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Musikmesse y Prolight+Sound 2019: Internacional, profesional e innovadora con varios eventos destacados

El desafío de Musikmesse está en re-convencer a su público sobre la importancia del evento europeo, ya no global.
Sí, ha sido sorprendente ver lo que una vez fue la mayor feria de instrumentos musicales del planeta, Musikmesse, reducida a dos pabellones. Por otro lado, Prolight+Sound mostró resistencia y lugar en la agenda del público.
La fragmentación de las ferias elaboradas por Messe Frankfurt no es mala. Para sobrevivir, la promotora deberá mostrar la importancia de la feria en Alemania como un atractivo de negocios en toda Europa y para los compradores de países que hacen negocios con fábricas europeas.
Musikmesse trajo una semana llena de música, entretenimiento, negocios e inspiración que terminó el sábado por la noche con un concierto ofrecido por Gregory Porter y la orquesta Neue Philharmonie Frankfurt en el “Festhalle”.
En Musikmesse y Prolight + Sound, la artesanía se encontró con la alta tecnología, los violines se encontraron con la realidad virtual y las redes digitales se toparon con los encuentros personales. El Festival Musikmesse que lo acompaña, no sólo presentó conciertos destacados de Samy Deluxe, Mousse T. & Glasperlenspiel, Tony Carey y otras estrellas en el Centro de Exposiciones, sino que también llenó con música alrededor de 50 clubes nocturnos y hoteles en Frankfurt. En la nueva Plaza Musikmesse, los fanáticos de la música llegaron por su cuenta a las ferias comerciales con un mercado emergente que incluye ventas directas y numerosos eventos el día sábado.
Un total de más de 85.000 visitantes se dirigieron a Messe Frankfurt, mientras que unos 25.000 fanáticos de la música disfrutaron de los eventos del Festival Musikmesse. El mayor énfasis en el intercambio de ideas e información entre los especialistas del negocio de la música y los eventos dio lugar a una alta proporción de visitantes profesionales, 76%, de los cuales 45% eran altos directivos. Más de la mitad de los visitantes comerciales procedían de fuera de Alemania, de 130 países desde Islandia a Nueva Zelanda.
“En cinco días, hemos revelado la dirección que está tomando el consumo y la producción en el negocio de la música y el entretenimiento: hacia un mayor dinamismo, diversidad y digitalización. Esto no sólo fue demostrado por la gran cantidad de expositores y artistas en el Centro de Exposiciones, sino también en toda la ciudad. Junto con socios de la industria, los negocios creativos y la escena musical, continuaremos asumiendo los complejos desafíos que enfrentan los sectores y generando valor agregado para ellos con nuestras dos ferias comerciales”, dijo Detlef Braun, miembro de la Junta Ejecutiva de Messe Frankfurt.
Prolight+Sound presenta el sector del evento de la mejor manera
Prolight+Sound ilustró la fuerza innovadora de la industria del entretenimiento con presentaciones espectaculares de productos y un programa de desarrollo profesional aún más extenso. La tendencia a la tecnología de transmisión basada en IP fue clara: las instalaciones de medios complejos y los escenarios se controlan cada vez más a través de redes centrales y, por lo tanto, promueven la difusión de la Internet de las Cosas en el negocio de eventos. “La tendencia a la conectividad ahora está realmente ganando terreno y abriendo perspectivas completamente nuevas para nosotros y para nuestro sector”, dice Gunnar Eberhardt, director de iluminación de arquitectura y entretenimiento de Osram GmbH. “Estamos muy satisfechos con Prolight+Sound este año. Es la feria más profesional del mundo para el sector del entretenimiento y tiene la mayor audiencia de visitantes. Con nuestros productos, cubrimos todas las partes del segmento de entretenimiento e iluminación: desde espectáculos y teatros, partiendo por los museos, hasta la iluminación de fachadas. Aquí en Frankfurt, nos reunimos con las personas y los clientes adecuados para todas las áreas de aplicaciones, y de todo el mundo”.
Una parte particularmente exitosa del programa complementario de eventos demostró ser el ‘Foro de Tecnología Inmersiva’ donde los visitantes podían participar en conferencias y demostraciones en vivo que giran en torno a tecnologías para la realidad virtual y aumentada, audio inmersivo, holografía, mapeo 3D y otras tendencias espectaculares de entretenimiento. “Para nosotros, el Foro de Tecnología Inmersiva fue una excelente oportunidad para mostrar nuestro sistema de sonido inmersivo a los visitantes profesionales en la feria”, dijo Mary Beth Henson, directora de comunicaciones de L-Acoustics. “El negocio en la feria fue realmente muy bueno. Nuestra nueva sala de demostración fue exitosa, ahí recibimos más clientes en los primeros dos días que en toda la feria del año pasado”.
Por primera vez, el nuevo Hall 12 se integró a Prolight+Sound. El hall más grande y moderno del Centro de Exposiciones fue un gran éxito entre los expositores.
La tecnología LED ha sido una fuerza motriz vital para el crecimiento del sector durante muchos años, y no parece haber ningún límite a la vista sobre el desarrollo positivo de este segmento de mercado. Por ejemplo, los proveedores de pantallas gigantes y video wall se beneficiaron del ímpetu del sector en Prolight+Sound: “Estamos más que satisfechos con el resultado: nuestro stand de exhibición estuvo muy ocupado los cuatro días y dimos la bienvenida a numerosos visitantes de comercio internacional. Particularmente impresionante fue el alto nivel de visitantes. Las discusiones de asesoría y ventas mostraron claramente que Prolight+Sound es el lugar adecuado para nosotros y la plataforma de redes de negocios ideal. Sin duda volveremos en 2020″, dijo Christoph Pfäffle de Unilumin Germany GmbH.
Musikmesse con numerosos formatos de nuevos eventos exitosos
Menor, pero con programaciones más seguras, sea para negocios internacionales o locales, Musikmesse tiene la misión de rescatar la confianza en el mercado de instrumentos musicales. La tarea no es simple, pero Europa tiene más para perder que ganar con la indiferencia sobre Musikmesse. A pesar de que muchos fabricantes ignoran el hecho, justificando que tienen ingresos participando de eventos locales, en sus empresas, lo que está en juego es la atracción del mercado de nuevos clientes, compradores internacionales de marcas europeas e inclusive aquellas empresas que se aprovechaban de los visitantes de la feria para hacer sus eventos dentro de sus propias oficinas. Después de muchos cambios, Musikmesse parece que encontró el formato ideal de feria, está manteniendo su equipo y eso es positivo. Empresas que hablaron con Música & Mercado comentaron sobre la inseguridad frente a tantas alteraciones que habían realizado.
Las asociaciones de Europa también parecen haber notado la importancia de la feria, a pesar de rumores sobre la creación de nuevos eventos que aparecen todo el tiempo. Más que nunca, Musikmesse se ha posicionado como la fuente de inspiración para formas innovadoras de expresión musical, tendencias para la producción de canciones e ingeniería de audio, el comercio en línea, la retención de clientes a través de las redes sociales y escenarios profesionales en la industria musical del siglo XXI.
Lo que la guitarra y la batería son para los músicos de rock son el controlador MIDI y la workstation de audio digital para muchos músicos jóvenes. Con el estreno de ‘Sample Music Festival Area’, Musikmesse mostró cómo se puede producir música electrónica en vivo en el escenario y cómo los artistas DJs se preparan para convertirse en intérpretes en vivo. Marcas conocidas, como Akai, Denon DJ, Rane, Ortofon y Mixars, presentaron innovadoras herramientas de producción en el área. Otra innovación fue “MTF Frankfurt”, organizada por el grupo internacional de expertos “Music Tech Fest”. Reunió a los desarrolladores de productos y tomadores de decisiones y, en las clases magistrales de innovación, temas de iluminación como el pensamiento de diseño y la gestión de ideas. Durante la feria, se crearon nuevos instrumentos, se desarrollaron tecnologías vocales y de inteligencia artificial y se establecieron pistas electrónicas en un “Trackathon” de 24 horas.
Los temas relacionados con la educación musical, el desarrollo profesional y la profesionalización estuvieron más presentes que nunca en el nuevo ‘Centro de Educación Musical’ que formó, entre otras cosas, el escenario de la conferencia ‘School Classes Make Music’, la presentación de la ‘European School Music Award y el proyecto ‘Discover Music’, que una vez más envió a miles de niños y principiantes a un viaje de descubrimiento en el mundo de los instrumentos musicales. En talleres y conferencias, los expertos ofrecieron consejos sobre el marketing personal a través de YouTube, Instagram, etc. La comunidad de creadores de música pudo ponerse en contacto con los responsables de la toma de decisiones de los sellos discográficos y actuar en vivo para la división de Artistas y Repertorio de los premios ‘European Songwriting Awards’ (ESA) y ‘SongsCon’.
Un fenómeno concomitante de la era conectada en la que compiten proveedores de todo el mundo es la fijación de precios predatorios con fabricantes y minoristas que luchan por conservar sus márgenes de ganancia. La desafiante situación general en el mercado de instrumentos musicales también se reflejó en una exhibición total más pequeña en Musikmesse, pero con una orientación comercial más pronunciada.
Aniversarios el próximo año
Ya se están haciendo los preparativos para el próximo aniversario. En 2020, Musikmesse celebrará su 40º aniversario y Prolight+Sound sus 25 años. Inmediatamente después de las ferias de este año, la gerencia de Messe Frankfurt se pondrá en contacto con los representantes del sector y evaluará los resultados de las encuestas de visitantes y expositores en detalle. En breve, Messe Frankfurt anunciará los conceptos del evento para el próximo año, que tendrán en cuenta lo mejor posible las necesidades de los fabricantes y participantes profesionales del mercado en el entorno dinámico del mercado actual.
musikmesse.com
prolight-sound.com
Eventos
Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años construyendo comunidad y sonido junto a los bateristas brasileños

En una entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, director de la empresa, repasa los hitos del recorrido y adelanta nuevos proyectos.
En 2025, la marca de platillos artesanales Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años de presencia en el país, consolidando una trayectoria marcada por vínculos culturales, superación de desafíos y una comunidad fiel de músicos. En entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador y director de la operación brasileña, compartió los momentos más importantes de esta historia.
De espíritu emprendedor a red de artistas
“Es difícil definir el significado de estos 20 años. Fue un camino con muchas dificultades, pero también con grandes alegrías. Lo más valioso fue haber creado un vínculo genuino con la fábrica en Turquía, con nuestros artistas y con todos los bateristas que confiaron en nuestro trabajo”, resume Voyzuk.
Radicado en Brasil desde 1991, Hernán inició el proyecto de representación de la marca en 2005, con el objetivo de acercar instrumentos de alta calidad a los músicos locales. “El amor por la música siempre fue el motor. Nunca dejamos de responder un mensaje, una consulta o un pedido, por más difícil que fuera el contexto económico.”
Un puente entre Brasil y Turquía
Durante estas dos décadas, Voyzuk visitó la fábrica en Estambul más de 30 veces. El vínculo con la tradición artesanal turca, asegura, fue clave para establecer una relación que “va más allá de lo comercial”.
Actualmente, además de dirigir la operación en Brasil, actúa como consultor y desarrollador internacional de la marca. “Compartimos el mismo valor: el amor por el arte a través de un instrumento único.”
Comunidad, aprendizaje y legado
La trayectoria de Bosphorus en Brasil se construyó de la mano de una comunidad diversa de músicos. “El baterista brasileño es único por su musicalidad y expresión. Aprender con ellos fue fundamental para perfeccionar mis conocimientos y entender qué buscan realmente en un platillo.”
Una de las mayores recompensas, destaca, es el impacto que los platillos generan en los músicos: “Muchos nos dicen que tocar con un Bosphorus los impulsa a explorar nuevos sonidos. Eso, para nosotros, es una gran victoria.”
Proyectos y visión a futuro
Entre los próximos pasos está el lanzamiento de la línea signature de Voyzuk, resultado de tres años de desarrollo junto a los maestros turcos. Además, anticipa nuevas iniciativas con la comunidad que bautizó como “platerística”: un espacio de intercambio entre músicos, experiencias y conocimientos.
También está prevista una gira por varias ciudades de Brasil para presentar oficialmente la línea signature, así como una nueva participación en el evento Conecta+ Música & Mercado, que se realizará del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.
Un mensaje para las nuevas generaciones
Para los jóvenes bateristas y quienes aún no conocen la marca, Voyzuk deja un mensaje claro:
“Pongan siempre la música en primer lugar. Respetarla y buscar aprendizaje constante es esencial. Bosphorus está aquí para eso: ofrecer herramientas que estimulen la creatividad y acompañen esa evolución.”
Conoce más sobre la empresa aquí y mantente atento: pronto se anunciarán las fechas de los eventos especiales.
Eventos
Curaçao North Sea Jazz Festival 2025 confirma a grandes figuras de la música mundial

El evento en el Caribe reunirá íconos del jazz, soul, salsa y pop del 28 al 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta en el sitio oficial.
El Curaçao North Sea Jazz Festival anunció la esperada programación de su 11.ª edición, que se llevará a cabo del 28 al 30 de agosto de 2025 en la paradisíaca isla caribeña. Entre los artistas destacados confirmados están el astro puertorriqueño Ricky Martin, el rapero Snoop Dogg, el ícono brasileño Ivan Lins y leyendas como Kool & The Gang, Gipsy Kings, NE-YO, Sheila E., Jacob Collier y muchos más.
Con una propuesta que mezcla lo mejor de la música latina, pop, soul, jazz y ritmos afrocaribeños, el festival se realizará en el World Trade Center, en Piscadera Bay, y promete reunir a miles de fans de todas partes del mundo. La apertura oficial será el 27 de agosto con un show gratuito del artista holandés Quique en el Kurá Hulanda Village, en el centro histórico de Willemstad.
Grandes nombres en tres noches inolvidables
El line-up inicia con fuerza el día 28, con presentaciones de Gilberto Santa Rosa, una de las mayores figuras de la salsa, y la legendaria banda Kool & The Gang. El viernes 29 subirán al escenario NE-YO, Kandace Springs, Paul Carrack, Sheila E. y Ricky Martin, en una noche dedicada al pop, soul y música latina. También se presentarán los Gipsy Kings, con Diego Baliardo al frente.
Para cerrar la programación, el sábado 30 de agosto el escenario recibirá un encuentro especial entre Gonzalo Rubalcaba, Hamilton de Holanda, Ivan Lins y Gabriel Grossi, además de presentaciones de Jacob Collier, Cimafunk, Cory Henry y Snoop Dogg, quien interpretará clásicos de su carrera.
Diversidad musical y propuestas inéditas
El festival refuerza su tradición de reunir a artistas consagrados con talentos emergentes en un ambiente multicultural. Entre los nuevos talentos se destacan Quique, quien fusiona reggaetón con ritmos latinos tradicionales, y Kandace Springs, joven pianista y cantante que mezcla influencias del jazz, soul y pop moderno.
La organización también prometió más novedades en los próximos meses, con nuevos artistas por anunciarse que completarán la grilla de esta edición. Se espera que el festival de 2025 sea uno de los más memorables, consolidando aún más el alcance internacional del evento.
Entradas disponibles
Las entradas para el Curaçao North Sea Jazz Festival ya están a la venta a través del sitio oficial.
Eventos
Music China 2025 ampliará su enfoque hacia el bienestar integral y la tecnología musical avanzada

La mayor feria de instrumentos musicales de Asia se celebrará del 22 al 25 de octubre en Shanghái, con más de 1.850 expositores y nuevas categorías de productos.
En respuesta al creciente interés por la innovación musical y el bienestar personal, Music China anuncia su edición 2025 con importantes novedades. El evento, considerado el mayor encuentro de la industria musical en Asia, se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, ocupando más de 150 mil m² y reuniendo a más de 1.850 expositores de todo el mundo.
Este año, la feria integrará por primera vez una oferta ampliada de productos relacionados con el bienestar integral y tecnología musical de última generación. Una nueva zona temática en el Pabellón N3 estará dedicada a innovaciones en grabación, producción y performance, reflejando las tendencias globales de un mercado en rápida transformación.
Tecnología musical al servicio de la creación
La demanda de tecnología musical de alta gama continúa creciendo, especialmente en la región Asia-Pacífico. En este contexto, Music China 2025 abrirá espacio para creadores que buscan monitores de estudio, interfaces de audio, micrófonos, estaciones de trabajo digitales (DAWs), dispositivos inteligentes con inteligencia artificial y otras herramientas clave para producción musical, DJ sets y gaming.
“Con esta nueva zona temática buscamos capturar las sutilezas del sonido y ofrecer soluciones que eleven la experiencia auditiva”, comentó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. “La feria también presentará productos musicales enfocados en el bienestar personal, alineándose con las nuevas demandas del mercado”, agregó.
Bienestar y música: una conexión creciente
En línea con la expansión de la economía del bienestar —que se proyecta alcanzará los USD 9 billones para 2028—, la feria incluirá una selección de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y diapasones, destinados a aplicaciones comerciales, terapéuticas y culturales. Además, se ofrecerán talleres de sanación sonora, dirigidos por instructores especializados.
Music China también introducirá una categoría centrada en accesorios de audio y productos de lifestyle musical, como parlantes inteligentes, audífonos Bluetooth y dispositivos inalámbricos, pensados para quienes buscan experiencias de escucha personalizadas.
Acceso a uno de los mercados más prometedores del mundo
Con un crecimiento anual estimado del 7,5% entre 2025 y 2029, el mercado chino de instrumentos musicales continúa siendo estratégico para marcas internacionales. El evento ofrece una plataforma clave para conectar fabricantes globales con distribuidores, minoristas y usuarios finales en la segunda economía más grande del planeta.
Organizada por Messe Frankfurt, en colaboración con la China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co. Ltd., Music China 2025 se consolida como el punto de encuentro imperdible para la industria musical global en Asia.
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