instrumentos musicales
Mojotone celebra 25 años con nuevo sitio web y video retrospectivo
Mojotone, fabricante estadounidense de componentes y equipos para guitarras y amplificadores, cumplió 25 años y marcó el hito con una renovación integral de su sitio web y la publicación de una entrevista en video con sus cofundadores, Michael McWhorter y Andy Turner.
El rediseño presenta de forma unificada su amplio catálogo de repuestos de reproducción vintage, kits de amplificador y servicios de gabinetes, bocinas y pastillas a medida. La pieza audiovisual repasa la evolución de la empresa: de un pequeño negocio basado en catálogos impresos a uno de los referentes de manufactura artesanal en la industria MI/pro audio.
De taller local a proveedor integral
Mojotone nació como una extensión del taller de reparación de instrumentos y amplificadores de Andy Turner en Winston-Salem (Carolina del Norte), suministrando piezas vintage y de reproducción. Al detectar la demanda, la compañía adoptó una visión “de servicio completo”, combinando experiencia técnica con labor educativa en plena revitalización del audio analógico. “El mercado de amplificadores y pedales boutique comenzaba a despegar y hacía falta quien entendiera los circuitos de estilo clásico”, explica Turner. “Decidimos poner ese conocimiento al frente y priorizar la educación del mercado al tiempo que ofrecíamos las mejores partes”.
Además del público entusiasta de lo vintage, la empresa se posicionó como aliada de fabricantes, suministrando gabinetes OEM, componentes y know-how a marcas como Gibson y a constructores boutique como Budda, Germino, Swart o Victoria. Esa trayectoria derivó en colaboraciones con artistas y equipos de gira de bandas como Weezer, Green Day, Neil Young, Phish, Jack White y John Mayer. “Todo vuelve a la idea de ofrecer el mejor equipo posible y resolver problemas que sentíamos que nadie había resuelto”, señala McWhorter. “Eso nos empujó a desarrollar nuevas líneas por satisfacción propia, y terminó atrayendo a socios artísticos muy interesantes”.

Lerxst y nuevas formas de colaboración
Una de las alianzas más visibles es Lerxst, proyecto conjunto con Alex Lifeson (Rush) que ha dado lugar a una línea de amplificadores, guitarras, pastillas y efectos inspirados en su búsqueda sonora. “Es otra forma de entender el ‘equipo signature’: más holística, con mayor participación del artista y pensada para sus seguidores, en lugar de intentar abarcar demasiado”, explica McWhorter. “Ellos tienen control total y nosotros disfrutamos la colaboración para crear algo fresco para el mercado”.
Educación y comunidad: la “próxima generación de Mojo”
La expansión de productos y vínculos con artistas vino acompañada de una apuesta educativa: clases regulares de construcción de amplificadores y bobinado de pastillas, además de actividades con instituciones locales. “Queremos cambiar la percepción sobre la manufactura en este país y mostrar que puede derivar en carreras significativas, basadas en el oficio y la innovación”, afirma Turner. “Compartir esta pasión con la juventud garantiza que el conocimiento se transmita y siga evolucionando”.
25 años… y contando
“En este tiempo ayudamos a mucha gente a cumplir sueños, iniciar negocios y crear gran música; todo nace de ese deseo inicial de compartir nuestra experiencia con los instrumentos musicales”, concluye McWhorter. “Estamos orgullosos de lo logrado y podemos decir con seguridad que hay mucho más por venir en los próximos 25 años”.
Más información y video retrospectivo: el nuevo sitio de Mojotone ya está activo y la entrevista “Celebrating 25 Years of Mojotone” puede verse en el canal oficial de la compañía.
instrumentos musicales
Ibanez ALPHA apunta a guitarristas modernos con modelos de 7 y 8 cuerdas
La serie combina diseño ergonómico, escala multiescala, pickups Fishman Fluence y recursos pensados para técnicas actuales.
Ibanez amplía su catálogo de guitarras eléctricas con la serie ALPHA, una familia orientada a guitarristas modernos que buscan instrumentos de rango extendido, ergonomía avanzada y respuesta preparada para estilos técnicos y de alta ganancia.
El propio nombre de la serie remite a un comienzo. Según la marca, ALPHA fue concebida para abrir nuevas posibilidades de ejecución, con una silueta de cuerpo diseñada para ofrecer una experiencia más inmersiva y cómoda. La propuesta no se limita a sumar cuerdas: busca resolver aspectos prácticos de postura, acceso a los trastes superiores, estabilidad y visibilidad del diapasón.
La línea incluye modelos como la A527, de 7 cuerdas, y la A528, de 8 cuerdas. Ambas comparten una construcción pensada para guitarristas que trabajan con afinaciones graves, riffs complejos, tapping, sweeping, saltos de cuerda y recursos propios del metal moderno, el djent, el prog y otros géneros de ejecución exigente.

Uno de los elementos centrales es el mástil Parallel Wizard AS de cinco piezas de maple y nogal. Su diseño asimétrico mantiene un espesor uniforme, pero adopta una forma más redondeada hacia el lado de las cuerdas graves, buscando una sensación más natural en la mano izquierda. En los modelos ALPHA, Ibanez combina esta solución con cuerpo de American Basswood, diapasón de ébano y trastes jumbo de acero inoxidable.
La ergonomía también ocupa un lugar destacado. El cuerpo incluye contorno para el codo, rebaje trasero, borde inferior plano para mayor estabilidad al tocar sentado y una unión de mástil con tres tornillos, pensada para mejorar el acceso a los trastes altos. La salida trasera del cable fue ubicada para no interferir con la postura del músico.
En electrónica, los modelos utilizan pickups Fishman Fluence Modern, con versiones Alnico y Ceramic según la posición. El selector de voicings permite alternar entre sonidos modernos de alta salida, timbres más abiertos y configuraciones tipo single coil, ampliando el rango de uso más allá de los sonidos pesados.
El puente Mono-rail G2 busca mejorar la separación entre cuerdas, reduciendo interferencias y favoreciendo la claridad de cada nota, algo especialmente importante en guitarras de 7 y 8 cuerdas. También se incluyen clavijas con bloqueo Gotoh MG-T, puntos laterales luminiscentes y funda.
instrumentos musicales
Rhodes presenta el MK8 Marshmallow en rosa pastel
El nuevo piano Custom Shop de edición limitada retoma el sonido del MK8 con una identidad visual inspirada en los marshmallows clásicos.
Rhodes Music presentó el MK8 “Marshmallow”, la nueva edición limitada de su serie Custom Shop, con un acabado en rosa pastel y una propuesta visual inspirada en las formas suaves y el carácter nostálgico de los marshmallows clásicos.
El modelo estuvo disponible para pedidos entre el 9 y el 23 de abril de 2026 y forma parte de la línea Custom Shop, integrada por pianos MK8 de tirada limitada, cada uno desarrollado a partir de un concepto estético específico. Como en otros lanzamientos de la serie, cada unidad es construida a pedido en Leeds, Reino Unido, por los Master Builders de Rhodes, numerada individualmente y no será reeditada una vez cerrada la ventana de pedidos.

El diseño del Rhodes MK8 Marshmallow se apoya en una paleta pastel que recorre todo el instrumento. La tapa superior en rosa pastel, la franja a juego, la base en tolex y los cheekblocks mantienen una silueta uniforme. El panel frontal en tonos rose pink, las incrustaciones del preamplificador y efectos, las perillas personalizadas y las placas de logo en plata sobre rosa completan la propuesta visual. El pedal de sustain y la placa inferior también siguen la misma línea cromática.
Más allá de su apariencia, el Marshmallow conserva la arquitectura del MK8. El instrumento incorpora un teclado de 73 notas Kluge Klaviaturen, perteneciente al grupo Steinway, además de efectos analógicos estéreo personalizados, con compresor, phaser, chorus y delay en true bypass. También incluye control por pedal de expresión para parámetros de modulación y delay.

El preamplificador analógico del MK8 ofrece ecualización paramétrica, drive, control de envolvente, wah y vari-pan, recursos orientados a ampliar las posibilidades tímbricas del instrumento sin perder la respuesta expresiva asociada al sonido Rhodes.
instrumentos musicales
Mesa/Boogie recupera el carácter de los 90 con el Dual Rectifier Standard
El cabezal vuelve con estética Black Bronco, placa Diamond Plate y los modos Vintage y Modern del Solo Head original.
Mesa/Boogie presentó el 90s Dual Rectifier Standard Head, una nueva versión del amplificador que marcó buena parte del sonido pesado de los años 90. El modelo retoma la estética del Dual Rectifier Solo Head lanzado en 1992, con chasis negro, perillas cromadas tipo Speed y placa frontal de aluminio pulido Diamond Plate.
El Dual Rectifier se convirtió en una referencia para guitarristas de rock, metal y estilos de alta ganancia por su combinación de graves profundos, medios recortados y saturación amplia. La nueva versión Standard busca acercar ese carácter a una generación actual de músicos, con una presentación visual más cercana al diseño original y un precio más accesible dentro del catálogo Mesa/Boogie.
El amplificador mantiene una arquitectura de dos canales independientes y entrega 100 W de potencia en Clase A/B. Según la información oficial, el diseño apunta a una operación más directa frente al modelo actual de tres canales, conservando los sonidos de overdrive Vintage/Orange y Modern/Red asociados al Solo Head original, además de un modo Clean mejorado.
Una de las funciones centrales es el sistema de Channel Style/Cloning, que permite clonar voces de modo entre canales. Esto amplía las posibilidades de configuración sin alejar el equipo de una lógica de uso simple, pensada para guitarristas que buscan alta ganancia, respuesta dinámica y control inmediato.
El 90s Dual Rectifier Standard también incorpora rectificadores seleccionables. El usuario puede elegir entre rectificación por válvulas o por diodos de silicio, ajustando el carácter, la sensación de toque y la respuesta del amplificador. La sección de potencia utiliza cuatro válvulas Mesa 6L6, con opción de ajuste de bias para utilizar EL34.
Otro recurso heredado de la tradición Rectifier es el interruptor Bold/Spongy, que permite trabajar con voltaje completo o reducido. En la práctica, el modo Spongy ofrece una respuesta más elástica y con más armónicos, mientras que Bold entrega una sensación más firme.
En conexiones, el cabezal incluye loop de efectos con bypass real, salidas para cajas de 16, 8 y 4 ohms, salida slave con control de nivel y footswitch compacto para cambio de canal. El equipo pesa 18,6 kg y se ofrece en formato cabezal.
Con esta versión, Mesa/Boogie vuelve a poner en circulación una estética y un circuito ligados a una etapa clave del rock de alta ganancia. Para guitarristas que asocian el sonido Rectifier con discos, escenarios y riffs de los años 90, el nuevo Standard funciona como una lectura actual de un diseño que sigue teniendo presencia en estudios y escenarios.
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