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NAMM Show 2023 profundizará en el audio inmersivo

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El audio inmersivo se ha presentado en varias formas durante los últimos años. Algo cambió recientemente y en NAMM Show 2023 podrás ver todas las novedades con paneles, conferencias y productos dedicados.

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Para empezar, la inmersión ya no es un concepto solo para estudios de alta gama o sistemas de reproducción domésticos de millones de dólares. Tampoco convence sólo en auriculares.

Desde una fuente puntual hasta una propagación estéreo, altavoces cuadrafónicos y sonido totalmente inmersivo, hemos llegado a un lugar en el tiempo donde un “elemento” de audio puede colocarse en cualquier lugar en un entorno de sonido 3D y reproducirse de formas que pueden ser realistas o impresionista, según los caprichos del artista, ingeniero y/o productor.

También se está desarrollando una nueva mentalidad en torno a lo que se puede hacer desde el punto de vista del artista: las herramientas ahora se acercan más a su presupuesto y la creciente capacidad de los artistas para imaginar en tres dimensiones al concebir un proyecto.

Entonces, ¿qué puedes aprender en The NAMM Show esta semana sobre audio inmersivo? ¡Una infinidad de cosas! Y el jueves en The NAMM Show es el día para ponerse al día.

Para empezar, dos paneles principales consecutivos de TEC Tracks, a partir del jueves a las 10 am, discutirán la tecnología y el arte del sonido en tres dimensiones. El panel principal de apertura, The Technology of Immersive Audio, proporcionará una comprensión básica de cómo establecer elementos de audio dentro de un espacio tridimensional.

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La segunda parte del panel principal, The Artistry of Immersive Audio, compartirá las opiniones de los expertos sobre la creación ingeniosa de proyectos destinados a la reproducción en el hogar, auriculares, sistemas para automóviles, audio de ubicación y otras áreas donde el sonido inmersivo está encontrando aplicaciones.

Ya sea que seas un artista, estudiante o profesional de estudio experimentado, escucharás ideas y opiniones de primera mano para inspirarte de la mano de algunos de los innovadores más exitosos de la producción musical, incluidos Ken Caillat, Kai Detlefsen, Eddie Kramer, George Massenburg, Michael Romanowski, Christian Sandler y Herbert Waltl. El artista/productor Brian Hardgroove moderará estas dos sesiones de apertura.

Haciéndolo realidad, a través de la magia de Neumann y Sennheiser, una sala de demostraciones inmersiva completamente equipada operará a lo largo del NAMM Show en el ACC North, Nivel 2. Allí escucharás demostraciones dramáticas de cómo los profesionales de la música creativa están usando este nuevo paradigma para impulsar su trabajo hacia nuevas dimensiones.

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¿Estás interesado en preparar tu estudio en casa para proyectos inmersivos? Entonces asegúrate de ver la presentación de TEC Tracks de Dave Malekpour llamada Equipping the Home Studio for 3-D Mixing a las 2 PM el jueves. Crear un estudio en casa con audio inmersivo requiere comprender varios factores clave. Esta presentación explorará esos requisitos, incluida la acústica, la ubicación y las opciones de los altavoces, las rutas de audio, los formatos y cómo se relaciona todo con el trabajo que realizas. Y, por supuesto, la sesión considerará cómo lograr estas actualizaciones dentro de tu presupuesto.

A estas alturas del jueves, probablemente estarás convencido de que el audio inmersivo está revolucionando la experiencia de escuchar música. Habrás oído hablar de cómo las discográficas y los artistas toman el trabajo existente y lo remezclan para lograr una inmersión, y cómo los creadores de música encuentran oportunidades ilimitadas para utilizar el espacio de formas completamente nuevas en el proceso de producción.

Poniendo todo esto en perspectiva, el panel TEC Tracks del jueves a las 4 p. m., llamado Producing Music for Immersive and Spatial Audio, discutirá los conceptos básicos de la producción de audio inmersivo, las herramientas y técnicas, así como las estrategias para incorporar el pensamiento inmersivo en el proceso creativo en sí.

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Para culminar el “jueves inmersivo” en TEC Tracks, el aclamado maestro inmersivo Greg Penny será entrevistado por el futurista musical Chandra Lynn. Productor discográfico, ingeniero de grabación y mezcla, músico, compositor y artista, Greg es bien conocido por sus mezclas inmersivas para Elton John (1987 hasta la fecha, incluido el 50º aniversario de “Goodbye Yellow Brick Road” (en Atmos), así como como con Disney, Sting, Harry Styles, Soundgarden, The Weeknd, Stevie Wonder y muchos más.

Entonces, si alguna vez pensaste en saltar a la experiencia de audio envolvente, planea pasar tiempo en TEC Tracks el jueves, solo en The NAMM Show. 

La inscripción para The NAMM Show todavía está disponible aquí.

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*Texto escrito por David Schwartz 

IseEurope

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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ISE y Llum BCN: Una Fusión de Creatividad y Tecnología en ISE 2025

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El encuentro anual en Barcelona ofrecerá un adelanto exclusivo del festival Llum BCN 25, con la obra de la artista francesa Alice Labourel.

Integrated Systems Europe (ISE) y el festival de artes lumínicas Llum BCN renuevan su colaboración por cuarto año consecutivo, combinando tecnología e innovación artística en el marco de ISE 2025, que se celebrará del 4 al 7 de febrero en Fira de Barcelona Gran Vía. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de un adelanto exclusivo de las instalaciones lumínicas que se presentarán en Llum BCN 25.  

Llum BCN: Iluminando Barcelona  

Del 7 al 9 de febrero de 2025, Llum BCN transformará el barrio de Poblenou en un escenario vibrante de arte y tecnología. Este festival, organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, contará con 15 instalaciones de artistas profesionales y 17 proyectos de universidades. Nombres como Joan Fontcuberta, Isaki Lacuesta y Laura Clos (Closca) destacarán en esta edición, que en 2024 atrajo a más de 240,000 visitantes.  

Un adelanto mágico en ISE 2025  

Como preámbulo al festival, el público de ISE podrá sumergirse en la obra “A Tiny Bead of Pure Life” de Alice Labourel, una artista francesa reconocida por fusionar narrativas visuales con nuevas tecnologías. Su obra se proyectará el 6 de febrero a las 18:30 en la pantalla South Access Welcome Screen de Fira Gran Vía. Inspirada en la naturaleza y el libro The Death of the Moth de Virginia Woolf, esta animación de 15 minutos invita a reflexionar sobre la fragilidad y la belleza de la vida.  

Una colaboración artística y tecnológica  

Mike Blackman, director general de ISE, destacó la importancia de esta alianza:  “La colaboración entre Llum BCN e ISE es un puente entre el arte y la tecnología, mostrando cómo la innovación audiovisual puede transformar el paisaje urbano en una experiencia inolvidable.”

Por su parte, Maria Güell Ordis, directora artística de Llum BCN, enfatizó el impacto creativo del festival: “Cada instalación es una expresión única de imaginación e innovación, mostrando lo que la luz, el arte y la tecnología pueden lograr juntos.”

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ISE 2025 promete ser una edición vibrante y dinámica, con nuevos contenidos, un programa ampliado y la inauguración del Hall 8.1. ¡Regístrate aquí!

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Prolight + Sound 2025: Nueva área interactiva MusicOneX

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Con motivo de su 30º aniversario, Prolight + Sound (8 al 11 de abril de 2025 en Frankfurt) presentará MusicOneX, un formato pionero que explora las aplicaciones modernas de la tecnología musical y de entretenimiento. 

Este espacio interactivo busca conectar expertos y artistas de diversas industrias, promoviendo ideas innovadoras a través de experiencias multisensoriales.  

Concepto y estructura  

MusicOneX, ubicado en el Hall 11 con más de 3.000 m² dentro de la feria Prolight + Sound, se centra en tres pilares: exposición, información y aplicación práctica. El enfoque está en sistemas integrados y flujos de trabajo en lugar de productos individuales, destacando la democratización de la producción musical mediante tecnología asequible e inteligencia artificial.  

El área está dividida en zonas temáticas, entre ellas:  

  • Performance: Exhibiciones en vivo de técnicas modernas como body motion performance, finger drumming y turntablism, junto con sesiones de preguntas y respuestas con artistas destacados.  
  • Technology: Exploración de temas como biohacking y controllerism, mostrando la interacción entre cuerpo y tecnología para crear experiencias multisensoriales.  
  • Production: Demostraciones de habilidades y herramientas esenciales para músicos modernos, desde música hasta producción de video.  
  • Fusion: Presentaciones de músicos profesionales que combinan instrumentos tradicionales con software, controladores MIDI y unidades de efectos.  
  • Education: Programas educativos sobre tendencias digitales y analógicas, además de oportunidades de carrera en el sector musical.  
  • Hands-On: Espacios donde los visitantes, sin necesidad de experiencia previa, pueden experimentar la creatividad usando tecnologías de última generación.  
  • Marketing: Una plataforma que muestra cómo la música puede usarse para generar contenido y atraer audiencias.  

Eventos destacados  

Entre los momentos clave del evento se encuentran:  

  • EMA-ONE: Formato de colaboración en el que artistas de música electrónica crean y remezclan en vivo, fusionando estilos y técnicas.  
  • CONEX Conference: Paneles con expertos que abordan temas como producción audiovisual, streaming y tecnologías emergentes en las industrias creativas.  
  • DMC Germany: Presentaciones de los campeonatos mundiales de DJing, donde los mejores turntablistas demuestran su creatividad y habilidades técnicas.  
  • Production Island: Un entorno inmersivo con herramientas de vanguardia y flujos de trabajo eficientes para productores y artistas.  

Beneficio para fabricantes  

MusicOneX también ofrece a las marcas un entorno innovador para mostrar sus productos, con un escenario central de 360° equipado con una pantalla LED y opciones para demos en vivo.  

Foto de Robin Kirchner

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ISE 2025: Artista digital Quayola participará con proyección en Casa Batlló

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El reconocido artista italiano Quayola se unirá a ISE 2025, que se celebrará del 4 al 7 de febrero en la Fira de Barcelona Gran Via, con una agenda que incluye una proyección en la fachada de Casa Batlló, una presentación como Creative Keynote y un showcase exclusivo.  

El evento comenzará con la proyección ‘Arborescent’ en Casa Batlló, los días 1 y 2 de febrero, un espectáculo que utiliza la icónica fachada de Gaudí como lienzo para una obra que fusiona botánica digital con tecnología audiovisual. “La fachada de Casa Batlló se convierte en un espacio físico y digital donde simulaciones toman raíz, generando geometrías botánicas inspiradas en la arquitectura”, explicó Quayola.  

Keynote y showcase en la Fira de Barcelona  

  • Creative Keynote: El 5 de febrero a las 15:30, Quayola ofrecerá una conferencia en el escenario principal de ISE, donde explorará el proceso creativo detrás de ‘Arborescent’ y compartirá su enfoque sobre la relación entre los mundos físico y digital en su obra.  
  • Presentación ‘Promenade’: El 4 de febrero a las 18:30, Quayola mostrará esta obra en la premiada pantalla de bienvenida South Access, en la Fira de Barcelona Gran Via.  

Innovación en arte digital  

El trabajo de Quayola ejemplifica cómo la tecnología audiovisual (AV) redefine los límites de la expresión artística. Con exposiciones en prestigiosas instituciones como el V&A Museum en Londres y el Palais de Tokyo en París, el artista es reconocido por su enfoque pionero en el uso de tecnología para crear experiencias inmersivas.  

Palabras del organizador  

Mike Blackman, director general de Integrated Systems Events, destacó: “El trabajo de Quayola en Casa Batlló y en ISE muestra la magia de nuestra comunidad AV. Su keynote será una oportunidad única para conocer el proceso detrás de estas obras espectaculares”.   

ISE 2025 consolida su posición como el principal evento para profesionales de la tecnología AV, explorando cómo la innovación impulsa la creatividad en la industria. La participación de Quayola promete ser un punto culminante de esta edición.

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