Actuando globalmente: Musikmesse
Actuando globalmente: Musikmesse, la feria mundial de audio e instrumentos musicales, cierra su edición 2007 y refuerza la acción mundial contra la piratería
Realizada entre el 27 y el 31 de marzo, la Musikmesse, feria global que se realiza anualmente en Frankfurt, Alemania, cerró su edición 2007 con un crecimiento del 1,5% en lo que se refiere a los expositores y cerca de un 7% en cuanto a los visitantes, de acuerdo con la organizadora del evento. Más de 107.600 personas, de 120 países, pasaron por los distintos pabellones para ver todas las novedades de instrumentos, softwares para música y accesorios, entre otras opciones, distribuidos entre 1.604 expositores de 48 países, tanto en la Musikmesse, como en la Prolight + Sound, feria paralela de audio e iluminación. Considerada la mayor feria de instrumentos y de audio del mundo, la Musikmesse es la puerta de entrada al mercado mundial, así como la NAMM, de los Estados Unidos constituye el acceso principal al vigoroso mercado norte y latinoamericano.
La Messe llama la atención, no sólo por la grandiosidad de su infraestructura, sino por sus números. En el área destinada a los instrumentos musicales, hubo11 pabellones de empresas expositoras que vinieron de todo el mundo. Para tener una idea precisa, Alemani sola contó con 510 expositores. Sume a este número 800 expositores más en la parte de audio, distribuidos en 7 pabellones. Se puede decir que es prácticamente imposible visitar la feria entera en los cuatro días que dura la exposición, aún andando con paso presuroso entre las diferentes esteras mecánicas o en los micro-ómnibus que conducen a los visitantes de un pabellón a otro.
Los fabricantes brasileños no tuvieron porqué protestar. La receptividad al producto nacional fue mayor que lo esperado y posibilitó la divulgación de nuevas líneas. “Para nosotros, fue la oportunidad ideal para reforzar el lanzamiento de nuestros productos, como en la NAMM. Nuevamente, nuevos mercados se abrieron, con óptimos resultados”, declara Marcos Tachikawa, Gerente de Ventas de Orion Cymbals. Para José Luiz Ferreira, Director de Meteoro, la feria fue, este año, bastante productiva. “En cada participación, fijamos nuestra marca en el mercado internacional, ampliamos nuestros contactos y recibimos muchos clientes de todo el mundo”, nos cuenta uno de los directores de la fábrica de amplificadores. En el 2007, Meteoro montó un stand de 25 m2 y cerró contratos con distribuidores de España, Australia y Polonia.
Y hablando de España, otra empresa brasileña, Deval, capturó la atención de ese país europeo. “Algunos luthiers españoles vinieron a buscarnos espontáneamente, interesados en nuestros productos”, destaca Alberto Batista Jr., Director de la empresa, que también cerró tratos con un distribuidor, esta vez de Holanda. Para John Lee, Director de Exportaciones de Kurzweil, fabricantes de pianos digitales y teclados, la feria trajo nuevos compradores y aumentó la cartera de pedidos. “Estamos contentos con los resultados, la Musikmesse es una feria con muchos visitantes”, afirmó. Los importadores de todo el mundo todo tuvieron una presencia garantizada tanto en las reuniones con las marcas representadas, como en los lanzamientos que las empresas reservaron para la Messe. Con los brasileños no fue diferente. Era común ver circulando por los pabellones, a los directores de Pride Music, Royal, Habro Music, Equipo y Sonotec, entre otros, entrando y saliendo de reuniones o dirigiéndose a las cenas promovidas por las empresas, al final de cada día de feria.
La edición 28ª de la Musikmesse contó con 18 expositores brasileños, la mayor parte en asociación con la Anafim (Asociación Nacional de los Fabricantes de Instrumentos Musicales) y la Apex (Agencia de Apoyo al Exportador). Para Alberto Bertolazzi, Presidente de Anafim, la feria fue la mejor de los últimos anos. “Tuvimos un excelente retorno de distribuidores y representantes”, comenta. Siguiendo los eventos mundiales del sector, del 17 al 20 de octubre se realiza la Music China, en Shanghai, la próxima etapa en el comercio mundial de audio e instrumentos musicales. Año tras año, la jornada de la globalización continúa.
Yamaha y Roland: un capítulo aparte
Cada año, los gigantes japoneses superan la calidad del sonido en sus equipos digitales. Yamaha ocupó un pabellón entero con lanzamientos y productos ya consagrados. Entre los más destacados se ubicaron las mesas digitales, además de la vasta línea de instrumentos acústicos, pasando por guitarras, vientos y baterías. Roland impresionó por la capacidad de los samplers de sus productos. Las dos dirigieron el rumbo del uso de la tecnología de audio e instrumentos musicales, estando casi siempre un paso adelante de la mayor parte de las empresas del sector.
Música & Mercado fue invitada a la reunión mundial de prensa de Roland. Estas son sus principales novedades.
– Batería: La empresa trajo un modelo compacto y económico dirigido al mercado amateur. Bueno para departamentos, ya viene con amplificador y precio posicionado.
– Efectos: el VG-99 es uno de los más potentes del sector.
Iluminación
Robert Juliat presenta el seguidor Tristan y el spot Ravel
Tristan es el nuevo followspot que se suma a la línea de la reconocida empresa Robert Juliat, junto a la luz profile spot LED Ravel. Te los mostramos a continuación.
Robert Juliat presentó su nuevo seguidor LED Tristan en blanco frío 6000K, 800 W con un rango de zoom de 7°-14° y una salida que rivaliza con el seguidor Victor MSR de 1800 W.
Exclusivo de Tristan es una característica totalmente nueva, un iris motorizado que permite la creación de ajustes preestablecidos de iris. Más características incluyen dimming electrónico, control local y DMX, fuente de alimentación integrada y funcionamiento silencioso, junto con una pantalla remota y accesorios para el operador. Tristan es compatible con los protocolos DMX/RDM/Ethernet/ArtNet y sACN.
Tristan, que se siente igualmente cómodo en las posiciones de FOH, truss y backlight, se convertirá en el reemplazo LED del siempre popular RJ Victor de 1800 W con lámpara MSR.
La empresa también presentó un adelanto de su nuevo y emocionante profile spot LED, Ravel, que marcó la introducción de una nueva familia de luminarias Robert Juliat que entrarán en funcionamiento a finales de este año.
Ravel luce un nuevo diseño de lámpara con un cuerpo reforzado y un sistema de enfriamiento mejorado y eficiente. Diseñado para ser compatible con los tubos de lentes profile de las series 600SX y 700SX de Robert Juliat, la salida de luz de Ravel es equivalente a la de los profiles de tungsteno de 2 kW. Su fuente LED blanca sintonizable de 450 W garantiza el mismo brillo constante sea cual sea la temperatura de color, con un CRI >90.
Disponible en tres opciones de zoom, 16-35°, 28-54° y 11-26°, Ravel tiene el mismo funcionamiento silencioso y compatibilidad de protocolo que Tristan, y un consumo máximo de energía de 500 W, ideal para aplicaciones de largo alcance en espacios medianos y grandes.
instrumentos musicales
Latin Percussion celebra 60 años con su Colección LP60
A principios de los años ’60, el fundador de LP, Martin Cohen, quedó cautivado por la época dorada del jazz latino de Nueva York y los ritmos embriagadores lo llevaron a fundar Latin Percussion en 1964. Ahora, después de 60 años de ritmo animado, LP ha creado un conjunto de instrumentos de edición limitada para celebrar este extraordinario aniversario.
Durante 60 años, Latin Percussion (LP) ha fabricado a mano instrumentos de percusión auténticos y de alta calidad inspirados originalmente en los artistas legendarios y la música del jazz latino de mediados de siglo. Cuando muchos músicos en la ciudad de Nueva York no pudieron adquirir los tambores cubanos que preferían, el fundador de LP, Martin Cohen, trabajó con ellos para desarrollar instrumentos según sus especificaciones y nació LP.
La Colección LP60 rinde homenaje a los instrumentos y artistas originales de LP que ayudaron a marcar el futuro de la música latina y más allá, al tiempo que crean un vínculo duradero con la comunidad musical. Estos instrumentos conmemorativos ofrecen características vintage como bongos y congas de fibra de vidrio, timbales de acero con fondos enrollados y nuevas versiones de los originales de LP como el Afuche/Cabasa, el Jam Block y más.
Esta colección sólo estará disponible a lo largo de 2024.
Music Business
Por qué la Generación Z es importante para la industria musical
¿Qué hace que la Generación Z sea tan importante dentro del mercado de la música?
Los millennials han tenido su momento bajo el sol. (Me incluyo aquí.) Y al igual que las generaciones anteriores a nosotros, nuestro momento ha terminado. Los miembros de la Generación Z, con el streaming al alcance de su mano desde lo que parece ser desde su nacimiento, escuchan y se obsesionan con la música más que sus predecesores. Aunque me resulta difícil admitirlo, la prueba está en las estadísticas. Y esas estadísticas muestran que sin esta nueva ola de amantes de la música, nosotros, la gente del negocio musical, nos quedaríamos sin trabajo. ¿Qué hace que esta generación sea tan importante? Hablemos de eso.
Crónicamente en línea
La frecuencia y consistencia del uso de Internet y los medios por parte de la Generación Z es completamente diferente a la de las generaciones anteriores. Los artistas de todos los géneros tienen formas casi ilimitadas de difundir su música a nivel mundial, sin mencionar la respuesta casi inmediata de las masas. Eso significa que las empresas y los sellos también han tenido que adaptar sus estrategias de marketing, publicidad y negocios para satisfacer los deseos y necesidades de los oyentes. ¿La mayor parte de los consumidores? Generación Z, por supuesto.
A partir de 2023, “la Generación Z pasará más tiempo con la música que la población en general. Las personas de entre 13 y 24 años en Estados Unidos pasan 3 horas y 43 minutos diarios escuchando música, un promedio de 40 minutos más que el resto de la población”, escribe un estudio reciente realizado por Edison Research. En el informe de ganancias del segundo trimestre de 2023 de Spotify, descubrieron que en la primera mitad de 2023, la Generación Z escuchó canciones más de 560 mil millones de veces y episodios de podcasts más de 3 mil millones de veces, lo que representa un aumento del 76% con respecto al año anterior. Sólo eso los convierte en el grupo de más rápido crecimiento de Spotify en cuanto a escucha de música y podcasts en Spotify.
Con acceso a más plataformas de streaming que nunca al alcance de su mano, la Generación Z ha desplazado por completo los medios de consumo de música de las ventas tradicionales de álbumes a, como habrás adivinado, la transmisión por secuencias. Con las redes sociales a la vanguardia de todo, las empresas han tenido que adaptarse para poder comercializar a esta generación.
El impacto de las redes sociales
Con una línea de comunicación directa con casi todas las comunidades en línea, la Generación Z se ha vuelto más inclusiva y diversa, abrazando y celebrando una gama más amplia de artistas y géneros. Su conciencia social ha impactado la industria de la música de maneras que no se olvidarán pronto, poniendo en el centro de atención temas de salud mental, justicia social, verdad y vulnerabilidad.
¿Cómo afecta esto a la industria musical en su conjunto? Los géneros y artistas que vemos ocupar un lugar central definitivamente reflejan estos temas. Piensa en Billie Eiligh, Olivia Rodrigo, Lil Nas X, The Kid Laroi, Taylor Swift. Estas preferencias han dado forma al sonido y la estética de la música contemporánea.
¿Recuerdas el estudio de Edison Research que mencioné antes? También descubrieron que los principales géneros de esta generación son el Hip Hop/R&B, el Top 40 y el Rock Alternativo. Dicho esto, con sus gustos eclécticos y su exposición a una amplia gama de influencias, incluidos Internet y las redes sociales, la Generación Z ha contribuido significativamente a difuminar las fronteras de los géneros y al surgimiento de estilos híbridos. No olvidemos que las plataformas visuales como TikTok también han influido en el desarrollo de estas tendencias musicales, con canciones cortas y pegadizas que a menudo ganan popularidad viral y sitúan a los artistas en el centro de atención casi de la noche a la mañana.
Datos
Con la enorme huella digital de la Generación Z, los especialistas en marketing musical tienen acceso a grandes cantidades de datos que informan estrategias de marketing muy específicas. Al utilizar análisis de plataformas de streaming, métricas de redes sociales e información sobre la audiencia, los especialistas en marketing pueden personalizar campañas, identificar tendencias emergentes y optimizar el contenido para lograr el máximo impacto.
El auge de la cultura del “Hazlo Tu Mismo”
No sólo Internet y el streaming son más accesibles que nunca, sino que también lo es la tecnología. Los artistas tienen acceso a todo el software de producción musical, DAW y equipos de grabación asequibles que necesitan, y pueden aprender todo lo que necesitan saber sobre cómo usarlos en el transcurso de una tarde. Con los tutoriales de YouTube y las comunidades en línea (como Reddit), las habilidades que solían estar guardadas están abiertas para que cualquiera las aprenda. Una vez que tengas música para compartir, también podrás hacerlo de forma independiente. ¡Atrás quedaron los días de la ruta tradicional de los sellos discográficos!
La distribución independiente está en la cima en este momento, principalmente gracias a la Generación Z. Ahora, el marketing independiente en redes sociales, las colaboraciones con influencers y las tácticas promocionales básicas se han convertido en la norma para los músicos de estilo “Hazlo Tu Mismo” que buscan crear una base de fans y hacer crecer sus carreras.
En conclusión…
La Generación Z ha adoptado de todo corazón la tecnología, las redes sociales, la independencia y la autenticidad en un grado sin precedentes que, a su vez, ha impulsado la cultura del “Hazlo Tu Mismo” dentro de la industria musical a nuevas alturas. A medida que las nuevas generaciones continúan redefiniendo las convenciones existentes y remodelando la industria tal como la conocemos, es evidente que la cultura del “Hazlo Tu Mismo” seguirá creciendo. Mientras tanto, ¡es hora de adaptarse! La industria siempre está cambiando. Si quieres mantenerte a la vanguardia, debes adaptarte junto con ellos.
¡Buena suerte!
*Autora: Randi Zimmerman. Artículo publicado originalmente en el blog de Symphonic. Puedes verlo en inglés aquí.
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