MH Strings Mugica Hnos: Señoras de las cuerdas
MH Strings Mugica Hnos, una empresa familiar fundada hace medio siglo, es la fábrica de mayor trayectoria en Argentina en la producción de encordados de exportación. Algunas claves del éxito analizadas por sus dueñas, María Esther y Miriam Odriozola.
Dos generaciones de mujeres que comandan melodiosamente un negocio que a primera vista parece cosa de hombres. Al menos en Argentina su competencia es netamente masculina. Pero en este caso, el toque femenino pretende hacer la diferencia. Maria Esther, la madre, y Miriam Odriozola, la hija, se dividen bien el trabajo de fabricar cuerdas para instrumentos musicales. Mientras la primera se dedica a las relaciones públicas, la segunda se ocupa del mercado externo, territorio en donde esas mujeres, mejor conocidas como las “reinas”, aprendieron a jugar.
La fábrica argentina Mugica Hnos está en ese negocio desde 1949. Una historia marcada por una larga trayectoria de tradición y prestigio tanto en el mercado nacional como en el internacional.
Desde sus inicios, la política de la empresa fue ganar posiciones en diversos mercados externos. Así es que hace más de cuarenta años que exportan a países limítrofes. Luego, colocan sus productos más allá de las fronteras, México por ejemplo. Y llevan más de una década consolidando terreno en EE.UU, Francia, Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia, Holanda, entre otros países que conforman el mapa actual de sus exportaciones.
Cincuenta años de experiencia en encordados para guitarra clásica, española, eléctrica, acústica y también para bajo eléctrico, violín y otros instrumentos, se traducen en la fabricación de productos de óptima calidad que exportan con su marca aunque también producen para fabricantes de primera línea del mundo: “Exportamos a los productores de cuerdas más importantes de Francia, Estados Unidos y Brasil”, dice María Esther Odriozola, Presidente de Mugica Hnos.
Tal es el caso de la línea MH Strings, “la reina de las cuerdas de exportación”, afirma María Esther. Se trata de una cuerda profesional, con un brillo sumamente especial y por eso es la preferida por los fabricantes del primer mundo: “para ellos es ya un clásico”, agrega muy satisfecha. La “soberana” MH Strings protagoniza las exportaciones que constituyen el 70% de la producción total de la empresa. Se instala también en todos los modelos de las afamadas guitarras españolas “Esteve”. Y otros instrumentos de esta fábrica como requintos, bandurrias, laúdes y contrabajos de cuatro y seis cuerdas llevan encordados Esteve by Mugica Hnos “Y viajan por todo el mundo, Japón, Noruega por ejemplo, con el isologotipo de nuestro producto en el clavijero”, comenta María Esther.
La última versión de la línea MH Strings “Titanium” fue presentada en Frankfurt y NAMM 2004 donde rápidamente cosechó éxitos.
Pero además de la “reina”, la fábrica se especializa en la producción de diversas líneas como Campana, Cobra, Hispana, Rufino, Tempo que atienden la demanda interna y también la de países vecinos. Cada una con su especificidad y también con calidades diversas: profesionales, semiprofesionales, para amateurs, iniciados. De esta manera, conforman un amplio paraguas que cubre los diversos sectores del mercado nacional al que destinan el 30% de la producción total: “estamos más atentos al mercado internacional, sin descuidar el nacional que tiene unos altibajos muy marcados”, agrega.
De esta manera, las línea de mayor venta en el país, es la tradicional Campana que acompaña a la empresa desde su fundación, cuando el mercado objetivo lo conformaban solamente alumnos de Conservatorios de música. “Estas cuerdas, no se venden, se despachan: es decir, se venden solas y desde siempre”, comenta Miriam Odriozola, Vicepresidente de Mugica Hnos., “es una cuerda de estudio, no tiene un precio elevado y se distribuye en todo el país. No tiene competencia.” Son las primeras cuerdas que produjeron y tienen un aura tradicional: no han cambiado el packaging desde su lanzamiento medio siglo atrás. Todo un símbolo de estabilidad y permanencia, en consonancia con el estilo de la empresa.
“Very, very, very good!”
Hoy Mugica Hnos disfruta de las ventajas de una imagen de marca muy consistente en el exterior, construida a lo largo de décadas.
Algunas de las variables que explican el éxito de la fábrica responden a la investigación permanente, desarrollo e innovación de productos como recursos para posicionarse y competir a nivel internacional. El resultado es la excelencia en la calidad. También, la atención casi personalizada, es decir, la resolución “caso por caso”. Así, por ejemplo, actualmente están desarrollando unas cuerdas especiales para guitarras de corta escala diseñadas por luthiers alemanes.
También se suma la eficiencia y celeridad como estilo: “en Buenos Aires, entregamos los pedidos en el día”, puntualiza María Esther.
Y sobre todo, la asistencia a ferias internacionales. ¿Por qué es fundamental para Mugica Hnos tener presencia en NAMM, Frankfurt o Brasil? Se trata de eventos altamente significativos en el sector de la industria musical de los que es muy importante participar por varias razones. En primer lugar, constituyen el momento apropiado para lanzar novedades, “mostrarse” en la vidriera. Y sobre todo, brindan la oportunidad para contactarse cara a cara con los clientes. Con una evidente vocación por las relaciones públicas, agrega: “también preguntarles cómo están, si tienen algo que informarnos, alguna sugerencia. En general nos dicen “todo perfecto”.
Las ferias entonces, son oportunidades de monitoreo de vínculos con los clientes, estrechar lazos. Son ocasiones para realizar nuevos contactos, hacer estudios de mercado, testear estrategias de marketing. Quizás, la experiencia más importante sea la del riquísimo intercambio de reconocimientos y satisfacciones sumamente estimulantes entre fabricantes y clientes: “Es muy halagador para nosotros que la fábrica alemana Hannabach, cliente nuestro que cuenta con una megaestructura, diga que los productos Mugica hnos. son ‘very, very, very good!’”.
De primera a sexta.
De los alumnos del conservatorio local necesitados de una cuerda tenaz a proveer a las primerísimas marcas del exterior hubo un largo camino. Miriam recuerda la primera vez que participaron con sus productos en una feria internacional, Frankfurt, 1989. En ese entonces, solamente exportaban a países limítrofes. Aún así, las cuerdas ya eran conocidas más allá por su brillo característico, su cualidad cristal. Un reconocido fabricante al ver las muestras, se sorprendió: conocía bien el producto, lo había visto, pero no el origen, la procedencia: “le costaba creer que en nuestro país se produjeran esos encordados. Nos preguntó si teníamos la capacidad para hacer mil kilos de cuerdas de monofilamento. Podíamos, pero nos asustamos un poco porque el volumen de nuestras exportaciones era mínimo en esa época. Le dijimos que sí y al mes nos visitó en nuestra fábrica”. Indiscutiblemente, Mugica hnos ha logrado una posición muy sólida en el exterior: “muchas veces cuando en las ferias están buscando importador, nos piden a nosotras que los asesoremos y les recomendemos gente”, dice orgullosa María Esther.
Es francamente sugestivo el profesionalismo de dos mujeres que con audacia se desenvuelven en un universo prácticamente masculino, no puede dejar de advertirse que el tablero de la industria musical está protagonizado en general por hombres. Y esto no es una desventaja. Por lo menos no lo es para la gerencia femenina de Mugica Hnos. Constituye más bien, una prerrogativa a nivel comercial porque a la hora de cerrar tratos y firmar contratos, “ellos” son directos y no tienen vueltas. Y no es para menos, ¿cómo no depositar toda la confianza en las Reinas de las cuerdas?
El encuentro se realizará el 12 de noviembre, en la antesala de Conecta+ Música & Mercado, con participación gratuita para invitados y una agenda centrada en liderazgo, negocios y futuro de la industria.
La industria musical latinoamericana tendrá un nuevo espacio para discutir sus desafíos, oportunidades y próximos pasos. NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la realización de NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering, que reunirá a ejecutivos y líderes del sector el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo, Brasil.
El encuentro tendrá lugar en el Transamérica Expo Center, un día antes del inicio de Conecta+ Música & Mercado, creando una agenda consecutiva de reuniones, intercambio de información, networking y negocios para profesionales de diferentes países de América Latina.
La propuesta de NAMM NeXT LATAM es abrir un espacio de diálogo entre la dirección de NAMM y representantes de la industria regional para analizar el escenario global del mercado de productos musicales, identificar prioridades latinoamericanas y debatir acciones que puedan contribuir al crecimiento del sector.
“América Latina alberga una industria de productos musicales dinámica y cada vez más conectada, y estamos comprometidos a escuchar, aprender y construir relaciones más sólidas en toda la región”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.
Según el ejecutivo, el encuentro permitirá que líderes de la industria compartan perspectivas e identifiquen oportunidades de trabajo conjunto.
John Mlynczak presentará una visión global de la industria
La programación comenzará con la recepción y acreditación de los participantes, seguida de una presentación de John Mlynczak sobre el panorama global de la industria de productos musicales.
Posteriormente se realizará una discusión de liderazgo y un foro abierto con los profesionales presentes. Entre los temas previstos están el futuro de la industria, las prioridades regionales y las acciones que empresas y organizaciones pueden desarrollar conjuntamente.
La jornada terminará con una recepción de networking de dos horas, pensada para facilitar nuevas conexiones y fortalecer relaciones entre ejecutivos y profesionales de diferentes mercados latinoamericanos.
NAMM NeXT LATAM y Conecta+ crean una agenda de cuatro días para la industria
La elección de la fecha no es casual. NAMM NeXT LATAM se realizará en la víspera de Conecta+ Música & Mercado, permitiendo que los participantes continúen las conversaciones y reuniones durante la feria.
Durante Conecta+, Mlynczak también mantendrá reuniones individuales con líderes del sector para conocer las prioridades de los distintos mercados y discutir posibilidades de colaboración de NAMM con la industria musical latinoamericana.
De esta forma, São Paulo concentrará durante esos días una agenda orientada a fabricantes, distribuidores, retailers, asociaciones y otros profesionales vinculados al negocio de la música.
Participación gratuita mediante invitación
NAMM será anfitriona y patrocinadora del Leadership Gathering, y la participación será gratuita, mediante invitación e inscripción, para miembros, socios y líderes de la industria latinoamericana.
Los interesados en obtener información sobre invitaciones y registro pueden contactar a Elena de Lange, Associate Director of International Affairs de NAMM, a través del correo elenal@namm.org.
NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering
- Fecha: 12 de noviembre de 2026
- Horario: 16:00 a 20:00
- Lugar: Transamérica Expo Center — São Paulo, Brasil
16:00 – 16:30: Llegada y acreditación
16:30 – 17:00: Bienvenida y keynote de la industria con John Mlynczak
17:00 – 18:00: Leadership Discussion
18:00 – 20:00: Networking Reception
Más información sobre NAMM NeXT LATAM está disponible en el sitio oficial de NAMM.
Más información sobre Conecta+ Música & Mercado.
Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.
Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.
Todo eso continúa siendo necesario.
Pero cada vez es menos suficiente.
En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.
Ahí ocurre un cambio importante.
El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.
Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.
Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.
El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario
Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.
En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.
¿Cuántos dispositivos estarán en la red?
¿Quién administra los switches?
¿Cómo será la redundancia?
¿Existe segmentación?
¿Qué protocolo utiliza cada equipo?
¿Cómo se descubre un dispositivo?
¿Cómo se monitorea?
¿Cómo se actualiza?
¿Qué ocurre si TI modifica la red?
Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.
Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.
Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa
Este cambio también altera quién toma decisiones.
Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.
Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.
Eso modifica el proceso comercial.
Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.
Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.
Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.
La oportunidad no está únicamente en vender hardware
La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.
Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.
Eso cambia la naturaleza del negocio.
En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.
En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.
Interoperabilidad se convierte en argumento comercial
Un producto aislado puede ser excelente.
Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:
¿con qué puede trabajar?
Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.
Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.
No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.
Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.
El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada
Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.
Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.
Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.
De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.
En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.
Se convierte en infraestructura comercial.
¿Y las empresas pequeñas?
El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.
No necesariamente.
No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.
Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.
Puede desarrollar una vertical determinada.
Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.
La convergencia no obliga a hacer todo.
Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.
El riesgo de seguir vendiendo “cajas”
Existe, sin embargo, un peligro claro.
Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.
El cliente seguirá comprando altavoces.
Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.
Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.
La verdadera pregunta comercial es otra:
¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?
La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.
El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.
Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.
La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.
En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.
Afinación para instrumentos de cuerda y viento
El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.
También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.
Metrónomo con referencia visual
El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.
Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.
¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?
Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.
Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.
Un equipo pensado para acompañar la práctica
Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.
Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.
Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.
Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.
Mira más en este video.
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MUSICAL GRAND BOURG
25/06/2020 at 12:24 pm
Buenos dias,soy propietaria de un local de instrumentos musicales y accesorios ,vendo sus productos desde hace mucho tiempo,hace muchos años ibamos con mi esposo jose perez a comprar personalmente a la fabrica ,pero ultimamente compro a los revendedores, quisiera volver a comprar directamente a ustedes,cómo puedo hacer? hay que abrir una cuenta?,,me pueden asesorar? muchas gracias,soy MIRTA RODAS DE PEREZ Y MI LOCAL SE LLAMA MUSICAL GRAND BOURG.