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Celebraciones de aniversario de MIDI@40 y Hip-Hop@50 te esperan en NAMM Show 2023

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NAMM Show 2023 celebrará dos de las innovaciones musicales más impactantes de la historia: el 40º aniversario de MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales) con MIDI@40 y el 50º aniversario del hip-hop, con Hip-Hop@50. 

Cada día del show, que tendrá lugar del 13 al 15 de abril en Anaheim, California, ofrecerá la historia entrelazada del hip-hop y MIDI, y la relación entre la tecnología y la creación musical. Juntos, el hip-hop y el MIDI, como una tecnología habilitadora subyacente, han tenido un impacto global al derribar barreras y hacer que la música sea más accesible. De hecho, las cajas de ritmos, secuenciadores, sintetizadores y tocadiscos MIDI están en el corazón de muchos de los discos icónicos que hicieron del hip-hop el fenómeno cultural que es hoy.

Como parte de la celebración MIDI@40, la Zona MIDI en el frente del Salón A del Centro de Convenciones de Anaheim celebrará una amplia gama de productos e innovaciones utilizando MIDI. En total, 30 empresas mostrarán lo último en innovación MIDI, y The MIDI Association demostrará MIDI 2.0, la actualización más importante de MIDI desde su debut en The NAMM Show en 1983. 

“MIDI@40 no sólo muestra todos los increíbles productos MIDI que han impactado la música en los últimos 40 años, sino que también mira hacia el futuro con productos MIDI 2.0 que continuarán dando forma al modo en el que se hace música en las próximas décadas”, comparte Athan Billias, presidente de The MIDI Association.

Como parte de la convergencia, una serie de paneles de discusión examinarán el impacto de la tecnología MIDI.

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El viernes 14 de abril, de 4:00 pm a 5:00 pm, A3E: Advanced Audio Applications Exchange presentará “MIDI 2.0: lo que los desarrolladores deben saber sobre las herramientas gratuitas para desarrollar productos y aplicaciones MIDI 2.0”. El panel de discusión contará con miembros del grupo de trabajo MIDI 2.0, incluidos Pete Brown, Florian Bomers, Mike Kent y Torrey Walker, mientras analizan los cambios recientes en las especificaciones principales de MIDI 2.0 y la API de MIDI 2.0 en Apple, Google, Linux, y sistemas operativos de Microsoft. También explicarán las herramientas que The MIDI Association proporciona a todos los desarrolladores para ayudar a que los dispositivos MIDI 2.0 sean más fáciles.

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Inmediatamente después de la sesión, los asistentes pueden profundizar conocimientos en “MIDI 2.0: lo que los músicos deben saber sobre MIDI 2.0″. La sesión de panel, con Athan Billias, Craig Anderton, Brett Porter de Art and Logic, Michael Cain de Ekwe y el artista Moldover, presentará los nuevos productos MIDI 2.0 en The NAMM Show y brindará una descripción general de lo que significarán las nuevas especificaciones MIDI para los músicos, incluyendo MPE, articulación orquestal y perfiles de piano, obtención y configuración del estado del dispositivo, archivos de clip MIDI SMF2 y mucho más.

El viernes, Hip-Hop@50 tendrá “Chuck D on Hip-Hop@50”. Presentada por Brian Hardgroove, la sesión contará con una conversación en profundidad con el legendario rapero y líder del Salón de la Fama del Rock and Roll de Public Enemy, Chuck D. Ven a escuchar la historia de este fenómeno cultural estadounidense a través de la lente de una leyenda que influyó en el género como ningún otro.

Las celebraciones MIDI@40 y Hip-Hop@50 se unirán el sábado 15 de abril de 3 a 5 pm en el Yamaha Grand Plaza Stage con la actuación de Resonant Alien, una nueva banda con Brian Hardgroove y DJ Johnny Juice de Public Enemy.

En la celebración del aniversario del sábado, se entregarán premios a los logros de toda una vida (u honrarán póstumamente) a los innovadores legendarios de la industria musical que crearon el entorno moderno de producción musical de sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores, incluidos Bob Moog, Don Buchla, Ikutaro Kakehashi, Tsutomu Katoh, Roger Linn, Tom Oberheim, Alan Pearlman, Dave Rossum y Dave Smith.

El evento de la tarde será presentado por el campeón mundial de malabaristas y usuario avanzado de MIDI Mark Nizer y contará con músicos, compositores y artistas que representan la hermosa diversidad de culturas y personas de todo el mundo, junto con música de diferentes géneros y generaciones reunidos a través de la música y el MIDI.

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El espectáculo se cerrará con la actuación de El Embajador del Soul, Ellis Hall. Ciego desde los 18 años, Hall ha escrito casi 4000 canciones de blues, gospel y soul y ha actuado con Ray Charles, Natalie Cole, Herbie Hancock, Tower of Power, Bobby Womack y Stevie Wonder.

“Las celebraciones MIDI@40 y Hip-Hop@50 se han unido en una tormenta creativa perfecta”, agregó Brian Hardgroove. “El Hip-hop y el MIDI han hecho que la música sea más accesible para más personas y han cambiado nuestra cultura global”.

Las celebraciones MIDI@40 y Hip-Hop@50 se unen al regreso de eventos de premios muy queridos de la industria, incluidos los Premios Parnelli, la TEC Experience y los Premios She Rocks, así como otras reuniones de eventos y oportunidades para establecer contactos, incluido el Top 100 Dealer, Pro Audio Pool Party, recepciones de Mujeres de NAMM y NAMM Young Professionals, entre otros.

Además de los eventos y recepciones, los asistentes a The 2023 NAMM Show disfrutarán de un piso de exhibición sólido con marcas expositoras, que incluyendo nombres como Adam Hall; ADJ, Allen & Heath, American Music & Sound, Apogee, Avid, beyerdynamic, C.F. Martin & Co., Casio, Conn-Selmer, d&b audiotechnik, Ernie Ball, ESP; Harman, IK Multimedia, Ibanez, Kala, Kawai, KMC Music, Konig and Meyer, Line 6, Pioneer, Sennheiser, Shure, Tama, Ultimate Ears, y Yamaha, entre muchos otros.

La inscripción para The 2023 NAMM Show ya está abierta. Registrate aquí.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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ISE 2025 anuncia cifra récord de más de 85 mil visitantes

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Éxito en Barcelona, la edición 2025 de ISE marcó nuevos récords para el evento, que se posiciona como el principal para la industria audiovisual en Europa.

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La última edición de Integrated Systems Europe (ISE) 2025 ha concluido con un éxito rotundo, reafirmando su posición como la principal feria de la industria audiovisual y de integración de sistemas. Con 85.351 asistentes únicos de 168 países, el evento registró un aumento del 15,5% respecto al año anterior, alcanzando un total de 185.700 visitas a lo largo de cuatro días. Además, con 1.605 expositores y 92.000 m² de exhibición, estableció un nuevo récord en su historia.

Innovación, networking y tecnología de vanguardia

El evento presentó novedades impactantes, como el Esports Arena, con lo último en tecnología de gaming y broadcasting, y la Robotics and Drone Arena, donde se realizaron demostraciones de vanguardia. La Discovery Zonedestacó a startups emergentes, mientras que el AVIXA TV Studio llevó transmisiones en vivo y entrevistas con expertos, proporcionando una plataforma única para la discusión de tendencias y avances tecnológicos.

El programa de conferencias también batió récords, con sesiones destacadas sobre tendencias de la industria organizadas por AVIXA, CEDIA e ISE. Los discursos magistrales de Brian Solis y Quayola cautivaron a audiencias a sala llena, consolidando a ISE como un referente en liderazgo intelectual dentro del sector. Además, los recorridos guiados por las exhibiciones más innovadoras brindaron a los asistentes una visión privilegiada de las tendencias que marcarán el futuro de la integración audiovisual.

Apoyo institucional

ISE 2025 contó con la presencia de altos funcionarios gubernamentales y líderes empresariales, subrayando su importancia para Barcelona y la industria global. Eventos nocturnos organizados en toda la ciudad fortalecieron el networking y la colaboración entre los asistentes, creando un ambiente propicio para nuevas alianzas y oportunidades de negocio.

Además, el respaldo de instituciones y el compromiso de las autoridades locales reflejan la relevancia de ISE para la economía y el desarrollo tecnológico. Con la creciente digitalización y automatización en sectores como el entretenimiento, la educación y los negocios, el evento sigue siendo una plataforma clave para la evolución del sector audiovisual.

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“ISE 2025 ha superado todas las expectativas, estableciendo nuevos hitos en innovación y asistencia”, afirmó Mike Blackman, Director General de ISE. “El entusiasmo y la participación han sido extraordinarios, y esperamos seguir elevando el estándar en 2026”.

ISE 2026 se celebrará del 3 al 6 de febrero en Fira de Barcelona, Gran Via.

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Conoce las Masterclasses que habrá en Sound:check Xpo 2025

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Prepárate para tres días de innovación, aprendizaje y networking en el WTC de Ciudad de México.

Los próximos 30 y 31 de marzo y 1 de abril, el World Trade Center de la Ciudad de México será una vez más el epicentro de la industria del audio, iluminación, video y producción musical con la celebración de Sound:check Xpo 2025

Con más de 13 mil metros cuadrados de exhibición, 260 stands en crecimiento, 12 salas para demo y 6 salas de capacitación, este evento se consolida como un punto de encuentro esencial para profesionales del sector en México.

Ingenieros de audio, diseñadores de iluminación y video, productores, compañías de renta, distribuidores de equipo, músicos y estudiantes tendrán la oportunidad de conocer las últimas innovaciones tecnológicas y explorar alternativas de negocio en un ambiente diseñado para el intercambio de conocimientos y experiencias.

Masterclasses con expertos de talla mundial

Sound:check Xpo 2025 contará con la presencia de reconocidos profesionales de la industria, quienes impartirán masterclasses exclusivas:

  • Andrés Mayo y Martín Muscatello: Mezclando a Bizarrap en Dolby Atmos. Analizarán cómo mantener la esencia de la mezcla original mientras se crea una experiencia inmersiva en audio 360° para el género urbano.
  • Marc Urselli: Grabación, mezcla y sonido en vivo. Con tres premios Grammy y colaboraciones con U2, Foo Fighters y Sting, compartirá su vasta experiencia en diversos géneros musicales.
  • Morten Lindberg: Grabación de música inmersiva. El reconocido ingeniero noruego, con 43 nominaciones al Grammy, revelará claves para obtener una señal limpia y un sonido puro en la producción musical.
  • Ettore Grenci: Sensibilidad, intuición y magia técnica en la producción musical. Compartirá su experiencia en la producción de artistas como Marc Anthony, Luis Fonsi y Natalia Lafourcade.
  • Josh Rogosin: El sonido icónico de Tiny Desk. El exgurú de Tiny Desk Concert explicará sus técnicas únicas para capturar un sonido auténtico y sin procesar.
  • Nick Launay: De ingeniero a productor discográfico. El influyente productor hablará sobre su trayectoria en la industria y su trabajo con artistas como Kate Bush, Lou Reed y Arcade Fire.

Sound:check Xpo 2025 será una gran oportunidad para aprender de los mejores, descubrir las últimas tendencias y generar conexiones clave en la industria musical y del espectáculo. ¡Agéndalo y no te lo pierdas!

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Tendencias tecnológicas en el comercio minorista de instrumentos musicales y audio para 2025

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El sector de instrumentos musicales y audio, al igual que otros segmentos del comercio minorista, está experimentando transformaciones impulsadas por innovaciones tecnológicas. 

En 2025, el panorama está marcado por la digitalización, la personalización de la experiencia del cliente y la integración entre los mundos físico y digital. Estas son las principales tendencias que darán forma al mercado este año.

1. Experiencias inmersivas en el punto de venta

La tecnología está redefiniendo la forma en que los consumidores interactúan con los productos en las tiendas físicas. Soluciones como la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR) se están utilizando para demostrar instrumentos musicales y equipos de audio de manera innovadora.

Ejemplo práctico: Un cliente puede usar gafas de AR para visualizar cómo encajaría un teclado digital en su espacio o experimentar digitalmente diferentes configuraciones de pedales de guitarra.
Estas experiencias hacen que el proceso de compra sea más interactivo y ayudan a eliminar barreras en la toma de decisiones.

2. Omnicanalidad como estándar

Para satisfacer las expectativas de un consumidor cada vez más conectado, la integración entre tiendas físicas, comercio electrónico y redes sociales es esencial. Las plataformas unificadas permiten que los clientes:

  • Busquen productos en línea y los recojan en la tienda.
  • Prueben equipos en el punto de venta y finalicen la compra a través de una aplicación móvil.
    La presencia coherente en todos los canales mejora la experiencia del cliente y aumenta la fidelización.

3. Inteligencia artificial para personalización y análisis de datos

La inteligencia artificial (IA) está desempeñando un papel crucial en la personalización de las ofertas y la mejora del servicio. En el comercio minorista de instrumentos musicales, la IA puede:

  • Recomendar productos: Basándose en el historial de compras y preferencias del cliente.
  • Analizar el comportamiento: Identificando tendencias de consumo para orientar inventarios y campañas.
  • Automatizar soporte: Chatbots con IA pueden responder preguntas técnicas sobre instrumentos y equipos.

4. Tiendas automatizadas y autoservicio

La automatización está ganando espacio en el comercio minorista, con tiendas que ofrecen soluciones de autoservicio. Quioscos interactivos permiten que los clientes obtengan información sobre productos, verifiquen disponibilidad en inventario o incluso realicen compras completas sin intervención humana.

5. Sostenibilidad tecnológica

Los consumidores están cada vez más atentos a la sostenibilidad, y las tiendas de instrumentos musicales no son la excepción. En 2025, se espera una mayor oferta de equipos eco-friendly y la implementación de prácticas como:

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  • Venta de productos reacondicionados: Reduciendo el desperdicio y haciendo que equipos de calidad sean más accesibles.
  • Plataformas de alquiler: Donde los músicos pueden alquilar instrumentos y equipos de audio en lugar de comprarlos, disminuyendo la producción de nuevos artículos.

6. Experiencia basada en comunidad

Las tiendas físicas están transformándose en espacios comunitarios. Talleres, demostraciones de productos en vivo y eventos colaborativos son tendencias que refuerzan la relación entre la marca y el cliente.

Iniciativas populares: Clases gratuitas, sesiones de grabación y competiciones musicales son formas eficaces de atraer clientes y aumentar el compromiso.

7. Pagos digitales avanzados

La adopción de carteras digitales, pagos por proximidad y opciones de financiación sin intereses está en auge. En 2025, la agilidad en el proceso de pago será fundamental para ofrecer una experiencia fluida.

8. Integración de NFTs y experiencias digitales

En el segmento de audio e instrumentos musicales, los NFTs (tokens no fungibles) están comenzando a aparecer como certificados digitales de propiedad. Algunos fabricantes ofrecen NFTs junto con ediciones limitadas de productos, haciendo que cada compra sea única y coleccionable.

Las tendencias tecnológicas en 2025 están configurando un comercio minorista de instrumentos musicales y audio más innovador, sostenible y centrado en el cliente. Para las tiendas que deseen destacar, la clave será invertir en tecnologías que conecten al consumidor con la marca de manera fluida y significativa, proporcionando experiencias que vayan más allá de la simple compra.

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