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Licenciamiento de IA: la disputa por los 61 mil fonogramas
Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical. El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va…
Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical
El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va más allá del proceso: el caso puede influir en cómo las obras y los fonogramas serán usados, negociados y remunerados en sistemas generativos.
En la práctica, la discusión llega a Brasil como referencia regulatoria. El Ministerio de Cultura ya trata la IA y la protección autoral como una agenda concreta, mientras que el debate en Estados Unidos ayuda a medir el tamaño del riesgo para quienes licencian repertorio, administran catálogos o dependen de datos claros sobre titularidad.
El punto decisivo ahora es saber si el entrenamiento con repertorio protegido entra en el campo de la autorización previa, de la remuneración posterior o de otra regla que aún está en disputa.
¿Por qué 61 mil grabaciones se volvieron una prueba para el licenciamiento de IA?
El Ministerio de Cultura llevó la conversación hacia la remuneración. En un informativo de la Secretaría de Derechos de Autor e Intelectuales, el organismo trató la inteligencia artificial generativa como un tema que exige adaptar la protección autoral para asegurar remuneración justa en el entrenamiento. En Brasil, esto impacta en licenciamiento, distribución y prueba de titularidad.
Los 61 mil fonogramas citados en la disputa contra Suno cambian el foco de la discusión. El caso también sumó un segundo polo: la propia Suno pidió al tribunal bloquear la expansión del proceso a ese conjunto de grabaciones, según la cobertura de Music Business Worldwide. La pregunta práctica pasa a ser otra. ¿Quién autoriza el uso? ¿Quién puede probar la cadena de derechos? ¿Quién entra en el contrato con base documental suficiente?
El comunicado del Ministerio de Cultura muestra que esa presión ya existe en el debate brasileño. Si la IA depende de bases musicales más grandes y trazables, el licenciamiento tenderá a exigir contratos menos ambiguos y documentación más estricta para obras y fonogramas. Quien no pueda comprobar la titularidad negociará en desventaja.
¿Qué señala la acción contra Suno para contratos y regulación en Brasil?
El proceso contra Suno presiona la lógica de mercado. La RIAA sostiene que las discográficas llevaron el caso a los tribunales para cuestionar el uso no licenciado de grabaciones en la formación de sistemas generativos. Mitch Glazier, Chairman & CEO de la RIAA, apoyó la acción como defensa de artistas y rightsholders. El efecto inmediato es comercial: el catálogo se convirtió en un activo litigioso.
El documento base enumera 61 mil grabaciones, y eso cambia la vara de negociación. En lugar de discutir ejemplos aislados, el mercado pasa a mirar la trazabilidad de todo el acervo. El complaint formaliza esa tesis, y el hub del Copyright Office muestra que la agenda institucional de IA y copyright sigue abierta para este tipo de disputa.
En Brasil, el impacto más directo aparece en la due diligence de catálogos. El caso dialoga con la realidad del licenciamiento musical bajo escrutinio de competencia, como muestra el proceso del CADE, y también con la gestión colectiva de derechos, donde el papel del ECAD sigue siendo central en la recaudación y la distribución. Para discográficas, editoriales y plataformas, la consecuencia práctica es revisar quién licencia, sobre qué base documental y con qué cadena de titularidad antes de cerrar cualquier uso para entrenamiento.
Si la disputa avanza en esa dirección, los contratos vigentes tienden a ganar cláusulas más estrictas de representación de derechos, auditoría y prueba de origen. Para el lector B2B, el hito a monitorear es simple: el diseño contractual deberá soportar entrenamiento de IA sin depender de promesas genéricas de autorización.
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Gibson anuncia su propio sello discográfico, Gibson Records
Gibson presentó recientemente Gibson Records, su propio sello discográfico, que ya lanzó el primer disco con Slash.
Gibson lanzó Gibson Records, con sede en Music City, Nashville, TN, junto con una asociación estratégica de sellos con BMG.
La empresa reconoce que muchos álbuns icônicos han sido grabados con instrumentos de la marca entonces ahora Gibson Records trabajará con los artistas de Gibson para producir, grabar y promover su música a los fans de todo el mundo, centrándose siempre en la guitarra.
“Lanzar un sello discográfico al servicio de nuestros artistas es la evolución natural de nuestros 127 años de historia. Gibson Records trabajará con los artistas de Gibson para capturar, grabar y promover su música bajo una asociación amigable con los artistas”, dijo Cesar Gueikian, presidente de marca de Gibson Brands. “Gibson Records nos mantendrá a todos en Gibson enfocados en nuestra cultura de “el artista primero” que está comprometida y conectada con la música. Estamos emocionados de lanzar Gibson Records, y de anunciar que Slash es nuestro primer artista firmado y que hemos entrado en una sociedad de sello con BMG“.
Así es, Gibson Records ha realizado una asociación estratégica con BMG para este lanzamiento de Slash, la cuarta mayor empresa de música del mundo.
“Es un honor ser el primer lanzamiento de la nueva Gibson Records”, dijo Slash. “Es un cenit en nuestra asociación sin duda y después de haber trabajado tan estrechamente con Gibson durante tanto tiempo, sé que será un sello que apoya genuinamente a sus artistas de manera creativa. No solo yo, sino todos los artistas con los que eligen trabajar. Es perfecto.”
“La asociación con Gibson Records y BMG presenta una oportunidad única y emocionante de explorar nuevas ideas para el marketing y la promoción de un disco”, agrega Jeff Varner, cofundador de Revelation Management Group (gerente de Slash desde hace mucho tiempo). “Muestra un compromiso real por parte de Gibson hacia la comunidad de artistas, y servirá como modelo para futuros lanzamientos de artistas. Trabajar con Cesar y el equipo de Gibson ha proporcionado un nuevo enfoque sobre cómo podemos apoyar el lanzamiento de un álbum.”
“BMG felicita a Gibson por el lanzamiento de su nuevo sello y se enorgullece de colaborar con Gibson Records en el lanzamiento de su álbum inaugural”, dice Thomas Scherer, presidente de BMG Repertoire and Marketing, Nueva York y Los Ángeles. “Esta es la combinación perfecta entre dos marcas globales con una reverencia inigualable por los artistas icónicos y respeto por el servicio a sus talentos creativos. Estamos muy contentos de ser el socio mundial del nuevo álbum de Slash con Myles Kennedy and The Conspirators y esperamos poder ofrecer su nueva música a los fans de todo el mundo“.

Primer lanzamiento de Gibson Records, el nuevo álbum de Slash con Myles Kennedy and the Conspirators
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Música para quien vive de música – Volumen 1
En este espacio, voy a presentar grandes discos y películas para tu cultura musical. Hoy tenemos a John Coltrane, Jimi Hendrix y Soft Machine, ideales para escuchar con auriculares.
John Coltrane, A Love Supreme, 1965

Dice la leyenda la obra fue compuesta durante un fin de semana y grabada en una sola sesión. Las técnicas minimalistas de grabación de la época con los micrófonos Neumann U47 proporcionan un escenario sonido sensacional. Música para relajar y meditar, sin duda uno de los 10 discos que te llevan en un viaje a Marte.
Jimi Hendrix, Are You Experienced, 1967
Al igual que Odisseu, Hendrix cruzó el Atlántico para retomar el rock and roll de Clapton, Page, Townsend y compañía. Los solos de guitarra que se pasean entre los canales izquierdo y derecho, las distorsiones y los innovadores efectos electrónicos para la época dan como resultado un verdadero tour de force sonoro de 4 canales. ‘Scuse me while I kiss the sky!’
Soft Machine, Third, 1970
Obra maestra del jazz psicodélico de la famosa “Escuela de Canterbury”. Lanzado originalmente como un álbum doble con una pista de cada lado. Destaque para “Slightly All The Time”, ideal para escuchar en casa después de un día de trabajo pesado… Otro disco para la primera misión a Marte.
*Autor: Alexandre Algranti, veterano del mercado latinoamericano de electroacústica y coleccionador de discos. Contacto: alexandre.algranti@hotmail.com
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