Gestión

Music Tribe planea ser una empresa de capital abierto

Published

6 años ago

27/01/2020

Redacción

Hace unos días, Uli Behringer, CEO del grupo Music Tribe, anunció en su cuenta de LinkedIn que la compañía está pensando en el proceso de Oferta Pública Inicial (OPI). Compruébelo.

Según las definiciones que se pueden encontrar en Internet, la Oferta Pública Inicial (o IPO, por su nombre en inglés, Initial Public Offering) es un tipo de oferta pública en la que las acciones de una empresa se venden al público en general en una bolsa de valores por primera vez. Es decir, es el proceso por el cual una empresa se convierte en una empresa que cotiza en la bolsa.

Esto es lo que la compañía holding Music Tribe, propietaria de las marcas Midas, Klark Teknik, Behringer, Turbosound, Lab.gruppen y otros, está pensando en hacer. Además de buscar nuevos empleados para todas las áreas de su empresa.

¿El motivo? Uli Behringer, CEO de Music Tribe, explica:

Alineados con nuestra visión de “obsesión por el cliente” y apoyando nuestro misión “We Empower. You Create”, creemos fundamentalmente que Music Tribe es propiedad de nuestros clientes y que solo actuamos como custodios de sus fondos”.

“¿No sería más emocionante si nuestros clientes y Tribers (empleados) tuvieran la capacidad de realmente poseer una parte de Music Tribe?”

La idea de la compañía es hacer una IPO “digital”. “En línea con nuestra obsesión digital, creemos en una “cotización en la bolsa de valores digital”. Al crear una organización totalmente digital y automatizada que nos permita incorporar digitalmente todos los requisitos de cumplimiento, proporcionaremos a los accionistas y a las agencias gubernamentales paneles de rendimiento en tiempo real para garantizar la total transparencia”, dijo. ¿Qué piensa usted lector, comerciante y usuario?

Vea la declaración oficial de Uli aquí:

Muchas compañías deciden hacer una cotización pública en beneficio de los accionistas. Aunque terminamos 2019 con ingresos récord de todos los tiempos, resultados financieros y posición de efectivo, no creemos en el valor para los accionistas ni en los dividendos, ya que estamos invirtiendo todo lo que hemos ganado.
Entonces, ¿por qué consideraríamos una IPO?

En línea con nuestra visión de “obsesión con el cliente” y apoyando nuestra misión “We Empower. You Create”, creemos fundamentalmente que Music Tribe es propiedad de nuestros clientes y que solo actuamos como custodios de sus fondos. Los clientes seguirán siendo leales si les brindamos servicios incansables y continuos que cambian la vida y que realmente exceden sus deseos y expectativas.

¿Qué sería más emocionante si nuestros clientes y Tribers (empleados) tuvieran la capacidad de poseer una parte de Music Tribe? ¿Qué sería más empoderador para las personas que invertir, poseer acciones y responsabilizar a nuestros líderes, incluyéndome a mí?

¿Por qué planeamos una IPO “digital”?

Las listas típicas requieren una enorme cantidad de trabajo de cumplimiento y, al mismo tiempo, absorben grandes cantidades de recursos de gestión, potencialmente desperdiciando tiempo valioso y fondos que deberían usarse para atender a nuestros clientes.

De acuerdo con nuestra obsesión digital, creemos en una “lista digital”. Al crear una organización totalmente digital y automatizada que nos permita incorporar digitalmente todos los requisitos de cumplimiento, proporcionaremos a los accionistas y agencias gubernamentales informes de rendimiento en tiempo real para garantizar la total transparencia.

Actualmente estamos construyendo una infraestructura digital basada en datos con la ayuda de Microsoft y otros socios altamente competentes y centrados en el cliente. Solo cuando se logre este estado de preparación digital consideraremos la lista.

Por qué los clientes son lo primero, los empleados lo segundo y los líderes lo último

El viaje hacia una organización obsesionada con el cliente no es una “transformación”, es, de hecho, un proceso altamente perturbador y volátil. Esto significa desafiar una organización de arriba hacia abajo y dirigida por los accionistas, invirtiendo la pirámide de una sola vez, es desafiante y requiere una comunicación, inclusión y colaboración claras. ¡También nos exige desafiar todo lo que hacemos, enfocándonos en las experiencias de los clientes! Entendemos el potencial de sacrificar las ganancias a corto plazo para obtener beneficios, lealtad y sostenibilidad a largo plazo.

Creemos que construir una organización orientada a objetivos permitirá a nuestros Tribers poder hacer cosas increíbles y significativas, tanto profesional como personalmente. Crear una organización totalmente alineada con la Visión y la Obsesión del Cliente significa una revisión completa de nuestros métodos y formas de pensar actuales.

Reconocemos y estamos extremadamente orgullosos de los notables esfuerzos de nuestros Tribers. En última instancia, nuestro desempeño será juzgado por nuestros clientes y estamos comprometidos a atraer, desarrollar y recompensar al mejor talento disponible para ofrecer una organización compuesta solo por Tribers obsesionados por los clientes.

¿Por qué estamos contratando 1000x líderes obsesionados por los clientes y el mundo digital?

“Operaciones” es el impedimento para llegar a una organización obsesionada con el cliente. Por qué las tareas operativas repetitivas le impiden pasar tiempo con sus clientes necesarios para innovar conjuntamente y proporcionar servicios útiles. Nuestro objetivo es eliminar completamente todas las tareas operativas por medios digitales o externalizarlas con el objetivo de convertirnos en una Music Tribe totalmente estratégica, impulsada por la innovación conjunta, la interrupción y la entrega al cliente.

Este cambio radical requiere líderes altamente motivados, obsesionados por el cliente, obsesionados por la colaboración y obsesionados por lo digital. Actualmente estamos buscando líderes excepcionales en todas las áreas, como recursos humanos (CHRO), marketing (CMO), cadena de suministro (VP), compras (CPO), digital (CDO), excelencia empresarial (Lean) y muchos más. Estamos buscando personas sobresalientes con habilidades “4E + 1P”, talentos que provienen predominantemente de compañías altamente digitales y Fortune 500.

Si desea ayudar a crear una organización obsesionada por los clientes que el mundo nunca había visto antes y dejar un legado profundo, póngase en contacto.

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Gestión

NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles

Published

2 semanas ago

18/05/2026

Redacción

La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.

NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo.

En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación.

La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales.

Más de 200 reuniones en el Capitolio

Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes.

La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso.

Una discusión con alcance internacional

Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos.

Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.

Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.

Audio

Ron Tizzard deja B&C Speakers

Published

3 semanas ago

13/05/2026

Redacción

Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.

En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.

La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.

B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.

El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.

Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.

El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.

Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.

La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.

Gestión

NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales

Published

4 semanas ago

09/05/2026

Redacción

NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.

NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.

John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.

La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.

El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.

Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.

Qué está pidiendo NAMM

NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.

El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.

USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.

Por qué importa para el canal

Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.

La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.

Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.

La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.