El nuevo record de Musikmesse y Prolight + Sound

Published

18 años ago

18/12/2008

Musikmesse y Prolight + Sound establecieron un nuevo record de expositores y atrajeron mas visitantes (9 de abril de 2005)

Musikmesse y Prolight + Sound de Frankfurt cerraron sus puertas luego de alcanzar un doble éxito. En los cuatro días de la feria, 92.720 visitantes comerciales y público amante de la música provenientes de alrededor de 100 países (2004: 91.963), estuvieron en las dos ferias comerciales, líderes internacionales.

“Ambas ferias atrajeron no sólo el uno por ciento más de visitantes que el año pasado, sino que lo superaron al establecer un nuevo record de 2.250 compañías provenientes de 53 países entre los expositores. Se trata de un resultado muy bueno que consolida la posición como líderes internacionales de ambos eventos y está motivando una respuesta del sector”, señaló Detlef Braun, Miembro del Consejo de Gerenciamiento de la Messe Frankfurt GmbH, haciendo una lectura interpretativa de esos números.

Los visitantes adicionales vinieron de afuera de Alemania. La mayoría de los visitantes viajaron a Frankfurt desde los vecinos países europeos, de Holanda, Bélgica, Francia, Italia, Austria y Suiza. La lista de los visitantes de ultramar estuvo encabezada por los Estados Unidos, Corea del Sur, Japón e Israel. Europa Oriental también estuvo mejor representada que nunca. Además de los hits populares de ventas, la Musikmesse presentó una multitud de productos innovadores –desde teclados de piano plegables y sets de batería de forma cúbica para uso móvil, vía mejoras técnicas y manuales para lograr un mejor sonido con instrumentos acústicos, hasta nuevos productos para hacer música digital y electrónica, música impresa y accesorios – en los tres días reservados al mundo de los negocios, así como también el sábado, cuando además se abrió para el público amante de la música.

Para el Dr. Ralf Jeromin, Gerente de Ventas de Yamaha Music Central Europe y Chairman de Industria Musical Alemana y de la Federación de Equipamiento del Evento (Dachverband Musikwirtschaft und Veranstaltungstechnik e.V. – DVMV), el optimismo mostrado al comienzo de la feria se reflejó en la revitalización de las ventas: “Nuestras discusiones con los comerciantes y con los clientes fueron buenas. El volúmen de pedidos en la feria está un poco por encima del del año pasado.”

Muchos expositores se asombraron por el nivel de interés mostrado por los visitantes de las nuevas naciones que conforman la Unión Europea, especialmente Polonia, La República Checa y los Estados del Báltico. Gerhard A. Meinl, Gerente General de JA Musik GmbH y Chairman de la Asociación Federal de Fabricantes de Instrumentos Musicales de Alemania (Bundesverband der Deutschen Musikinstrumenten-Hersteller e.V. – BDMH): “Para nosotros, la Musikmesse fue un gran éxito, con mayor cantidad de pedidos que el año anterior y más de lo esperábamos a comienzos del año. Todos los comerciantes y músicos, tanto locales como extranjeros, estuvieron aquí representados. Aún más, los clientes potenciales de los nuevos estados miembro de la Unión Europea hicieron sus pedidos por primera vez. Así, la Musikmesse probó, una vez más, que es una plataforma muy exitosa para hacer contactos de negocios.”

El escenario perfecto en que el sector se reflejó en todas sus facetas, se configuró a partir de varias ceremonias de premiaciones, incluyendo las del Premio Musical de Frankfurt a György Ligeti, el Premio Musical Alemán para mandolina y corno doble en F/B bemol y el del pianista del año, sin mencionar el extenso programa de conciertos y conferencias con 250 eventos, además de las áreas especiales para los niños y DJs.

Una parte considerable de este éxito la tuvo el gran número de estrellas que hacían apariciones musicales durante la feria. Wolfgang Niedecken, Mousse T, Toto singer Bobby Kimball, Silbermond, Helmut Zerlett y músicos de bandas renombradas internacionalmente como Emerson Lake & Palmer, Tote Hosen y Pink.

Un eco similarmente positivo se generó en la Prolight + Sound: del lado de los expositores se estableció nuevo record con 717 compañías de 37 países, lo que la convierte en uno de los eventos que crece más rápidamente en el portfolio de la Messe Frankfurt.

En tres salas de exhibición, los expositores de la Prolight + Sound presentaron ’Creando emociones’, el arte de usar sistemas técnicos ultramodernos para transformar los eventos y salas públicos en un mundo de experiencias. La información interna y los insights del conocimiento del sector y de las últimas tendencias aparecían en la oferta del Congreso de Instalación de Sistemas Audiovisuales, (CAVIS) que se llevó a cabo dentro del marco de la feria, y una variedad de foros de conocimientos con talleres y demostraciones. De acuerdo a las cifras estimativas, los fabricantes alemanes y los proveedores de servicios levantaron réditos del orden de los 3.2 billones (dolares) en los segmentos cubiertos por Prolight + Sound.

Particularmente contentos con los resultados de la feria quedaron los expositores de los segmentos de tecnología de medios y de integración de sistemas. Daniela Baumann, de Ventas/Marketing de Creative Technology, Nürtingen, declaró, “Esta fue nuestra primera vez en Prolight + Sound y estamos muy satisfechos. El efecto a largo plazo de nuestros productos fue responsable por la atracción ejercida por nuestro stand a muchos visitantes. Hay una gran demanda para las soluciones creativas en LED.”

El segmento del audio, que tradicionalmente es uno de los mayores de la feria, se benefició por el alto nivel del interés internacional. Jörg Hermsen, Director de Servicios de Marketing de Pro Audio Group, Telex Communications Inc.: “Vinimos al evento con expectativas altas y nos dimos cuenta que se iban a cumplir. Claro que vamos a encontrar que fueron superadas cuando analicemos los resultados de la feria, porque hicimos más contactos que nunca antes con expertos que vinieron a la feria listos para hacer pedidos. El grueso de la demanda viene de Europa, asi como del Cercano Oriente, de Africa y del Lejano Oriente. Y, para nosotros, esta es una indicación de lo importantes que son la Musikmesse y la Prolight + Sound para mediciones internacionales de marketing.”

Dos premios se otorgaron para logros especiales en el sector Opus, German Stage Prize, para los logros creativos y técnicos en el diseño de escena y la producción y, en el Sinus, el premio Systems Integration, para la tecnología de medios y de integración de sistemas en las categorías de ‘Entretenimeinto’, ’Negocios’ e ’Información’.

Antes que Musikmesse y Prolight + Sound se vuelvan a realizar entre el 29 de marzo y el 1 de abril del 2006, la atención va a volcarse a la Music China/Prolight + Sound Shanghai, entre el 19 y el 22 de octubre del 2005. Entre la gente del ambiente, esta feria se considera el portal ideal para una economía de mercado que se expande a una velocidad sin parangón.

Related Topics:2 - Julio/Agosto de 2009 feria frankfurt MUSIKMESSE prolight sound

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Gestión

El descuento no resuelve todas las objeciones de precio

Published

1 día ago

22/10/2026

Redacción

Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.

“¿Puedes hacerme un descuento?”

La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.

El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.

Parece funcionar.

Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?

Que el producto sea caro es solo una posibilidad.

Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.

Cada situación requiere una respuesta diferente.

Precio y valor no son lo mismo

Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.

Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.

Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.

El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.

Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.

Esa honestidad también construye valor.

El descuento puede ocultar otro problema

Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.

Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.

Si es inseguridad, tampoco.

Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.

Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.

El peligro del descuento automático

Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.

El consumidor aprende que existe un segundo precio.

Y empieza a negociar siempre.

Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.

Antes de conceder un descuento

Pregunta:

¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
¿El problema es el precio total o la cuota?
¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?

Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.

instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

1 día ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

Published

2 días ago

21/10/2026

Redacción

El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.