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Musikmesse y Prolight+Sound 2019: Internacional, profesional e innovadora con varios eventos destacados
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El desafío de Musikmesse está en re-convencer a su público sobre la importancia del evento europeo, ya no global.
Sí, ha sido sorprendente ver lo que una vez fue la mayor feria de instrumentos musicales del planeta, Musikmesse, reducida a dos pabellones. Por otro lado, Prolight+Sound mostró resistencia y lugar en la agenda del público.
La fragmentación de las ferias elaboradas por Messe Frankfurt no es mala. Para sobrevivir, la promotora deberá mostrar la importancia de la feria en Alemania como un atractivo de negocios en toda Europa y para los compradores de países que hacen negocios con fábricas europeas.
Musikmesse trajo una semana llena de música, entretenimiento, negocios e inspiración que terminó el sábado por la noche con un concierto ofrecido por Gregory Porter y la orquesta Neue Philharmonie Frankfurt en el “Festhalle”.
En Musikmesse y Prolight + Sound, la artesanía se encontró con la alta tecnología, los violines se encontraron con la realidad virtual y las redes digitales se toparon con los encuentros personales. El Festival Musikmesse que lo acompaña, no sólo presentó conciertos destacados de Samy Deluxe, Mousse T. & Glasperlenspiel, Tony Carey y otras estrellas en el Centro de Exposiciones, sino que también llenó con música alrededor de 50 clubes nocturnos y hoteles en Frankfurt. En la nueva Plaza Musikmesse, los fanáticos de la música llegaron por su cuenta a las ferias comerciales con un mercado emergente que incluye ventas directas y numerosos eventos el día sábado.
Un total de más de 85.000 visitantes se dirigieron a Messe Frankfurt, mientras que unos 25.000 fanáticos de la música disfrutaron de los eventos del Festival Musikmesse. El mayor énfasis en el intercambio de ideas e información entre los especialistas del negocio de la música y los eventos dio lugar a una alta proporción de visitantes profesionales, 76%, de los cuales 45% eran altos directivos. Más de la mitad de los visitantes comerciales procedían de fuera de Alemania, de 130 países desde Islandia a Nueva Zelanda.
“En cinco días, hemos revelado la dirección que está tomando el consumo y la producción en el negocio de la música y el entretenimiento: hacia un mayor dinamismo, diversidad y digitalización. Esto no sólo fue demostrado por la gran cantidad de expositores y artistas en el Centro de Exposiciones, sino también en toda la ciudad. Junto con socios de la industria, los negocios creativos y la escena musical, continuaremos asumiendo los complejos desafíos que enfrentan los sectores y generando valor agregado para ellos con nuestras dos ferias comerciales”, dijo Detlef Braun, miembro de la Junta Ejecutiva de Messe Frankfurt.
Prolight+Sound presenta el sector del evento de la mejor manera
Prolight+Sound ilustró la fuerza innovadora de la industria del entretenimiento con presentaciones espectaculares de productos y un programa de desarrollo profesional aún más extenso. La tendencia a la tecnología de transmisión basada en IP fue clara: las instalaciones de medios complejos y los escenarios se controlan cada vez más a través de redes centrales y, por lo tanto, promueven la difusión de la Internet de las Cosas en el negocio de eventos. “La tendencia a la conectividad ahora está realmente ganando terreno y abriendo perspectivas completamente nuevas para nosotros y para nuestro sector”, dice Gunnar Eberhardt, director de iluminación de arquitectura y entretenimiento de Osram GmbH. “Estamos muy satisfechos con Prolight+Sound este año. Es la feria más profesional del mundo para el sector del entretenimiento y tiene la mayor audiencia de visitantes. Con nuestros productos, cubrimos todas las partes del segmento de entretenimiento e iluminación: desde espectáculos y teatros, partiendo por los museos, hasta la iluminación de fachadas. Aquí en Frankfurt, nos reunimos con las personas y los clientes adecuados para todas las áreas de aplicaciones, y de todo el mundo”.
Una parte particularmente exitosa del programa complementario de eventos demostró ser el ‘Foro de Tecnología Inmersiva’ donde los visitantes podían participar en conferencias y demostraciones en vivo que giran en torno a tecnologías para la realidad virtual y aumentada, audio inmersivo, holografía, mapeo 3D y otras tendencias espectaculares de entretenimiento. “Para nosotros, el Foro de Tecnología Inmersiva fue una excelente oportunidad para mostrar nuestro sistema de sonido inmersivo a los visitantes profesionales en la feria”, dijo Mary Beth Henson, directora de comunicaciones de L-Acoustics. “El negocio en la feria fue realmente muy bueno. Nuestra nueva sala de demostración fue exitosa, ahí recibimos más clientes en los primeros dos días que en toda la feria del año pasado”.
Por primera vez, el nuevo Hall 12 se integró a Prolight+Sound. El hall más grande y moderno del Centro de Exposiciones fue un gran éxito entre los expositores.
La tecnología LED ha sido una fuerza motriz vital para el crecimiento del sector durante muchos años, y no parece haber ningún límite a la vista sobre el desarrollo positivo de este segmento de mercado. Por ejemplo, los proveedores de pantallas gigantes y video wall se beneficiaron del ímpetu del sector en Prolight+Sound: “Estamos más que satisfechos con el resultado: nuestro stand de exhibición estuvo muy ocupado los cuatro días y dimos la bienvenida a numerosos visitantes de comercio internacional. Particularmente impresionante fue el alto nivel de visitantes. Las discusiones de asesoría y ventas mostraron claramente que Prolight+Sound es el lugar adecuado para nosotros y la plataforma de redes de negocios ideal. Sin duda volveremos en 2020″, dijo Christoph Pfäffle de Unilumin Germany GmbH.
Musikmesse con numerosos formatos de nuevos eventos exitosos
Menor, pero con programaciones más seguras, sea para negocios internacionales o locales, Musikmesse tiene la misión de rescatar la confianza en el mercado de instrumentos musicales. La tarea no es simple, pero Europa tiene más para perder que ganar con la indiferencia sobre Musikmesse. A pesar de que muchos fabricantes ignoran el hecho, justificando que tienen ingresos participando de eventos locales, en sus empresas, lo que está en juego es la atracción del mercado de nuevos clientes, compradores internacionales de marcas europeas e inclusive aquellas empresas que se aprovechaban de los visitantes de la feria para hacer sus eventos dentro de sus propias oficinas. Después de muchos cambios, Musikmesse parece que encontró el formato ideal de feria, está manteniendo su equipo y eso es positivo. Empresas que hablaron con Música & Mercado comentaron sobre la inseguridad frente a tantas alteraciones que habían realizado.
Las asociaciones de Europa también parecen haber notado la importancia de la feria, a pesar de rumores sobre la creación de nuevos eventos que aparecen todo el tiempo. Más que nunca, Musikmesse se ha posicionado como la fuente de inspiración para formas innovadoras de expresión musical, tendencias para la producción de canciones e ingeniería de audio, el comercio en línea, la retención de clientes a través de las redes sociales y escenarios profesionales en la industria musical del siglo XXI.
Lo que la guitarra y la batería son para los músicos de rock son el controlador MIDI y la workstation de audio digital para muchos músicos jóvenes. Con el estreno de ‘Sample Music Festival Area’, Musikmesse mostró cómo se puede producir música electrónica en vivo en el escenario y cómo los artistas DJs se preparan para convertirse en intérpretes en vivo. Marcas conocidas, como Akai, Denon DJ, Rane, Ortofon y Mixars, presentaron innovadoras herramientas de producción en el área. Otra innovación fue “MTF Frankfurt”, organizada por el grupo internacional de expertos “Music Tech Fest”. Reunió a los desarrolladores de productos y tomadores de decisiones y, en las clases magistrales de innovación, temas de iluminación como el pensamiento de diseño y la gestión de ideas. Durante la feria, se crearon nuevos instrumentos, se desarrollaron tecnologías vocales y de inteligencia artificial y se establecieron pistas electrónicas en un “Trackathon” de 24 horas.
Los temas relacionados con la educación musical, el desarrollo profesional y la profesionalización estuvieron más presentes que nunca en el nuevo ‘Centro de Educación Musical’ que formó, entre otras cosas, el escenario de la conferencia ‘School Classes Make Music’, la presentación de la ‘European School Music Award y el proyecto ‘Discover Music’, que una vez más envió a miles de niños y principiantes a un viaje de descubrimiento en el mundo de los instrumentos musicales. En talleres y conferencias, los expertos ofrecieron consejos sobre el marketing personal a través de YouTube, Instagram, etc. La comunidad de creadores de música pudo ponerse en contacto con los responsables de la toma de decisiones de los sellos discográficos y actuar en vivo para la división de Artistas y Repertorio de los premios ‘European Songwriting Awards’ (ESA) y ‘SongsCon’.
Un fenómeno concomitante de la era conectada en la que compiten proveedores de todo el mundo es la fijación de precios predatorios con fabricantes y minoristas que luchan por conservar sus márgenes de ganancia. La desafiante situación general en el mercado de instrumentos musicales también se reflejó en una exhibición total más pequeña en Musikmesse, pero con una orientación comercial más pronunciada.
Aniversarios el próximo año
Ya se están haciendo los preparativos para el próximo aniversario. En 2020, Musikmesse celebrará su 40º aniversario y Prolight+Sound sus 25 años. Inmediatamente después de las ferias de este año, la gerencia de Messe Frankfurt se pondrá en contacto con los representantes del sector y evaluará los resultados de las encuestas de visitantes y expositores en detalle. En breve, Messe Frankfurt anunciará los conceptos del evento para el próximo año, que tendrán en cuenta lo mejor posible las necesidades de los fabricantes y participantes profesionales del mercado en el entorno dinámico del mercado actual.
musikmesse.com
prolight-sound.com
Eventos
ISE 2025 anuncia cifra récord de más de 85 mil visitantes
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Éxito en Barcelona, la edición 2025 de ISE marcó nuevos récords para el evento, que se posiciona como el principal para la industria audiovisual en Europa.
La última edición de Integrated Systems Europe (ISE) 2025 ha concluido con un éxito rotundo, reafirmando su posición como la principal feria de la industria audiovisual y de integración de sistemas. Con 85.351 asistentes únicos de 168 países, el evento registró un aumento del 15,5% respecto al año anterior, alcanzando un total de 185.700 visitas a lo largo de cuatro días. Además, con 1.605 expositores y 92.000 m² de exhibición, estableció un nuevo récord en su historia.
Innovación, networking y tecnología de vanguardia
El evento presentó novedades impactantes, como el Esports Arena, con lo último en tecnología de gaming y broadcasting, y la Robotics and Drone Arena, donde se realizaron demostraciones de vanguardia. La Discovery Zonedestacó a startups emergentes, mientras que el AVIXA TV Studio llevó transmisiones en vivo y entrevistas con expertos, proporcionando una plataforma única para la discusión de tendencias y avances tecnológicos.
El programa de conferencias también batió récords, con sesiones destacadas sobre tendencias de la industria organizadas por AVIXA, CEDIA e ISE. Los discursos magistrales de Brian Solis y Quayola cautivaron a audiencias a sala llena, consolidando a ISE como un referente en liderazgo intelectual dentro del sector. Además, los recorridos guiados por las exhibiciones más innovadoras brindaron a los asistentes una visión privilegiada de las tendencias que marcarán el futuro de la integración audiovisual.
Apoyo institucional
ISE 2025 contó con la presencia de altos funcionarios gubernamentales y líderes empresariales, subrayando su importancia para Barcelona y la industria global. Eventos nocturnos organizados en toda la ciudad fortalecieron el networking y la colaboración entre los asistentes, creando un ambiente propicio para nuevas alianzas y oportunidades de negocio.
Además, el respaldo de instituciones y el compromiso de las autoridades locales reflejan la relevancia de ISE para la economía y el desarrollo tecnológico. Con la creciente digitalización y automatización en sectores como el entretenimiento, la educación y los negocios, el evento sigue siendo una plataforma clave para la evolución del sector audiovisual.
“ISE 2025 ha superado todas las expectativas, estableciendo nuevos hitos en innovación y asistencia”, afirmó Mike Blackman, Director General de ISE. “El entusiasmo y la participación han sido extraordinarios, y esperamos seguir elevando el estándar en 2026”.
ISE 2026 se celebrará del 3 al 6 de febrero en Fira de Barcelona, Gran Via.
Eventos
Conoce las Masterclasses que habrá en Sound:check Xpo 2025
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Prepárate para tres días de innovación, aprendizaje y networking en el WTC de Ciudad de México.
Los próximos 30 y 31 de marzo y 1 de abril, el World Trade Center de la Ciudad de México será una vez más el epicentro de la industria del audio, iluminación, video y producción musical con la celebración de Sound:check Xpo 2025.
Con más de 13 mil metros cuadrados de exhibición, 260 stands en crecimiento, 12 salas para demo y 6 salas de capacitación, este evento se consolida como un punto de encuentro esencial para profesionales del sector en México.
Ingenieros de audio, diseñadores de iluminación y video, productores, compañías de renta, distribuidores de equipo, músicos y estudiantes tendrán la oportunidad de conocer las últimas innovaciones tecnológicas y explorar alternativas de negocio en un ambiente diseñado para el intercambio de conocimientos y experiencias.
Masterclasses con expertos de talla mundial
Sound:check Xpo 2025 contará con la presencia de reconocidos profesionales de la industria, quienes impartirán masterclasses exclusivas:
- Andrés Mayo y Martín Muscatello: Mezclando a Bizarrap en Dolby Atmos. Analizarán cómo mantener la esencia de la mezcla original mientras se crea una experiencia inmersiva en audio 360° para el género urbano.
- Marc Urselli: Grabación, mezcla y sonido en vivo. Con tres premios Grammy y colaboraciones con U2, Foo Fighters y Sting, compartirá su vasta experiencia en diversos géneros musicales.
- Morten Lindberg: Grabación de música inmersiva. El reconocido ingeniero noruego, con 43 nominaciones al Grammy, revelará claves para obtener una señal limpia y un sonido puro en la producción musical.
- Ettore Grenci: Sensibilidad, intuición y magia técnica en la producción musical. Compartirá su experiencia en la producción de artistas como Marc Anthony, Luis Fonsi y Natalia Lafourcade.
- Josh Rogosin: El sonido icónico de Tiny Desk. El exgurú de Tiny Desk Concert explicará sus técnicas únicas para capturar un sonido auténtico y sin procesar.
- Nick Launay: De ingeniero a productor discográfico. El influyente productor hablará sobre su trayectoria en la industria y su trabajo con artistas como Kate Bush, Lou Reed y Arcade Fire.
Sound:check Xpo 2025 será una gran oportunidad para aprender de los mejores, descubrir las últimas tendencias y generar conexiones clave en la industria musical y del espectáculo. ¡Agéndalo y no te lo pierdas!
Eventos
Tendencias tecnológicas en el comercio minorista de instrumentos musicales y audio para 2025
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El sector de instrumentos musicales y audio, al igual que otros segmentos del comercio minorista, está experimentando transformaciones impulsadas por innovaciones tecnológicas.
En 2025, el panorama está marcado por la digitalización, la personalización de la experiencia del cliente y la integración entre los mundos físico y digital. Estas son las principales tendencias que darán forma al mercado este año.
1. Experiencias inmersivas en el punto de venta
La tecnología está redefiniendo la forma en que los consumidores interactúan con los productos en las tiendas físicas. Soluciones como la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR) se están utilizando para demostrar instrumentos musicales y equipos de audio de manera innovadora.
Ejemplo práctico: Un cliente puede usar gafas de AR para visualizar cómo encajaría un teclado digital en su espacio o experimentar digitalmente diferentes configuraciones de pedales de guitarra.
Estas experiencias hacen que el proceso de compra sea más interactivo y ayudan a eliminar barreras en la toma de decisiones.
2. Omnicanalidad como estándar
Para satisfacer las expectativas de un consumidor cada vez más conectado, la integración entre tiendas físicas, comercio electrónico y redes sociales es esencial. Las plataformas unificadas permiten que los clientes:
- Busquen productos en línea y los recojan en la tienda.
- Prueben equipos en el punto de venta y finalicen la compra a través de una aplicación móvil.
La presencia coherente en todos los canales mejora la experiencia del cliente y aumenta la fidelización.
3. Inteligencia artificial para personalización y análisis de datos
La inteligencia artificial (IA) está desempeñando un papel crucial en la personalización de las ofertas y la mejora del servicio. En el comercio minorista de instrumentos musicales, la IA puede:
- Recomendar productos: Basándose en el historial de compras y preferencias del cliente.
- Analizar el comportamiento: Identificando tendencias de consumo para orientar inventarios y campañas.
- Automatizar soporte: Chatbots con IA pueden responder preguntas técnicas sobre instrumentos y equipos.
4. Tiendas automatizadas y autoservicio
La automatización está ganando espacio en el comercio minorista, con tiendas que ofrecen soluciones de autoservicio. Quioscos interactivos permiten que los clientes obtengan información sobre productos, verifiquen disponibilidad en inventario o incluso realicen compras completas sin intervención humana.
5. Sostenibilidad tecnológica
Los consumidores están cada vez más atentos a la sostenibilidad, y las tiendas de instrumentos musicales no son la excepción. En 2025, se espera una mayor oferta de equipos eco-friendly y la implementación de prácticas como:
- Venta de productos reacondicionados: Reduciendo el desperdicio y haciendo que equipos de calidad sean más accesibles.
- Plataformas de alquiler: Donde los músicos pueden alquilar instrumentos y equipos de audio en lugar de comprarlos, disminuyendo la producción de nuevos artículos.
6. Experiencia basada en comunidad
Las tiendas físicas están transformándose en espacios comunitarios. Talleres, demostraciones de productos en vivo y eventos colaborativos son tendencias que refuerzan la relación entre la marca y el cliente.
Iniciativas populares: Clases gratuitas, sesiones de grabación y competiciones musicales son formas eficaces de atraer clientes y aumentar el compromiso.
7. Pagos digitales avanzados
La adopción de carteras digitales, pagos por proximidad y opciones de financiación sin intereses está en auge. En 2025, la agilidad en el proceso de pago será fundamental para ofrecer una experiencia fluida.
8. Integración de NFTs y experiencias digitales
En el segmento de audio e instrumentos musicales, los NFTs (tokens no fungibles) están comenzando a aparecer como certificados digitales de propiedad. Algunos fabricantes ofrecen NFTs junto con ediciones limitadas de productos, haciendo que cada compra sea única y coleccionable.
Las tendencias tecnológicas en 2025 están configurando un comercio minorista de instrumentos musicales y audio más innovador, sostenible y centrado en el cliente. Para las tiendas que deseen destacar, la clave será invertir en tecnologías que conecten al consumidor con la marca de manera fluida y significativa, proporcionando experiencias que vayan más allá de la simple compra.
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