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NAMM Show 2023: La belleza de un show con productos múltiples

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No soy solo el gerente de marketing de NAMM. Soy guitarrista, teclista, productor, ingeniero y ex manager de giras. Cuando exploro The NAMM Show, nunca me enfoco en ninguna comunidad de productos. Estoy buscando formas de conectar varias piezas de equipo.

Con demasiada frecuencia, las empresas pueden concentrarse en hacer que sus productos sean ideales para un grupo: el sintetizador para todos los sintetizadores. Pero los músicos ya no siguen estas líneas. Me encanta The NAMM Show porque puedo encontrar un sintetizador que suena muy bien en mis pedales de guitarra, que luego alimentan mi preamplificador de la serie 500 en mi DAW y un plugin increíble que encontré en Software.NAMM. La suma del equipo es mayor que sus partes, y solo en The NAMM Show puedo encontrar todas esas partes.

Dicho de otra manera, un programa que se centra demasiado en una comunidad de productos pierde de vista cómo se crea la música en el mundo real. A medida que más músicos confían en las computadoras portátiles para ejecutar sus presentaciones en vivo, las posibilidades de que todo esté controlado por MIDI continúan aumentando. Es por eso que NAMM y la Asociación MIDI son almas gemelas y colaboradores frecuentes. MIDI se presentó en The NAMM Show en los años 1980 y, hasta el día de hoy, impulsa gran parte de la sinergia entre las comunidades de productos en el show (incluido el increíble MIDI Showcase que alberga algunos equipos extravagantes).

Pero, ¿qué sigue? MIDI 2.0 es una respuesta. Otras innovaciones, como los equipos analógicos controlados digitalmente o el audio inmersivo, tienen ramificaciones mucho más allá de sus nichos en el audio profesional. Solo a través de un mercado grande y diverso pueden los fabricantes y minoristas ver las formas en que las innovaciones aparentemente dispares pueden influir en las suyas.

 

 

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Como productor discográfico que trabaja los fines de semana, quiero un sintetizador de audio inmersivo que funcione en una interfaz de grabación que pueda manejar esas entradas, todo resaltado por una reverberación IR verdaderamente ambisónica. Me doy cuenta de que es mucha jerga, pero eso es lo que buscan hoy en día los productores e ingenieros de todo el mundo. Gastaremos mucho dinero en las herramientas adecuadas porque distinguen nuestros sonidos.

¿Qué fabricante identificará estas necesidades y fabricará estas herramientas? ¿Qué minorista los llevará y los recomendará? Después de estos años de aislamiento provocado por la pandemia, se ha establecido una mentalidad de silo. Aquellos que vienen al show tienen la mejor oportunidad de liberarse de sus silos y marcar tendencias en lugar de seguirlas. Como sabemos, los pioneros en la innovación tecnológica pueden alterar rápidamente la participación de mercado preexistente. Si hay algo que he aprendido en los últimos años, es que el futuro no es fácil de predecir y el exceso de confianza no suele ser recompensado.

La innovación viene de nuestra periferia, de la imaginación, y no de la repetición. En The NAMM Show 2022, conversé con Sounwave, productor de Kendrick Lamar, Taylor Swift, SZA, etc., mientras recorríamos las secciones de sintetizadores, software y audio profesional del piso de exhibición. Compartió nuevas formas en las que estaba usando productos familiares en discos exitosos. En algunos casos, el personal del stand ya se había ido para la cena, perdiendo la oportunidad de recibir comentarios directos sobre casos de uso sorprendentes de sus productos. Otros se quedaron y conversaron, lanzando nuevas innovaciones de productos con esta investigación de mercado libre de un líder de la industria. Otros aún no asistieron al show, perdiendo la oportunidad de llevar su equipo al estudio de Sounwave y a su Instagram. ¿Cuál es el ROI de eso?

El comercio minorista también debe considerar las oportunidades de reunirse con estos usuarios finales en la feria. Cuando asistí a mi primer NAMM Show en 2010, sentí que me menospreciaban, ya que me presentaban como un músico en lugar de un comprador. Pero la realidad es que fui comprador, influencer, creador y músico, y lo sigo siendo. En la feria, los minoristas pueden conocer a sus clientes y fabricantes de la lista A. ¿No es eso increíblemente valioso? No solo verás el futuro de los productos, sino que también comprenderás cómo se utilizan para crear y cómo vender mejor a estos grupos a través de la educación NAMM U.

Además, más estudiantes que nunca asisten al show. Esta próxima generación emprendedora hará que nuestra industria sea más joven y diversa. Las empresas que asisten a la feria tienen acceso a estos futuros líderes, brindándoles mentoría. Un pasante que conoces en el piso de exhibición podría ser tu CEO algún día. La inversión en el show no es solo una inversión en ventas anuales; es más grande que eso.

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Mi recomendación principal es que, como industria, busquemos nuevos puntos de colaboración entre los tipos de productos y formas pioneras de llevar la innovación de una sala a otra. Y solo en la feria podemos comprender la escala y el alcance del cambio en todo nuestro sector y más allá.

Ahora es nuestra oportunidad de derribar barreras. Y es imperativo. A medida que se agota el estímulo, nuestra industria necesita innovación para impulsar nuestro próximo capítulo. Invertir en el futuro, por más nebuloso que sea, es la mejor manera de mantenerse ágil y relevante. Cuando eliges si asistir o exhibir en 2023, solo te pregunto: ¿Puedes darte el lujo de perdértelo?

*Autor: Luke Walton

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Ecuador: Bose Professional equipa el Hotel Nöa

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T&S Group diseñó el sistema de sonido del hotel ecuatoriano desde la fase de construcción, con soluciones Bose Professional para recepción, restaurante, spa, gimnasio y salón de eventos.

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El Hotel Nöa, ubicado en Piñas, provincia de El Oro, Ecuador, integró un sistema de audio Bose Professional diseñado por T&S Group para acompañar distintas áreas del proyecto: recepción, restaurante, spa, gimnasio y un salón multifuncional con capacidad para 600 personas. El hotel abrió sus puertas en agosto de 2024 y el proyecto de audio fue planificado desde las primeras etapas de construcción. 

La decisión técnica más importante fue entrar antes de que el edificio estuviera terminado. T&S Group trabajó junto al equipo del hotel y los arquitectos para definir infraestructura, cableado y ubicación de altavoces sin depender de adaptaciones posteriores. Para integradores, ese es el dato útil del caso: el audio no fue tratado como accesorio final, sino como parte del diseño del espacio

Audio distinto para cada zona

En la recepción y el restaurante Carvão, la instalación buscó un sonido ambiental discreto. Para eso se utilizaron altavoces DesignMax de Bose Professional integrados al techo falso, con el objetivo de mantener presencia sonora sin afectar la estética del hotel. 

Para eventos especiales y música en vivo en el restaurante, T&S Group añadió un sistema independiente con altavoces F1 812, subwoofer F1 Sub, procesador ESP-880A y amplificador PowerSpace P4300A. En el área de spa y gimnasio, que incluye jacuzzi y sauna, se instalaron diez altavoces FreeSpace FS2 SE con certificación IP55, pensados para operar en ambientes húmedos. 

El salón exigía otra solución

El punto más técnico del proyecto está en el Salón de Altura, un espacio para eventos sociales, corporativos y presentaciones musicales. Allí se instalaron arreglos con tres módulos ArenaMatch a cada lado del escenario, altavoces ArenaMatch Utility al frente y cuatro subwoofers ShowMatch SM118 bajo el escenario. 

La familia ArenaMatch de Bose Professional utiliza tecnología DeltaQ y está orientada a instalaciones que necesitan cobertura consistente e inteligibilidad en espacios grandes, como auditorios, arenas, estadios y venues de entretenimiento. 

Para prever el comportamiento acústico del salón, T&S Group utilizó el software Bose Modeler, que permite simular la distribución del sonido antes de instalar los equipos. El sistema quedó gestionado por un procesador ControlSpace EX-1280, junto con una consola Allen & Heath QU32 y sistemas de microfonía Audio-Technica. 

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La operación también cuenta

Según el comunicado, el Salón de Altura acumula veinte meses de operación sin inconvenientes y ya recibió artistas nacionales e internacionales, entre ellos Los Auténticos Decadentes. El sistema puede ser operado por personal del hotel mediante botoneras y tablets, sin necesidad de formación técnica especializada para el uso diario. 

Ese punto puede pesar tanto como la marca del altavoz. En hoteles, restaurantes y salones de eventos, una instalación no se mide solo por potencia o cobertura: también por estabilidad, facilidad de uso y reducción de problemas para el personal que opera el espacio todos los días.

Para el canal AV, el caso Hotel Nöa deja una lectura clara: los proyectos de hospitality ganan valor cuando el integrador entra temprano, separa las necesidades por zona y entrega una solución que el cliente pueda operar sin depender siempre de un técnico externo.

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Ron Tizzard deja B&C Speakers

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Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.

En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.

La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.

B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.

El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence. 

Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.

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El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025. 

Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.

La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.

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inMusic acuerda comprar Native Instruments

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Con el acuerdo, inMusic pretende acelerar la convergencia hardware-software.

Para productores, DJs, estudios y tiendas, una adquisición de este tamaño no es solo una noticia corporativa. La pregunta real es qué pasará con las herramientas que ya están instaladas en miles de flujos de trabajo: licencias, controladores, librerías, soporte, suscripciones e integración entre hardware y software.

inMusic firmó un acuerdo definitivo para adquirir Native Instruments, la compañía berlinesa detrás de plataformas como Kontakt y Traktor, además de marcas y herramientas como iZotope, Plugin Alliance y Brainworx. La operación aún debe completarse en las próximas semanas y está sujeta a condiciones habituales de cierre, según el comunicado de ambas compañías. 

El tamaño del movimiento está en la base instalada: Native Instruments afirma tener relación directa con más de 25 millones de usuarios registrados. Del otro lado, inMusic reúne marcas como Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane, M-Audio, Alesis y Alto Professional, entre otras. 

El punto de mercado no es solo que inMusic compra software. Es que una de las carteras de hardware más visibles del sector pasa a conectarse con uno de los ecosistemas de producción, DJing, mezcla y mastering más usados por creadores.

La compra empezó antes: NKS, MPC y controladores

La operación no llega de cero. En 2025, inMusic y Native Instruments ya habían anunciado una colaboración para llevar integración NKS a controladores Akai Pro MPK y M-Audio Oxygen, además de sonidos de Native Instruments a la plataforma MPC standalone. 

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Ese antecedente explica por qué la adquisición importa para el canal. La integración entre hardware y contenido dejó de ser un accesorio: se volvió una estrategia de retención. Quien vende controladores, samplers, teclados o soluciones para home studio también vende acceso a librerías, presets, instrumentos virtuales y flujos de trabajo cerrados.

Para América Latina, el impacto inmediato no está en un cambio de catálogo mañana, sino en las preguntas que empiezan ahora: cómo se combinarán los productos Native Instruments con Akai, M-Audio y MPC; qué pasará con los bundles; qué margen tendrán las tiendas para vender soluciones integradas; y cómo se sostendrá el soporte local para usuarios que dependen de Kontakt, Komplete, Traktor, Maschine, iZotope o Plugin Alliance.

Una salida para Native Instruments tras meses de presión

La compra también debe leerse como una salida para Native Instruments después de un período de reestructuración. En marzo de 2026, Nick Williams, CEO de la compañía, informó que el negocio seguía operando normalmente, pero que Native Instruments GmbH y algunas entidades alemanas avanzarían desde insolvencia preliminar hacia procedimientos formales de insolvencia donde correspondiera. En ese mismo mensaje, la empresa dijo que buscaba nuevos accionistas y que había interés de varias partes del sector de audio y tecnología. 

Con el acuerdo, Native Instruments intenta enviar una señal de continuidad. En su FAQ oficial, la compañía afirma que Native Instruments seguirá como marca bajo nueva propiedad, que las licencias existentes no se verán afectadas y que productos como Kontakt, Maschine, Traktor, iZotope, Plugin Alliance y Brainworx continuarán. 

Esa promesa de continuidad es central para el lector profesional: en software musical, el riesgo no es solo perder una marca, sino perder compatibilidad, activaciones, actualizaciones o soporte en proyectos ya abiertos.

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El nuevo mapa competitivo

La adquisición coloca bajo un mismo grupo a marcas con peso en producción, DJ, performance, sampling, síntesis, mastering y controladores. inMusic gana profundidad en software, contenido y comunidad; Native Instruments gana un dueño con escala industrial, presencia en hardware y experiencia en marcas de consumo musical. 

El reto será evitar que la integración se lea solo como consolidación. Para los usuarios, el valor aparecerá si el acuerdo produce mejores bundles, más compatibilidad entre plataformas, soporte estable y roadmaps claros. Para el canal, el valor estará en convertir esa cartera ampliada en paquetes vendibles: controlador + software + contenido + formación.

El próximo movimiento importante no será el cierre legal de la operación, sino el primer roadmap de producto que muestre cómo inMusic piensa conectar Native Instruments con Akai, M-Audio, MPC, Moog, Denon DJ, Numark y Rane.

Lo que suma la marca

inMusic no solo suma una marca histórica: suma una comunidad de más de 25 millones de usuarios registrados y un ecosistema de software que vive dentro de estudios, laptops, rigs de DJ y flujos de producción profesional. La adquisición puede fortalecer soporte e integración, pero también abre preguntas sobre concentración, licencias, bundles y dirección de producto.

Para tiendas, productores y DJs, la clave no es quién compró a quién: es si el nuevo dueño hará que las herramientas funcionen mejor juntas sin romper lo que ya funciona.

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