Audio
Micrófonos Shure en el Super Bowl 2021
El Super Bowl de este año fue diferente, con menos público presente debido a las restricciones por el Covid pero la misma calidad de audio de siempre. Shure participó del proyecto. Mostramos cómo aquí.
La fiesta previa de TikTok del Super Bowl contó con un concierto en vivo de Miley Cyrus, que utilizó el Micrófono Vocal 565SD Classic Unisphere de Shure. Este micrófono dinámico unidireccional con doble impedancia se hizo famoso por su uso en Woodstock. También compartieron el escenario previo al juego, Billy Idol y Joan Jett que utilizaron las cápsulas KSM9 y el sistema inalámbrico digital Axient.
La poeta Amanda Gorman, la primera Joven Galardonada Poeta Nacional en la historia del país, recitó un poema original antes del juego frente al icónico Micrófono Vocal Super 55 Deluxe de Shure.
El poema de Gorman, “El Coro de los Capitanes“, celebró y presentó a tres capitanes honorarios que fueron invitados especialmente al juego por la NFL, gracias a su excepcional servicio.
Para el juego, el árbitro en jefe Carl Cheffers utilizó un sistema redundante personalizado creado por ATK/Audiotek, con un par de los Micrófonos de Solapa Miniatura TwinPlex™ TL47, y dos Bodypacks Inalámbricos Axient Digital con receptores configurados para Quadversity™ y Diversidad de Frecuencias. Fueron preparados para el juego por Professional Wireless Systems (PWS).
Quadversity es una tecnología patentada que aprovecha cuatro entradas de RF simultáneas para alimentar un único canal. En ambientes de RF hostiles, como en el Super Bowl, Quadversity incrementa la estabilidad de la señal y puede extender el área de cobertura de un micrófono. La Diversidad de Frecuencia es una función que utiliza una frecuencia secundaria en simultáneo como respaldo en caso de que la frecuencia principal se vea afectada, aumentando aún más la protección en aplicaciones en situaciones críticas.
Jack Bowling, el ingeniero de sala del estadio del Super Bowl de ATK/Audiotek, ha especificado micrófonos de solapa TwinPlex TL47 para los árbitros en los últimos tres Super Bowls, así como también en los juegos de L.A. Rams y L.A. Chargers.
“La calidad de sonido de los TwinPlex es exactamente lo que necesitamos, y tienen la durabilidad necesaria para deportes”, comentó Bowling. “Han funcionado sin ninguna dificultad durante todas las temporadas en las que los utilicé”.
Tanto Eric Church como H.E.R. utilizaron micrófonos transmisores Axient Digital con Diversidad de Frecuencia para el himno nacional y America The Beautiful, respectivamente.
“ATK/Audiotek trabaja en conjunto con Professional Wireless Systems con el fin de diseñar y desplegar estos sistemas inalámbricos en el Super Bowl”, afirmó Gary Trenda, Técnico Principal de RF de PWS. “PWS ha estado especificando Sistemas Axient Digital desde su lanzamiento, y teniendo en cuenta nuestra experiencia previa en la utilización de este equipo, fue fácil tomar la decisión de usarlo nuevamente para el gran juego de este año. Confiamos en el desempeño de Axient Digital en ambientes de RF impredecibles. Diversidad de Frecuencia y Quadversity nos brindan la confiabilidad que necesitamos para la utilización de sistemas de audio inalámbricos críticos en el espectáculo”.
Axient Digital también tuvo un papel esencial al apoyar la presentación del Hombre del Año Walter Payton. El proveedor inalámbrico para el entretenimiento fue ATK y el subcontratista fue PWS.
CP Communications aportó a CBS Sports micrófonos transmisores Axient Digital con Diversidad de Frecuencia y cápsulas KSM8, y transmisores de cuerpo AD1 con cápsulas de micrófono TwinPlex , como así también micrófonos de diadema para los shows en estudio de CBS antes del juego. CP también apoyó la transmisión del juego de CBS Sports al aportar micrófonos TwinPlex adicionales en discos parabólicos para captar el audio del campo de juego. La calidad de sonido natural, bajo ruido de manipulación, y cableado de calidad médica son solo algunos de los motivos por los cuales los TwinPlex son utilizados en el juego más importante del año de la NFL.
“Hemos explotado la función Quadversity del sistema Axient Digital de Shure, que otras compañías no tienen, al desplegar un sistema de RF mediante fibra (RFoF) con el fin de mejorar la cobertura, para que los talentos al aire puedan pasar de estudio a estudio sin cambiar de hardware”, comentó Michael Mason, presidente de CP Communications. “Durante estos tiempos difíciles de COVID, fue importante para CBS Sports minimizar el contacto y las interacciones de persona a persona. Mediante la utilización de Quadversity y de un enfoque multizonal pudimos lograr eso”.
El animador del Super Bowl, Alan Roach, utilizó el micrófono SM7B de Shure, uno de los micrófonos para transmisión más populares del mercado, por lograr voces suaves y cálidas.
Para los micrófonos inalámbricos utilizados en actividades del juego, se implementó el software Shure Wireless Workbench® con el fin de monitorear todo el equipamiento. En ambientes de RF desafiantes y dinámicos, como el Super Bowl, Wireless Workbench permite la flexibilidad necesaria para coordinar frecuencias sobre tiempo y espacio, con el fin de obtener la mejor calidad de sonido posible.
“Siempre es un honor que nuestros productos sean utilizados en uno de los escenarios más grandes del mundo”, afirma Rick Renner, director de ventas de Pro Audio en Estados Unidos de Shure. “Desde el espectáculo antes del juego, hasta el juego en sí mismo, incluso en muchos de los comerciales, Shure aporta diversos componentes de audio con el fin de llevar los sonidos de una de las mayores noches deportivas a los fanáticos en todo el mundo”.
Audio
Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa
T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.
El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción.
La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio.


Audio distinto para cada zona
En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel.
Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos.


El salón exigía otra solución
El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario.
La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento.
Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica.

La operación también cuenta
Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario.
Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.
Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.
Audio
Ron Tizzard deja B&C Speakers
Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.
En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.
La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.
B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.
El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.
Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.
El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.
Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.
La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.
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inMusic acuerda comprar Native Instruments
Con el acuerdo, inMusic pretende acelerar la convergencia hardware-software.
Para productores, DJs, estudios y tiendas, una adquisición de este tamaño no es solo una noticia corporativa. La pregunta real es qué pasará con las herramientas que ya están instaladas en miles de flujos de trabajo: licencias, controladores, librerías, soporte, suscripciones e integración entre hardware y software.
inMusic firmó un acuerdo definitivo para adquirir Native Instruments, la compañía berlinesa detrás de plataformas como Kontakt y Traktor, además de marcas y herramientas como iZotope, Plugin Alliance y Brainworx. La operación aún debe completarse en las próximas semanas y está sujeta a condiciones habituales de cierre, según el comunicado de ambas compañías.
El tamaño del movimiento está en la base instalada: Native Instruments afirma tener relación directa con más de 25 millones de usuarios registrados. Del otro lado, inMusic reúne marcas como Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane, M-Audio, Alesis y Alto Professional, entre otras.
El punto de mercado no es solo que inMusic compra software. Es que una de las carteras de hardware más visibles del sector pasa a conectarse con uno de los ecosistemas de producción, DJing, mezcla y mastering más usados por creadores.
La compra empezó antes: NKS, MPC y controladores
La operación no llega de cero. En 2025, inMusic y Native Instruments ya habían anunciado una colaboración para llevar integración NKS a controladores Akai Pro MPK y M-Audio Oxygen, además de sonidos de Native Instruments a la plataforma MPC standalone.
Ese antecedente explica por qué la adquisición importa para el canal. La integración entre hardware y contenido dejó de ser un accesorio: se volvió una estrategia de retención. Quien vende controladores, samplers, teclados o soluciones para home studio también vende acceso a librerías, presets, instrumentos virtuales y flujos de trabajo cerrados.
Para América Latina, el impacto inmediato no está en un cambio de catálogo mañana, sino en las preguntas que empiezan ahora: cómo se combinarán los productos Native Instruments con Akai, M-Audio y MPC; qué pasará con los bundles; qué margen tendrán las tiendas para vender soluciones integradas; y cómo se sostendrá el soporte local para usuarios que dependen de Kontakt, Komplete, Traktor, Maschine, iZotope o Plugin Alliance.
Una salida para Native Instruments tras meses de presión
La compra también debe leerse como una salida para Native Instruments después de un período de reestructuración. En marzo de 2026, Nick Williams, CEO de la compañía, informó que el negocio seguía operando normalmente, pero que Native Instruments GmbH y algunas entidades alemanas avanzarían desde insolvencia preliminar hacia procedimientos formales de insolvencia donde correspondiera. En ese mismo mensaje, la empresa dijo que buscaba nuevos accionistas y que había interés de varias partes del sector de audio y tecnología.
Con el acuerdo, Native Instruments intenta enviar una señal de continuidad. En su FAQ oficial, la compañía afirma que Native Instruments seguirá como marca bajo nueva propiedad, que las licencias existentes no se verán afectadas y que productos como Kontakt, Maschine, Traktor, iZotope, Plugin Alliance y Brainworx continuarán.
Esa promesa de continuidad es central para el lector profesional: en software musical, el riesgo no es solo perder una marca, sino perder compatibilidad, activaciones, actualizaciones o soporte en proyectos ya abiertos.
El nuevo mapa competitivo
La adquisición coloca bajo un mismo grupo a marcas con peso en producción, DJ, performance, sampling, síntesis, mastering y controladores. inMusic gana profundidad en software, contenido y comunidad; Native Instruments gana un dueño con escala industrial, presencia en hardware y experiencia en marcas de consumo musical.
El reto será evitar que la integración se lea solo como consolidación. Para los usuarios, el valor aparecerá si el acuerdo produce mejores bundles, más compatibilidad entre plataformas, soporte estable y roadmaps claros. Para el canal, el valor estará en convertir esa cartera ampliada en paquetes vendibles: controlador + software + contenido + formación.
El próximo movimiento importante no será el cierre legal de la operación, sino el primer roadmap de producto que muestre cómo inMusic piensa conectar Native Instruments con Akai, M-Audio, MPC, Moog, Denon DJ, Numark y Rane.
Lo que suma la marca
inMusic no solo suma una marca histórica: suma una comunidad de más de 25 millones de usuarios registrados y un ecosistema de software que vive dentro de estudios, laptops, rigs de DJ y flujos de producción profesional. La adquisición puede fortalecer soporte e integración, pero también abre preguntas sobre concentración, licencias, bundles y dirección de producto.
Para tiendas, productores y DJs, la clave no es quién compró a quién: es si el nuevo dueño hará que las herramientas funcionen mejor juntas sin romper lo que ya funciona.
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