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Muestra música! presentó más crecimiento en 2018

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Muestra musica

Con más de 180 expositores y 20.000 visitantes, la feria fue realizada los días 3 y 4 de noviembre en la ciudad de Buenos Aires.

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Muestra música! tuvo su primera edición en el año 2009 en la ciudad de La Plata, con 38 expositores de todos los rubros, llenando la capacidad disponible en el predio en el que se realizó en ese momento. “Ya en esa primera edición quedaron varios potenciales expositores que querían participar en el próximo año, lo que se tradujo en un crecimiento natural en cada cita”, contó Nikanor González Bienes Aybar, miembro del equipo organizador de Muestra música! y vicepresidente de CAFIM (Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales de la República Argentina).

Luego de cinco ediciones y agotando capacidades año trás año en La Plata, en 2014 se tomó la decisión de mudarse a la Ciudad de Buenos Aires, multiplicando la convocatoria. El evento fue declarado como una de las entidades que promulgan y fortalecen la industria nacional de equipa-miento musical. Dos años después deciden no depender del apoyo del gobierno local ni de ninguna situación política y comienzan a apostar 100% por la autogestión, iniciando un trabajo en conjunto con la productora “Rocanrol del país”. En 2017 deciden llevar la feria a uno de los principales centros de convenciones del país, La Rural. “Era una gran apuesta con cierto riesgo pero, gracias a un trabajo previo de más de un año, la feria dio un salto tanto en la convocatoria como en la propuesta que ofrecimos en términos de infraestructura y contenido”, contó.

La edición de 2018 contó con más de 180 expositores de todos los sectores de la industria musical y más de 20.000 visitantes. Nikanor da más detalles en esta entrevista.

Muestra M

M&M: ¿Cuándo comienza CAFIM a participar de la muestra?
Nikanor: Paralelamente a la evolución de la feria gran cantidad de empresas de equipamiento musical comenzaron a forzar lazos. Muestra música! se convirtió en un espacio que favoreció al nexo y encuentro para dichas empresas. CAFIM fue fundada en el año 2012. Hoy, gracias a un trabajo realizado por sus miembros sin pausa durante estos años, CAFIM es la cámara más importante que representa al sector de fabricantes de equipamiento musical del país y participa de forma activa dentro de la muestra. En 2014 tuvo su primer espacio institucional dentro de la feria y a partir de la edición del año 2017 CAFIM cuenta con un auditorio propio cuyo contenido es curado y producido en conjunto. Las propuestas que se desarrollan entre empresas de la cámara es un fenómeno muy interesante que celebramos y fomentamos. Por ejemplo, cada charla, workshop y demo de productos que se realizó dentro del auditorio, se hizo con la participación de varias empresas en simultáneo de forma complementaria y otro ejemplo muy interesante es el booth “Punto Batero” que fue el espacio más grande en superficie de la feria y reunió a cinco empresas de CAFIM del rubro baterías: dbdrums, Solidrums, Tierrapiano, Elpeñón Hardware y Harmonic Stop. Para la edición 2019 CAFIM está preparando nuevas propuestas innovadoras además del auditorio.

Muestra MM&M: ¿Obtuvieron los resultados deseados, si bien la situación del país no es la mejor para el
comercio?
Nikanor: Esta edición de 2018 a priori tenía un doble desafío. Por un lado, nuestra convicción que es siempre redoblar la apuesta en términos de infraestructura y contenido año a año, y, por otro lado hacer frente a un contexto donde el país sigue sumergido en una fuerte crisis macroeconómica. Ya hoy con los resultados sobre la mesa, sin duda logramos con creces los objetivos proyectados, se aumentó de forma significativa la cantidad de empresas participantes y la asistencia del público aumentó un 45% respecto a la edición del año anterior.

M&M: ¿Hubo más foco en las empresas de fabricación argentina que en las internacionales?
Nikanor: Si bien ahora la feria está abierta a todas las marcas internacionales, nuestra esencia es que los fabricantes locales tengan protagonismo. Para ello ofrecemos ciertos beneficios y no tenemos dudas que a través de nuestra feria damos el marco de promoción para el desarrollo de las empresas locales. Complementariamente estamos muy contentos con los resultados ya que las empresas internacionales encuentran en Muestra música! un lugar para hacerse presentes dentro del calendario de ferias a nivel mundial.

En la edición 2018 tuvimos por primera vez rondas de negocios internacionales y se realizó una
misión comercial inversa donde se trajeron compradores seleccionados de diferentes países de
Latinoamérica. Esta acción se pudo llevar a cabo gracias al trabajo en conjunto con la Agencia
Argentina de Inversiones y Comercio Internacional y CAFIM. Los resultados fueron muy positivos
por lo que vamos a redoblar esfuerzos para la próxima edición.

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Muestra MM&M: ¿Qué más hubo en la expo?
Nikanor: Muestra música! se ha convertido en un evento transversal para la industria musical. Si bien los protagonistas siguen siendo los fabricantes de equipamiento musical y salas de prueba de productos, sumamos a la propuesta una grilla de shows en vivo estilo festival con un escenario al aire libre, dos auditorios (auditorio Mm! y auditorio CAFIM) con workshops, charlas, presentación y demos de producto. También se desarrollaron todos los contenidos de experiencia interactiva de “Workshow”, feria de vinilos y, cabe desatar que, como tenemos ingreso gratuito para menores de 10 años, contamos con una propuesta pensada especialmente para niñas y niños, para que la feria se convierta en una paseo que incluya a toda la familia. La propuesta se completa con un espacio al aire libre con foodtrucks, parque matero y cervecero.

Muestra MM&M: ¿Qué otras empresas participaron de la organización?
Nikanor: Los organizadores de Muestra música! somos cuatro entusiastas de la industria musical: Juan Ignacio Burgos, Juan Martín Alfaro, Pablo Massa y yo. Realmente es un sueño hecho realidad lo que la feria está logrando y el potencial de crecimiento que aún tiene. Con humor decimos que “somos como una banda de rock de la escena underground que ahora logró tocar en estadios”. Sin duda, el desafío ahora es mantener el nivel y seguir creciendo. Como mencioné anteriormente, la feria se hace en conjunto con la productora “Rocanrol del país” y el equipo de “Workshow”.

M&M: ¿Qué pasará en la edición 2019?
Nikanor: Ya comenzamos con el trabajo de producción para la próxima edición. Tenemos planeado hacer la feria en septiembre de 2019 nuevamente en La Rural y vamos a ampliar el espacio destinado a la exposición. Desde el primer año hasta ahora, Muestra música! nunca dejó de crecer y eso es consecuencia de mucho planeamiento y trabajo. 2019 no será la excepción. ¡Además, ésta será la #10 por lo que ya estamos trabajando para que sea una verdadera celebración!

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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EVANS presenta High-Tension Drum Key para percusión de marcha

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La nueva llave de afinación ofrece mayor palanca y comodidad para trabajar con cajas, tenores y bombos de alta tensión.

EVANS Drumheads presentó la High-Tension Drum Key, una herramienta de afinación desarrollada para bateristas y percusionistas que trabajan con tambores de marcha de alta tensión.

La llave fue diseñada para ofrecer mayor palanca durante el ajuste de cajas, tenores y bombos de marcha, instrumentos que suelen exigir más fuerza y precisión que una afinación estándar. Su objetivo es hacer el proceso más cómodo, eficiente y controlado en contextos de uso intensivo.

A diferencia de una llave de batería tradicional, la EVANS High-Tension Drum Key incorpora un mango ancho y curvo, junto con un grip ergonómico de goma sobremoldeada. Esta construcción busca reducir la fatiga de la mano y mejorar el control al realizar ajustes finos en tensiones elevadas.

El producto también cuenta con construcción interna de acero, pensada para soportar uso repetido en entornos exigentes de ensayo, competencia y presentación.

Según EVANS, la herramienta fue creada especialmente para marching snare, tenor y bass drums, tres categorías en las que la afinación de alta tensión exige estabilidad, resistencia y precisión.

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La High-Tension Drum Key ya está disponible y fue reconocida con un premio NAMM Best in Show, destacando su diseño práctico para percusionistas.

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Músicos

8 cuidados para tocar instrumentos de viento con menos tensión

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Embocadura, respiración y postura forman parte de la técnica y también merecen atención durante ensayos, estudios y conciertos.

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Saxofón, trompeta, trombón, clarinete, flauta y otros instrumentos de viento tienen exigencias diferentes. Pero existe algo en común: tocar durante horas implica coordinación entre respiración, labios, mandíbula, lengua, manos y postura.

Cuando el músico aumenta repentinamente las horas de estudio, usa presión excesiva o mantiene posiciones incómodas durante mucho tiempo, la ejecución puede convertirse en una carga física importante.

Cuidar el cuerpo no sustituye una buena técnica. Forma parte de ella.

1. No empieces con el repertorio más exigente

Comenzar directamente con notas agudas, pasajes largos, articulaciones rápidas o ejercicios de máxima intensidad puede exigir demasiado antes de que el cuerpo se adapte a la sesión.

Empieza progresivamente.

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Sonidos largos, frases sencillas y ejercicios técnicos realizados de forma controlada pueden servir como transición hacia un repertorio más exigente.

El calentamiento no debería convertirse en otra prueba de resistencia.

2. Observa cuánta presión haces con la embocadura

Más presión no siempre significa mayor control.

En instrumentos con boquilla, algunos músicos terminan presionando excesivamente el instrumento contra los labios para alcanzar determinadas notas o mantener la estabilidad.

Presta atención a lo que ocurre cuando aumenta la dificultad. ¿Aprietas más la mandíbula? ¿Presionas la boquilla contra el rostro? ¿Los labios terminan excesivamente doloridos después de cada sesión?

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La embocadura tiene exigencias específicas según el instrumento. Cuando existe una dificultad recurrente, el profesor o especialista en ese instrumento puede ayudar a identificar compensaciones técnicas.

3. La respiración no debería convertirse en una lucha

Tocar un instrumento de viento implica controlar el aire, pero controlar no significa mantener todo el cuerpo rígido.

Observa si elevas exageradamente los hombros al inspirar o si tensas cuello y mandíbula antes de una frase difícil.

La posición del cuerpo puede influir en la mecánica respiratoria. Por eso, sentarse de cualquier manera o tocar permanentemente encorvado también puede afectar la ejecución.

Busca una postura que permita respirar y mover los brazos sin tensión innecesaria.

4. Descansa antes de que la embocadura pierda el control

Cuando los labios y los músculos implicados en la embocadura están fatigados, el músico puede empezar a compensar.

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Aumenta la presión. Aprieta la mandíbula. Fuerza el aire. Cambia inconscientemente la postura.

En sesiones largas, incluye pausas.

Para algunos músicos puede ser más productivo dividir el estudio en bloques que insistir durante una hora adicional con una embocadura ya agotada.

Practicar cansado también puede consolidar movimientos que no quieres repetir.

5. Ajusta la posición del instrumento

No todos los instrumentos de viento se sostienen de la misma forma.

Un saxofonista debe observar la regulación de la correa o arnés. Flautistas trabajan durante largos periodos en una posición asimétrica. Clarinetistas y oboístas sostienen el instrumento delante del cuerpo. Trombonistas realizan movimientos repetidos con el brazo.

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Pregúntate: ¿estás adaptando el instrumento a tu cuerpo o intentando adaptar constantemente tu cuerpo al instrumento?

Correas, soportes y accesorios existen por una razón. Una pequeña modificación en altura o ángulo puede cambiar la forma en que distribuyes el esfuerzo.

6. No olvides manos, dedos, cuello y hombros

Cuando se habla de instrumentos de viento, la atención suele concentrarse en la respiración y los labios.

Pero los dedos también realizan movimientos repetitivos, y algunos instrumentos exigen posiciones estáticas durante largos periodos.

Observa si mantienes los hombros elevados, aprietas demasiado las llaves o colocas los pulgares bajo una tensión constante.

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El instrumento puede sonar con la boca, pero el resto del cuerpo participa en toda la ejecución.

7. Aumenta las horas de estudio progresivamente

Una audición, una gira o un concierto importante puede hacer que el músico pase de una rutina moderada a varias horas diarias de práctica.

El problema es que la exigencia física cambia de un día para otro.

Siempre que sea posible, aumenta gradualmente la duración y la intensidad del estudio.

También conviene alternar tareas. No es necesario repetir durante toda la sesión el mismo pasaje agudo o la misma articulación que está generando fatiga.

Organizar el estudio puede ser tan importante como estudiar más.

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8. Presta atención a los cambios que persisten

Fatiga después de una sesión intensa puede ocurrir. Pero dolor persistente, debilidad, hormigueo, pérdida de sensibilidad o una alteración continua del control merecen atención.

En la embocadura, también conviene observar cambios que no desaparecen con el descanso o que afectan repetidamente la capacidad de tocar.

No normalices un problema solo porque otros músicos dicen que “es parte del instrumento”.

Cuando un síntoma persiste, empeora o empieza a interferir con la ejecución y otras actividades, busca evaluación de un profesional de salud.

Respirar mejor, tocar mejor y durar más

Los instrumentos de viento exigen precisión en movimientos muy pequeños.

Por eso, fuerza excesiva y tensión pueden aparecer sin que el músico las perciba inmediatamente.

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Observar la embocadura, la respiración, la postura y la carga de estudio no significa tocar con miedo. Significa buscar eficiencia.

Para quien pretende tocar durante muchos años, aprender a escuchar el propio cuerpo también debería formar parte del entrenamiento musical.

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Audio

RCF marca China: victoria judicial refuerza la protección global

La victoria de RCF en China establece un precedente de protección de marca para el sector de audio profesional en uno de los mercados más disputados del mundo. La victoria judicial de RCF en China no es un episodio aislado: la fabricante italiana de…

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La victoria de RCF en China establece un precedente de protección de marca para el sector de audio profesional en uno de los mercados más disputados del mundo.

La victoria judicial de RCF en China no es un episodio aislado: la fabricante italiana de sistemas de audio profesional obtuvo una decisión favorable en un proceso de marca registrada en el país, consolidando derechos territoriales en un mercado históricamente asociado a la falsificación de equipos. El resultado refuerza la estrategia de protección global de la empresa y señala que el registro internacional de marca, cuando está bien estructurado, resiste el escrutinio judicial incluso en jurisdicciones complejas.

El caso cobra relevancia en el contexto del sistema de Madrid, administrado por la WIPO, que permite a los fabricantes registrar marcas en múltiples territorios por una única vía internacional. Según la revisión anual de 2026 de la WIPO, el uso de este sistema sigue en expansión entre empresas de equipamiento y tecnología que operan a nivel global. Para RCF, la decisión china cierra un frente crítico: sin protección territorial reconocida judicialmente, cualquier fabricante queda expuesto a la circulación de productos no autorizados bajo su propia identidad de marca. Lo que revela la decisión sobre los criterios que definen una estrategia de protección eficaz es el punto que merece atención.

Qué representa la decisión judicial en China para las marcas de audio profesional

Registrar una marca en un país no garantiza protección en otro. Esa es la lógica territorial que convierte a China en un campo de batalla específico para los fabricantes de equipos de audio: el mercado local exige registro local, y sin él cualquier competidor puede ocupar el nombre antes que el titular original. RCF, fabricante italiana de sistemas de audio profesional, obtuvo una decisión judicial favorable en China en un proceso de marca registrada, un resultado que consolida derechos territoriales en uno de los mercados históricamente más expuestos a la falsificación de equipos profesionales.

El peso de la decisión va más allá del nombre impreso en la caja del producto. Los distribuidores que operan con marcas de audio profesional en el mercado chino necesitan titularidad comprobada para bloquear importaciones paralelas, activar aduanas y sostener contratos de exclusividad. Sin esa base, un rider técnico que especifica RCF puede ser cubierto con equipo de origen dudoso sin que exista un recurso legal inmediato disponible. La decisión judicial crea ese recurso.

La estrategia de expansión territorial de marcas cuenta con respaldo en un mecanismo multilateral: el sistema de Madrid permite que una sola solicitud internacional cubra decenas de jurisdicciones, reduciendo el costo y el tiempo de protección en mercados prioritarios. Para los fabricantes de equipos con distribución global, esta herramienta es el punto de partida, pero la decisión judicial en China demuestra que el registro, por sí solo, todavía debe ser defendido activamente en los tribunales locales cuando es impugnado.

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El precedente interesa directamente a importadores y distribuidores que trabajan con marcas internacionales de audio: una victoria judicial documentada fortalece la posición contractual del titular en negociaciones de licencia, exclusividad y combate al producto falsificado. El siguiente paso práctico, es decir, cómo esta protección se traduce en barreras concretas a la entrada de producto paralelo, define el valor real de la decisión para la cadena de distribución.

Cómo los fabricantes de equipos protegen su marca en mercados de alto riesgo de falsificación

El registro de marca en mercados de alto riesgo de falsificación no termina en la oficina de registros: empieza allí. Los fabricantes de equipos de audio que operan a escala global necesitan cobertura territorial activa, no solo un certificado archivado. La estrategia más consolidada para ello es el Sistema de Madrid, administrado por la WIPO, que permite al titular de una marca solicitar protección en múltiples países a partir de una sola solicitud internacional, reduciendo el costo administrativo y acelerando la cobertura en mercados prioritarios. Según el Madrid System Yearly Review 2026, de la WIPO, el uso del sistema sigue en expansión, con fabricantes y titulares de marca recurriendo al mecanismo justamente para anticiparse a disputas en jurisdicciones de alto volumen de copias no autorizadas.

El problema concreto para los distribuidores es anterior a la decisión judicial. Cuando un producto circula en un mercado sin registro local válido, el importador queda expuesto: no hay base legal para frenar versiones paralelas, y cualquier acción de enforcement depende de un proceso individual, lento y costoso. La victoria de RCF en China resuelve ese cuello de botella para la empresa, pero el precedente sirve como referencia para todo el sector. Los distribuidores que trabajan con marcas de audio profesional sin cobertura territorial documentada asumen el riesgo de ver el nombre del fabricante ocupado por terceros antes de que pueda tomarse cualquier medida.

Para el mercado de equipos de audio, la consecuencia práctica es directa: los contratos de distribución exclusiva en territorios como China, Brasil o India solo tienen valor operativo real cuando van acompañados de un registro de marca local vigente. Sin ese respaldo, la exclusividad en el papel no impide la entrada de producto paralelo con el mismo nombre. La decisión de RCF convierte lo que era una recomendación jurídica en un argumento comercial concreto, y coloca la protección territorial como cláusula de entrada, no de revisión.

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