Musikmesse y Prolight+Sound pretenden volver a reunir a los profesionales de todo el mundo

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6 años ago

31/12/2018

Las ferias vuelven a ser realizadas durante los mismos días, generando un punto de atracción para los fabricantes, tiendas y profesionales de todos los sectores de la industria.

En entrevista con Michael Biwer, Group Show Director de Messe Frankfurt, empresa organizadora de ambas ferias en Alemania – entre tantas otras – cuenta sobre los cambios que los visitantes y expositores experimentarán en la edición de este año, que será realizada del 2 al 5 de abril, con una nueva secuencia de días – del martes al viernes – en Frankfurt.

Michael Biwer, Group Show Director

Él destacó la importancia de que las ferias vuelvan a tener una plataforma estricta y profesional, pero al mismo tiempo se está implementando el sector Musikmesse Plaza dedicado al consumidor. Un espacio para que el consumidor pueda comprar y vender de todo, y trata sobre el estilo de vida musical, no sólo en el área de instrumentos o equipos profesionales, sino también cubre pósters, discos de vinilo, CDs, presentaciones musicales, entre otros.

También se hará más hincapié en los instrumentos vintage, con la presencia de instrumentos de Leo Fender y Gibson. “También nos estamos enfocando en la terapia musical, la educación musical en las escuelas, pues sabemos que, en el aspecto educativo, Europa es bastante complicada y tenemos que traer este tema y el de la terapia musical al mercado, así como los instrumentos que se pueden usar en esos sectores”, comentó.

Hablando sobre instrumentos particulares, Michael destacó: “Tenemos muchos músicos tocando world music con instrumentos que no se han visto antes, y por lo general no los ves tanto en las ferias. Tal vez puedes encontrarlos en NAMM, en Frankfurt, en China, pero sólo eso. Así que es algo que estamos tratando en este momento, cómo promover esos instrumentos en mercados en los que no han estado antes y cómo esto podría resultarle interesante a los músicos”.

En los pasillos de Musikmesse y Prolight+Sound se puede encontrar una amplia variedad de productos pero también se han implementado plataformas para tocar música, disfrutar y divertirse para que los visitantes se sientan más atraídos. “Queremos que la gente sienta que estas plataformas son excepcionales para el networking. No se trata sólo de mostrar productos, sino de networking y poder unir a personas de diferentes partes del mundo, ése es el significado de Musikmesse. Que todo aquel que esté interesado en la música sienta que debe estar en el evento”, agregó.

En cuanto a Prolight+Sound, reconoció que ésta es una plataforma más fuerte y lo que hicieron para la próxima edición fue visualizar el futuro, ver cómo llevar a Prolight+Sound más allá en términos de negocios. “Implementamos tecnología inmersiva, la cual va muy bien porque se trata de audio 3D, nuevas tecnologías, realidad virtual, además de sistemas integrados”, explicó.

En conclusión, hablando sobre la localización física, los visitantes encontrarán a Musikmesse en el frente, las conferencias y eventos de ambas ferias en el medio y a Prolight+Sound en la parte posterior, tratando las áreas de iluminación para el entretenimiento, tecnología para el escenario, audio, entre otros. “Creo que esto es algo que necesitábamos hacer para unir el show y anunciar a todos sobre este concepto”, concluyó.

musikmesse.com
prolight-sound.com

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

Chile: TOC Música se equipa con consola analógica ORIGIN de Solid State Logic

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2 días ago

30/05/2025

Redacción

El estudio chileno TOC Música ha dado un paso significativo en su evolución tecnológica con la reciente incorporación de la consola analógica ORIGIN de 32 canales de Solid State Logic.

Esta adquisición marca un hito en la trayectoria del estudio, fundado en 1994 por el reconocido percusionista Raúl Aliaga Lewis, quien ha sido una figura destacada en la escena musical chilena desde finales de los años 80.

La relación de Aliaga con SSL ha sido progresiva y estratégica. Comenzó con la integración de equipos como el X Desk y el XL Desk, y culminó con la instalación de la consola ORIGIN, una decisión que refleja su compromiso con la excelencia sonora y la adaptabilidad tecnológica. La consola ORIGIN se destaca por su arquitectura analógica pura, preamplificadores PureDrive, ecualizadores E-Series y el emblemático compresor de bus de SSL, ofreciendo una calidad de sonido y una flexibilidad que satisfacen las demandas tanto de producciones en vivo como en estudio.

TOC Música no solo sirve como espacio para los proyectos personales de Aliaga, sino que también ofrece servicios de grabación y mezcla para artistas nacionales e internacionales. La incorporación de la ORIGIN ha optimizado los flujos de trabajo del estudio, permitiendo una mayor eficiencia y creatividad en las producciones. Además, el estudio ha integrado otros equipos de SSL, como módulos de la serie 500, la consola BiG SiX, el controlador UF8 y el UC1, consolidando un entorno de producción híbrido que combina lo mejor del mundo analógico y digital.

El estudio ha albergado sesiones de artistas destacados como Grupo Congreso, Los Tres, Pettinellis, María y Los Templos, Camilo Aliaga y Cachay. Además, ha sido el espacio de trabajo para ingenieros de sonido reconocidos, incluyendo a Jorge Abarca, Gerónimo Labrada, Jorge Esteban, Diego Bustamante, Pablo González y Rafael Chaparro, este último también gerente del estudio.

Music Business

Live Nation supera récord histórico y vende 100 millones de entradas en 2025 antes del segundo semestre

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2 días ago

30/05/2025

Redacción

Live Nation, la promotora de eventos en vivo más grande del mundo, alcanzó un hito histórico en 2025.

Hasta mediados de mayo, la compañía ya había vendido 100 millones de entradas para conciertos programados este año, superando el total de 98 millones vendidas durante todo el 2019.

El anuncio fue realizado por Joe Berchtold, director financiero de la empresa, durante la conferencia Global Technology, Media and Communications organizada por JPMorgan Chase en Boston.

Este crecimiento significativo refleja una fuerte demanda por espectáculos en vivo, incluso ante las previsiones de una desaceleración económica global. Berchtold destacó que gran parte de este aumento proviene de los mercados internacionales, lo que evidencia la expansión global de la empresa.

Un ejemplo notable es la gira del artista latino Bad Bunny, que, al abrir la venta de entradas para una serie de 30 conciertos en estadios de Asia y Europa, vendió más de 1 millón de entradas con una tasa de conversión del 98% en solo dos días.

Para atender la creciente demanda y la escasez de espacios adecuados, Live Nation ha invertido en la construcción y renovación de recintos. En Toronto, por ejemplo, la empresa desarrolló un estadio temporal con capacidad para 50 mil personas, destinado a albergar grandes conciertos de artistas como Coldplay y Oasis. Se espera realizar 15 presentaciones en ese recinto, atrayendo aproximadamente a 700 mil fans.

Además, la compañía ha adoptado estrategias de “semi-residencia”, en las que los artistas ofrecen múltiples shows en una misma ciudad como forma de optimizar la logística y satisfacer la demanda del público.

Con estos avances, Live Nation demuestra su capacidad de adaptación e innovación en el sector del entretenimiento en vivo, consolidando su liderazgo y respondiendo de manera eficaz a las tendencias y desafíos del mercado global.

Iluminación

Ultra Miami 2025 deslumbra en su aniversario con iluminación Elation

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3 días ago

29/05/2025

Redacción

El Ultra Music Festival celebró su edición número 25 del 28 al 30 de marzo de 2025 en Bayfront Park, Miami, reuniendo a las principales figuras de la música electrónica como Tiësto, Martin Garrix, Armin van Buuren, Skrillex, Zedd, Alesso y Afrojack.

La producción del escenario principal estuvo a cargo de The Activity, en colaboración con TAG (Technical Arts Group) y Elation, quienes ofrecieron un espectáculo visual de alto nivel.

El diseño del escenario, liderado por el director creativo Richard Milstein, incorporó 120 luces PULSE BAR L, 40 PULSE BAR S y 132 cabezales PROTEUS HYBRID de Elation. Esta configuración permitió una estética limpia y profunda, destacando el icónico logotipo “U” del festival y creando un fondo octogonal geométrico que aportó dinamismo visual durante todo el evento.

Uno de los momentos más memorables ocurrió durante la presentación de Everything Always, cuando los diseñadores Ben Dalgleish y Kasper Iseger utilizaron los PROTEUS HYBRID para formar una pirámide de haces de luz que culminaban en el símbolo “U”, generando una imagen impactante que se elevaba hacia el cielo nocturno.

La colaboración entre The Activity, TAG y Elation resultó en una producción que combinó innovación tecnológica y creatividad artística, consolidando el estatus de Ultra Miami como uno de los festivales más destacados a nivel mundial.

Fotos de Ultra Music Festival