Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.

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Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.

Todo eso continúa siendo necesario.

Pero cada vez es menos suficiente.

En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.

Ahí ocurre un cambio importante.

El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.

Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.

Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.

El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario

Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.

En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.

¿Cuántos dispositivos estarán en la red?

¿Quién administra los switches?

¿Cómo será la redundancia?

¿Existe segmentación?

¿Qué protocolo utiliza cada equipo?

¿Cómo se descubre un dispositivo?

¿Cómo se monitorea?

¿Cómo se actualiza?

¿Qué ocurre si TI modifica la red?

Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.

Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.

Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa

Este cambio también altera quién toma decisiones.

Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.

Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.

Eso modifica el proceso comercial.

Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.

Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.

Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.

La oportunidad no está únicamente en vender hardware

La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.

Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.

Eso cambia la naturaleza del negocio.

En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.

En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.

Interoperabilidad se convierte en argumento comercial

Un producto aislado puede ser excelente.

Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:

¿con qué puede trabajar?

Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.

Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.

No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.

Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.

El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada

Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.

Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.

Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.

De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.

En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.

Se convierte en infraestructura comercial.

¿Y las empresas pequeñas?

El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.

No necesariamente.

No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.

Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.

Puede desarrollar una vertical determinada.

Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.

La convergencia no obliga a hacer todo.

Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.

El riesgo de seguir vendiendo “cajas”

Existe, sin embargo, un peligro claro.

Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.

El cliente seguirá comprando altavoces.

Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.

Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.

La verdadera pregunta comercial es otra:

¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?

La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.

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En la última semana, el mercado dejó operaciones relevantes en ticketing, entretenimiento en vivo, derechos de autor, IA, música mexicana y productos musicales en América Latina.

La última semana de septiembre dejó señales de consolidación en distintos segmentos de la industria musical. Ticketing, venues, derechos de autor, inteligencia artificial y distribución aparecen entre los principales frentes de movimiento, mientras América Latina gana espacio tanto como mercado de consumo como plataforma para negocios internacionales.

Ticketplus compra Autoentrada y acelera su expansión en Argentina

La chilena Ticketplus adquirió Autoentrada, compañía argentina de ticketing con presencia en 18 provincias. Es la primera adquisición de Ticketplus después de su salida a bolsa en agosto de 2026 y convierte a Argentina en el segundo país donde la compañía desarrolla una operación directa bajo su propia marca.

Autoentrada ya utilizaba la tecnología de Ticketplus desde 2019 mediante un modelo white-label. Con la adquisición, esa relación pasa a formar parte directamente de la estructura del grupo.

Autoentrada ha procesado más de 18 millones de entradas desde su creación. Su fundador, Eric López, continuará al frente de la operación argentina como Country Manager.

La transacción muestra una evolución en la estrategia de Ticketplus: pasar de proveedor tecnológico para operadores locales a controlar directamente parte de la cadena de ticketing en mercados latinoamericanos.

BeatHub toma el control total del Movistar Arena de Bogotá

BeatHub Entertainment adquirió el 50% de Colombiana de Escenarios que todavía pertenecía a la chilena BeLive Entertainment Group y pasó a controlar el 100% de la sociedad operadora del Movistar Arena de Bogotá.

El recinto funciona desde 2018, ha recibido más de 5,5 millones de asistentes y más de 400 artistas. Para 2026 proyecta superar los 160 eventos.

La operación también debe observarse dentro de la estrategia de integración de BeatHub. El grupo fue creado por los fundadores de Tuboleta y participa en ticketing, promoción de conciertos, producción técnica, operación de venues y alimentos y bebidas.

Con el Movistar Arena en Bogotá y la futura DAVIarena de Medellín, la compañía busca reforzar la posición de Colombia dentro de las rutas latinoamericanas de las giras internacionales.

NAMM anuncia encuentro de líderes latinoamericanos en São Paulo

NAMM confirmó la realización del NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo.

La organización posicionó el encuentro en la víspera de Conecta+ Música & Mercado y lo presentó como una reunión de ejecutivos y líderes de la industria latinoamericana de productos musicales, pro audio y tecnología.

El programa busca generar intercambio entre la dirección de NAMM y representantes regionales sobre mercado, crecimiento y desarrollo de la industria.

La iniciativa también refleja el peso creciente de América Latina dentro de NAMM. En The NAMM Show 2026, la región representó el 23,1% de los asistentes internacionales, detrás de Europa, que concentró el 34,6%. Brasil estuvo entre los principales países representados.

NAMM define el encuentro de São Paulo como su primer evento diseñado específicamente para miembros de América Latina.

Operación Lumen bloquea 317 sitios vinculados con piratería

Brasil, Perú, Paraguay, República Dominicana y Ecuador participaron en una acción coordinada contra la piratería digital que terminó con el bloqueo de 317 sitios.

La Operación Lumen fue concebida y liderada por Indecopi, de Perú, con apoyo de IFPI. En Brasil participaron CyberGaeco y ANCINE.

Brasil concentró el mayor número de bloqueos, con 143 sitios, seguido de Perú, con 132; Paraguay, con 18; República Dominicana, con 13; y Ecuador, con 11.

Los dominios identificados registraban en conjunto alrededor de 15 millones de visitas mensuales y más de 5,4 millones de visitantes únicos durante el último año. De los 317 sitios, 44 también estaban asociados con malware u otras actividades maliciosas.

Más allá de los números, la operación establece un precedente de cooperación entre autoridades latinoamericanas para combatir infracciones digitales de derechos de autor de manera coordinada entre diferentes jurisdicciones.

Sony Music Latin se alía con K Music

Sony Music Latin firmó un acuerdo con K Music, sello creado por Freddy Becerra, Leonardo Soto y el artista mexicano Luis R. Conríquez.

La alianza contempla desarrollo de artistas, distribución y expansión de los proyectos de K Music, con énfasis en música mexicana y repertorio latino.

El acuerdo forma parte de un movimiento más amplio de las grandes compañías para aumentar su participación en el crecimiento internacional de la música mexicana.

K Music, por su parte, ha manifestado su intención de mantener su identidad mexicana y al mismo tiempo desarrollar proyectos procedentes de otros mercados.

Warner Chappell integra su estrategia de música mexicana entre México y Estados Unidos

Warner Chappell Music amplió la responsabilidad de Carlos Ruiz, director general de su operación mexicana desde 2018, para liderar la estrategia de música mexicana tanto en México como en Estados Unidos.

La reorganización conecta de manera más directa las operaciones de Ciudad de México, Los Ángeles y Miami.

El movimiento refleja la creciente internacionalización de la música mexicana y una estructura de negocio en la que publishing, A&R y desarrollo de repertorio dejan de estar delimitados exclusivamente por mercados nacionales.

GRAI compra Hangout y combina IA, streaming y escucha social

La compañía de inteligencia artificial musical GRAI adquirió Hangout, plataforma de escucha social desarrollada por el equipo relacionado con Turntable.fm.

Hangout llegó al mercado con acceso a un catálogo de más de 100 millones de canciones mediante acuerdos con Sony Music Entertainment, Universal Music Group, Warner Music Group y Merlin.

GRAI pretende incorporar esa tecnología y las relaciones de Hangout con titulares de derechos a una nueva plataforma que combinará inteligencia artificial, streaming y experiencias sociales de escucha.

La operación apunta a una segunda etapa del mercado de IA musical: modelos que intentan integrar generación y tecnología de IA con catálogos licenciados, comunidades y mecanismos de remuneración para artistas y compositores.

HYBE lleva conciertos realizados en América Latina a más de 1.100 cines

HYBE anunció la expansión internacional del HYBE CINE FEST 2026, que llegará a más de 1.100 salas de cine en más de 50 países.

Dos conciertos latinoamericanos de BTS serán utilizados como eventos de transmisión mundial: Buenos Aires y São Paulo. La presentación brasileña marcará además el cierre de la etapa latinoamericana de la gira.

El proyecto convierte conciertos realizados físicamente en América Latina en contenidos comercializados simultáneamente en mercados internacionales.

Además de las transmisiones, el modelo incorpora películas de conciertos, experiencias presenciales para fans y, en determinados mercados, merchandising.

São Paulo figura además entre las ciudades con espacios especiales del proyecto. La estrategia amplía el modelo económico de una gira al sumar al ingreso presencial nuevas ventanas de distribución audiovisual y comercial.

El dato de la semana

La combinación de las operaciones de Ticketplus y BeatHub muestra un movimiento que merece seguimiento: la infraestructura del entretenimiento en vivo latinoamericano está concentrando capital en ticketing, venues, producción y datos.

Ticketplus avanza desde la provisión de tecnología white-label hacia operaciones propias. BeatHub integra venue, ticketing, promoción y producción. En paralelo, compañías internacionales como Fever continúan captando capital para plataformas que conectan descubrimiento, datos, comercialización y venta de entradas.

Fever acaba de levantar US$ 250 millones en una ronda liderada por EQT. La empresa, propietaria de DICE, afirma haber más que triplicado sus ingresos en tres años y opera actualmente en 55 países.

El movimiento plantea una cuestión para el mercado latinoamericano: quién controla la relación con el público cuando ticketing, venue, promoción, datos y tecnología comienzan a operar dentro de ecosistemas cada vez más integrados.

NAMM 2027 abre el juego comercial, Fever capta US$ 250 millones, la IA aumenta la presión sobre distribución y copyright, Gibson convierte a Cerati en estrategia de retail y PRS lleva la búsqueda online hacia las tiendas.

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En los últimos días, varias noticias dejaron señales más amplias que el propio titular. Algunas hablan de inversión, otras de retail, distribución, inteligencia artificial o grandes encuentros internacionales. Pero todas tienen algo en común: muestran cómo están cambiando los canales por los que se vende, se distribuye y se monetiza la música y su tecnología.

En esta edición de Radar Latino, Música & Mercado selecciona cinco movimientos que vale la pena mirar más allá de la noticia puntual.

1. NAMM Show 2027 ya abrió el registro: la agenda comercial empieza ahora

El registro para The NAMM Show 2027 ya está abierto. El evento se realizará del 26 al 30 de enero de 2027 en el Anaheim Convention Center, mientras que los pisos de exposición funcionarán del 28 al 30. NAMM prevé reunir fabricantes, retailers, distribuidores, artistas, creators, profesionales de tecnología, educadores y medios alrededor de negocios, lanzamientos, formación y networking. 

La organización también está ampliando la programación previa a la exposición. Entre las actividades anunciadas aparecen el NAMM AI Marketing Summit, TEC Tracks Studio Summit, TEC Tracks Live Sound Summit, Entertainment Technology Summit y Music Education Leaders Summit. 

¿Por qué importa ahora si el evento es en enero? Porque para distribuidores, tiendas y empresas latinoamericanas, el valor de NAMM no comienza al entrar al pabellón. Empieza antes, al identificar marcas, concertar reuniones, estudiar nuevas representaciones y definir objetivos concretos para el viaje.

La señal para América Latina: esperar hasta diciembre para organizar Anaheim puede significar llegar tarde a las conversaciones comerciales más interesantes.

2. Fever recibe US$ 250 millones: el capital vuelve a apostar por las experiencias en vivo

La plataforma de cultura y entretenimiento Fever anunció esta semana una ronda primaria de financiación por US$ 250 millones, liderada por EQT y con participación de Point72 Private Investments, Baillie Gifford y otros inversores. La propia empresa la describió como la mayor ronda primaria realizada por una compañía tecnológica especializada en entretenimiento en vivo. 

Fever afirma haber más que triplicado sus ingresos en los últimos tres años manteniendo EBITDA positivo. La empresa opera en la intersección de ticketing, descubrimiento de eventos, marketing y producción de experiencias y también es propietaria de DICE. 

El movimiento resulta especialmente interesante en un momento en que gran parte del capital tecnológico está concentrado en inteligencia artificial.

La señal para América Latina: mientras la IA transforma creación y producción digital, el mercado sigue asignando valor considerable a aquello que requiere presencia física: conciertos, venues, festivales y experiencias. Para promotores, productores, ticketing y proveedores técnicos, es una señal de que el live entertainment continúa siendo tratado como una plataforma de crecimiento.

3. IA, distribución y copyright: ahora también está bajo presión el intermediario

El 15 de septiembre, Universal Music Group demandó a DistroKid en un tribunal federal de Delaware. UMG acusa al distribuidor digital de infringir derechos de autor y de distribuir miles de grabaciones no autorizadas o alteradas, incluyendo contenido generado con inteligencia artificial. DistroKid rechazó las acusaciones y dijo que defenderá sus prácticas. El caso todavía no tiene resolución judicial. 

Tres días después, UMG, Sony Music y otros sellos ampliaron su ofensiva contra Suno mediante una nueva demanda vinculada a más de 60.000 grabaciones que, según los demandantes, habrían sido utilizadas sin autorización para entrenamiento. Las alegaciones todavía deben ser resueltas por los tribunales. 

Lo importante aquí no es solamente la discusión sobre si una IA puede entrenarse con música protegida. Está apareciendo otra pregunta: ¿qué responsabilidad tiene la empresa que distribuye, entrega o monetiza ese contenido?

La señal para América Latina: sellos, artistas independientes, agregadores y publishers deberían seguir de cerca esta discusión. Si aumentan las obligaciones de identificación, trazabilidad o retirada de contenido generado con IA, los cambios pueden llegar rápidamente a las plataformas utilizadas también por el mercado latinoamericano.

4. Gibson convierte a Gustavo Cerati en algo más que una guitarra signature

Gibson Custom presentó el Gustavo Cerati ES-335, desarrollado junto al patrimonio del artista argentino y basado en su ES-335 de 1965. Solo se producirán 60 unidades, disponibles exclusivamente a través del nuevo Gibson Garage Miami. El modelo comenzó a venderse el 18 de septiembre y es el primer gran lanzamiento exclusivo asociado a la nueva tienda. 

La noticia podría leerse simplemente como otro instrumento signature. Pero comercialmente hay algo más interesante.

Gibson está combinando tres activos en una misma operación: un artista central para la cultura musical latinoamericana, una edición extremadamente limitada y un punto de venta físico específico.

La guitarra, por lo tanto, también funciona como herramienta para generar tráfico, notoriedad y exclusividad alrededor del nuevo Gibson Garage Miami.

La señal para América Latina: el producto signature está evolucionando de herramienta de catálogo a herramienta de retail y experiencia de marca. Cerati no solo vende una guitarra: ayuda a posicionar un espacio físico frente a un público latinoamericano de alto valor emocional y comercial.

5. PRS quiere transformar la búsqueda online en visitas a dealers

Esta semana PRS Guitars incorporó las herramientas Store Locator y Product Locator de Locally a PRSGuitars.com. La integración permite que una persona que está investigando un instrumento en el sitio de la marca encuentre dealers autorizados cercanos y, cuando el retailer comparte datos de inventario, pueda comprobar disponibilidad local. 

La lógica es simple, pero estratégicamente importante. En vez de tratar la web de la marca y la tienda física como canales competidores, PRS intenta utilizar el tráfico digital para acercar consumidores con alta intención de compra al dealer.

Locally describe entre los objetivos del sistema aumentar la visibilidad de los retailers, conectar búsquedas de producto con inventario local y acortar el camino entre descubrimiento online y compra presencial. 

La señal para América Latina: esta puede ser una de las discusiones más importantes para las tiendas en los próximos años. Las marcas generan cada vez más tráfico propio mediante contenido, redes y ecommerce. La pregunta es cuánto de ese tráfico vuelve al canal que mantiene inventario, demuestra el producto y presta soporte local.

La señal de la semana

Las cinco noticias parecen hablar de temas diferentes, pero existe un hilo común: la disputa por quién controla la relación con el cliente.

NAMM busca concentrar relaciones comerciales antes de que ocurran las ventas. Fever conecta audiencias con experiencias. Las majors intentan definir responsabilidades en la distribución digital. Gibson utiliza un producto exclusivo para conducir consumidores hacia una tienda determinada. PRS hace el movimiento inverso: usa su web para conducir compradores hacia sus dealers.

Para el mercado latinoamericano, esa quizá sea la pregunta que vale seguir en los próximos meses:

¿quién posee la relación con el cliente: la marca, el distribuidor, la tienda, la plataforma o quien controla los datos?

Cada noticia de esta semana ofrece una respuesta diferente.