas líneas como Campana, Cobra, Hispana, Rufino, Tempo que atienden la demanda interna y también la de países vecinos. Cada una con su especificidad y también con calidades diversas: profesionales, semiprofesionales, para amateurs, iniciados. De esta manera, conforman un amplio paraguas que cubre los diversos sectores del mercado nacional al que destinan el 30% de la producción total: “estamos más atentos al mercado internacional, sin descuidar el nacional que tiene unos altibajos muy marcados”, agrega.
De esta manera, las línea de mayor venta en el país, es la tradicional Campana que acompaña a la empresa desde su fundación, cuando el mercado objetivo lo conformaban solamente alumnos de Conservatorios de música. “Estas cuerdas, no se venden, se despachan: es decir, se venden solas y desde siempre”, comenta Miriam Odriozola, Vicepresidente de Mugica Hnos., “es una cuerda de estudio, no tiene un precio elevado y se distribuye en todo el país. No tiene competencia.” Son las primeras cuerdas que produjeron y tienen un aura tradicional: no han cambiado el packaging desde su lanzamiento medio siglo atrás. Todo un símbolo de estabilidad y permanencia, en consonancia con el estilo de la empresa.
“Very, very, very good!”
Hoy Mugica Hnos disfruta de las ventajas de una imagen de marca muy consistente en el exterior, construida a lo largo de décadas.
Algunas de las variables que explican el éxito de la fábrica responden a la investigación permanente, desarrollo e innovación de productos como recursos para posicionarse y competir a nivel internacional. El resultado es la excelencia en la calidad. También, la atención casi personalizada, es decir, la resolución “caso por caso”. Así, por ejemplo, actualmente están desarrollando unas cuerdas especiales para guitarras de corta escala diseñadas por luthiers alemanes.
También se suma la eficiencia y celeridad como estilo: “en Buenos Aires, entregamos los pedidos en el día”, puntualiza María Esther.
Y sobre todo, la asistencia a ferias internacionales. ¿Por qué es fundamental para Mugica Hnos tener presencia en NAMM, Frankfurt o Brasil? Se trata de eventos altamente significativos en el sector de la industria musical de los que es muy importante participar por varias razones. En primer lugar, constituyen el momento apropiado para lanzar novedades, “mostrarse” en la vidriera. Y sobre todo, brindan la oportunidad para contactarse cara a cara con los clientes. Con una evidente vocación por las relaciones públicas, agrega: “también preguntarles cómo están, si tienen algo que informarnos, alguna sugerencia. En general nos dicen “todo perfecto”.
Las ferias entonces, son oportunidades de monitoreo de vínculos con los clientes, estrechar lazos. Son ocasiones para realizar nuevos contactos, hacer estudios de mercado, testear estrategias de marketing. Quizás, la experiencia más importante sea la del riquísimo intercambio de reconocimientos y satisfacciones sumamente estimulantes entre fabricantes y clientes: “Es muy halagador para nosotros que la fábrica alemana Hannabach, cliente nuestro que cuenta con una megaestructura, diga que los productos Mugica hnos. son ‘very, very, very good!’”.
De primera a sexta.
De los alumnos del conservatorio local necesitados de una cuerda tenaz a proveer a las primerísimas marcas del exterior hubo un largo camino. Miriam recuerda la primera vez que participaron con sus productos en una feria internacional, Frankfurt, 1989. En ese entonces, solamente exportaban a países limítrofes. Aún así, las cuerdas ya eran conocidas más allá por su brillo característico, su cualidad cristal. Un reconocido fabricante al ver las muestras, se sorprendió: conocía bien el producto, lo había visto, pero no el origen, la procedencia: “le costaba creer que en nuestro país se produjeran esos encordados. Nos preguntó si teníamos la capacidad para hacer mil kilos de cuerdas de monofilamento. Podíamos, pero nos asustamos un poco porque el volumen de nuestras exportaciones era mínimo en esa época. Le dijimos que sí y al mes nos visitó en nuestra fábrica”. Indiscutiblemente, Mugica hnos ha logrado una posición muy sólida en el exterior: “muchas veces cuando en las ferias están buscando importador, nos piden a nosotras que los asesoremos y les recomendemos gente”, dice orgullosa María Esther.
Es francamente sugestivo el profesionalismo de dos mujeres que con audacia se desenvuelven en un universo prácticamente masculino, no puede dejar de advertirse que el tablero de la industria musical está protagonizado en general por hombres. Y esto no es una desventaja. Por lo menos no lo es para la gerencia femenina de Mugica Hnos. Constituye más bien, una prerrogativa a nivel comercial porque a la hora de cerrar tratos y firmar contratos, “ellos” son directos y no tienen vueltas. Y no es para menos, ¿cómo no depositar toda la confianza en las Reinas de las cuerdas?
instrumentos musicales
Martin Guitar lanza dos guitarras acústicas signature de Joe Bonamassa inspiradas en un modelo de 1937
00-18 Joe Bonamassa y 00-10E Retro Joe Bonamassa recrean elementos visuales y constructivos de una Martin 00-18 de preguerra perteneciente al guitarrista.
Martin Guitar presentó dos nuevas guitarras acústicas signature desarrolladas junto a Joe Bonamassa. Los modelos 00-18 Joe Bonamassa y 00-10E Retro Joe Bonamassa están inspirados en una Martin 00-18 shade-top de 1937 perteneciente a la colección personal del guitarrista.
Se trata de la segunda colaboración de Bonamassa con la fabricante. La propuesta incluye dos niveles de producto: un modelo fabricado artesanalmente en Nazareth, Pensilvania, y una versión producida en las instalaciones de Martin en Navojoa, México.
Ambos instrumentos incorporan un acabado sunburst personalizado de estilo 1937 y reproducen visualmente las marcas de desgaste presentes en la guitarra original de Bonamassa.
00-18 Joe Bonamassa: fabricada en Nazareth
La 00-18 Joe Bonamassa combina tapa sólida de spruce con fondo y aros de caoba genuina.
Su cuerpo compacto de formato 00 utiliza varetaje X Golden Era scalloped. También incorpora binding con apariencia de tortuga, perfil de mástil Golden Era Modified Low Oval y el acabado sunburst inspirado en el instrumento de 1937.
Durante su desarrollo, Bonamassa comparó directamente en estudio uno de los primeros prototipos con su Martin original.
Cada 00-18 Joe Bonamassa se entrega con estuche rígido.
00-10E Retro incorpora electrónica Martin E1
Fabricada en Navojoa, la 00-10E Retro Joe Bonamassa utiliza tapa sólida de spruce con fondo y aros de sapele sólido.
El modelo también incluye varetaje X scalloped, acabado sunburst estilo 1937 y una reproducción visual del desgaste presente en el instrumento original.
El mástil utiliza perfil Performing Artist con High-Performance Taper. Para aplicaciones amplificadas, incorpora electrónica Martin E1 con controles de volumen, tono y fase, además de afinador cromático integrado.
Según Martin, Bonamassa probó personalmente el sistema electrónico durante actuaciones en vivo antes de aprobar la versión final de producción.
La 00-10E Retro se entrega con soft case.
Con ambos lanzamientos, Martin lleva las características de uno de los instrumentos históricos de la colección de Bonamassa a dos propuestas: una versión de construcción tradicional fabricada en Estados Unidos y una alternativa electroacústica producida en México.
Mira más en este video.
Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.
Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.
El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.
La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.
Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX
El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.
Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.
Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.
Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.
Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping
Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.
La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.
La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.
El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.
Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).
La participación en el evento no empieza cuando abre el pabellón ni termina cuando se desmonta el stand: una marca puede transformar Conecta+ en una plataforma de leads, contenido, relaciones comerciales y seguimiento post-evento.
Para muchas empresas, participar en una feria todavía significa montar un stand, recibir visitantes, mostrar productos y esperar que aparezcan oportunidades. Ese modelo sigue teniendo valor, pero ya no es suficiente para un mercado en el que la decisión de compra se volvió más fragmentada.
Hoy, una marca necesita llegar al evento con una estrategia clara: qué público quiere alcanzar, qué producto o solución quiere posicionar, qué contactos necesita generar y qué conversaciones deben continuar después.
En ese sentido, Conecta+ Música & Mercado no debe ser vista solo como tres días de exposición. Su propuesta para 2026 combina ambiente presencial, agenda de negocios, contenido, relaciones comerciales, herramienta digital y mapeo de oportunidades. La presentación estratégica del evento define Conecta+ como un espacio que reúne a quienes compran, especifican, programan, operan, forman, licencian y monetizan dentro del mercado musical.
Antes del evento: preparar el terreno comercial
El trabajo de una marca empieza antes de llegar al Transamérica Expo Center.
La etapa previa sirve para definir objetivos, seleccionar públicos y preparar una narrativa. No se trata solo de comunicar que la empresa estará presente, sino de explicar por qué vale la pena visitarla.
Una marca puede usar el pre-evento para presentar lanzamientos, invitar clientes estratégicos, organizar reuniones, activar su base de contactos, producir contenidos educativos y anticipar temas que serán tratados en el stand, en demostraciones o en encuentros comerciales.
La pregunta central debe ser simple: ¿qué queremos que el visitante entienda antes de hablar con nosotros?
Cuando esa respuesta está clara, el evento deja de depender únicamente del flujo espontáneo del pasillo. La marca llega con una agenda más organizada y con conversaciones ya iniciadas.
Generación de leads con más intención
Uno de los mayores errores en ferias es medir resultado solo por cantidad de tarjetas, formularios o escaneos de credenciales. Leads sin clasificación rara vez se convierten en negocio.
La oportunidad está en generar contactos con contexto.
En Conecta+, una marca puede diferenciar leads por perfil: tiendas, distribuidores, educadores, técnicos, integradores, artistas, productores, estudios, gestores públicos o compradores institucionales. Cada grupo tiene una necesidad distinta y exige un seguimiento diferente.
Un vendedor que conversa con una tienda debe registrar potencial de compra, mix actual, región, marcas já trabalhadas e objeções comerciais. Com um educador, a conversa pode envolver método, volume de alunos, necessidade de instrumentos, plataformas e formação. Com um técnico ou integrador, o foco pode estar em especificação, instalação, suporte e prazo.
Durante el evento: mostrar, escuchar y calificar
El momento presencial es el más visible, pero también el más corto. Por eso, debe ser bien utilizado.
Durante Conecta+, el stand no debería funcionar apenas como vitrina. Debe operar como punto de demostración, conversación y calificación comercial. La marca necesita mostrar producto, pero también escuchar al mercado.
¿Qué preguntas hacen los visitantes? ¿Qué objeciones se repiten? ¿Qué productos generan más interés? ¿Qué tipo de cliente aparece sin haber sido previsto? ¿Qué regiones muestran demanda? ¿Qué soluciones necesita el canal?
Esas respuestas pueden valer tanto como una venta inmediata.
La propuesta de Conecta+ 2026 incluye exposición profesional, congreso y agenda de negocios, en un ambiente pensado para evaluar soluciones, conversar, negociar y avanzar oportunidades reales. El evento está previsto del 13 al 15 de noviembre de 2026, en São Paulo, con funcionamiento de 11h a 20h.
Contenido: el evento como fuente de comunicación
Un evento también puede alimentar la comunicación de una marca durante semanas o meses.
El stand, las demostraciones, las entrevistas, los testimonios de clientes, las visitas de artistas, las reuniones con distribuidores y los lanzamientos pueden convertirse en contenido para redes sociales, newsletters, prensa, LinkedIn, YouTube y materiales comerciales.
La diferencia está en planificar antes. Una marca que llega sin pauta termina publicando apenas fotos generales. Una marca que llega con estrategia puede producir contenido útil: demostraciones cortas, explicaciones técnicas, comparativos, casos de uso, entrevistas con especialistas y registros de clientes reales interactuando con los productos.
Ese contenido aumenta la vida útil de la participación en el evento. La feria deja de durar tres días y pasa a generar conversación antes, durante y después.
Relaciones comerciales: más allá de la venta inmediata
Nem toda oportunidade se fecha no evento. Algumas começam ali.
Uma marca pode sair da Conecta+ com novos distribuidores em avaliação, lojas interessadas em abrir cadastro, escolas buscando projetos de fornecimento, técnicos testando soluções, criadores interessados em parcerias e compradores institucionais planejando demandas futuras.
Por isso, a equipe comercial deve separar contato de oportunidade. Nem todo contato é prioridade. Nem toda prioridade está pronta para compra. E nem toda conversa relevante aparece como venda imediata.
O ganho está em construir pipeline.
A apresentação estratégica da Conecta+ 2026 compara o modelo tradicional, baseado em encontros de corredor, com uma nova lógica de acesso qualificado, matchmaking ativo e geração de negócios em rede. Também destaca o App Conecta+ como ferramenta para solicitar, organizar e priorizar reuniões antes e durante o evento.
Después del evento: donde el resultado se confirma
El post-evento es la etapa que muchas empresas descuidan. Sin seguimiento, una parte importante del esfuerzo se pierde.
El primer paso es clasificar los contactos. Quién pidió propuesta. Quién necesita información técnica. Quién debe recibir catálogo. Quién debe hablar con el distribuidor. Quién requiere una visita comercial. Quién puede convertirse en contenido. Quién necesita seguimiento en 30, 60 o 90 días.
Después, la marca debe transformar la información recogida en acción: campañas segmentadas, reuniones posteriores, envíos de materiales, entrenamientos, condiciones comerciales, activación de distribuidores y contenido para públicos específicos.
Una feria bien trabajada no termina en el desmontaje. Termina cuando los contactos se convierten en relación, venta, distribución, especificación, visibilidad o aprendizaje estratégico.
El verdadero retorno está en el ciclo completo
El retorno de una marca en Conecta+ no debería ser medido solo por ventas cerradas durante el evento.
Hay otros indicadores relevantes: leads calificados, reuniones realizadas, oportunidades abiertas, contenido producido, nuevos canales, distribuidores potenciales, presencia en prensa, relación con educadores, contacto con artistas, especificaciones técnicas y percepción de marca.
La presentación del evento resume esta lógica al afirmar que Conecta+ busca operar en tres capas: presencial, digital e inteligencia. La capa presencial reúne experiencia física, reuniones, escenarios y demostraciones; la digital incluye aplicación, matchmaking y cruce de ofertas y demandas; y la base de inteligencia trabaja con datos, oportunidades y leads calificados.
Participar no basta: hay que activar
Estar en Conecta+ puede abrir puertas, pero el resultado depende de cómo la marca usa el evento.
Antes, necesita preparar audiencia, narrativa y agenda. Durante, debe demostrar, escuchar, registrar y calificar. Después, tiene que seguir la conversación con método.
Ese es el cambio central. La participación en un evento dejó de ser una acción aislada de marketing. Pasó a ser parte de un ciclo comercial más amplio.
Para una marca del sector musical, Conecta+ puede ser vitrina, punto de encuentro, fuente de contenido, laboratorio de mercado y generador de relaciones. Pero solo entregará todo ese potencial a quien trate el evento como plataforma, no como presencia puntual.
Martin Guitar lanza dos guitarras acústicas signature de Joe Bonamassa inspiradas en un modelo de 1937
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Lo que una marca puede ganar antes, durante y después de Conecta+ Música & Mercado
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MUSICAL GRAND BOURG
25/06/2020 at 12:24 pm
Buenos dias,soy propietaria de un local de instrumentos musicales y accesorios ,vendo sus productos desde hace mucho tiempo,hace muchos años ibamos con mi esposo jose perez a comprar personalmente a la fabrica ,pero ultimamente compro a los revendedores, quisiera volver a comprar directamente a ustedes,cómo puedo hacer? hay que abrir una cuenta?,,me pueden asesorar? muchas gracias,soy MIRTA RODAS DE PEREZ Y MI LOCAL SE LLAMA MUSICAL GRAND BOURG.