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NAMM Show 2023: La belleza de un show con productos múltiples
No soy solo el gerente de marketing de NAMM. Soy guitarrista, teclista, productor, ingeniero y ex manager de giras. Cuando exploro The NAMM Show, nunca me enfoco en ninguna comunidad de productos. Estoy buscando formas de conectar varias piezas de equipo.
Con demasiada frecuencia, las empresas pueden concentrarse en hacer que sus productos sean ideales para un grupo: el sintetizador para todos los sintetizadores. Pero los músicos ya no siguen estas líneas. Me encanta The NAMM Show porque puedo encontrar un sintetizador que suena muy bien en mis pedales de guitarra, que luego alimentan mi preamplificador de la serie 500 en mi DAW y un plugin increíble que encontré en Software.NAMM. La suma del equipo es mayor que sus partes, y solo en The NAMM Show puedo encontrar todas esas partes.
Dicho de otra manera, un programa que se centra demasiado en una comunidad de productos pierde de vista cómo se crea la música en el mundo real. A medida que más músicos confían en las computadoras portátiles para ejecutar sus presentaciones en vivo, las posibilidades de que todo esté controlado por MIDI continúan aumentando. Es por eso que NAMM y la Asociación MIDI son almas gemelas y colaboradores frecuentes. MIDI se presentó en The NAMM Show en los años 1980 y, hasta el día de hoy, impulsa gran parte de la sinergia entre las comunidades de productos en el show (incluido el increíble MIDI Showcase que alberga algunos equipos extravagantes).
Pero, ¿qué sigue? MIDI 2.0 es una respuesta. Otras innovaciones, como los equipos analógicos controlados digitalmente o el audio inmersivo, tienen ramificaciones mucho más allá de sus nichos en el audio profesional. Solo a través de un mercado grande y diverso pueden los fabricantes y minoristas ver las formas en que las innovaciones aparentemente dispares pueden influir en las suyas.
Como productor discográfico que trabaja los fines de semana, quiero un sintetizador de audio inmersivo que funcione en una interfaz de grabación que pueda manejar esas entradas, todo resaltado por una reverberación IR verdaderamente ambisónica. Me doy cuenta de que es mucha jerga, pero eso es lo que buscan hoy en día los productores e ingenieros de todo el mundo. Gastaremos mucho dinero en las herramientas adecuadas porque distinguen nuestros sonidos.
¿Qué fabricante identificará estas necesidades y fabricará estas herramientas? ¿Qué minorista los llevará y los recomendará? Después de estos años de aislamiento provocado por la pandemia, se ha establecido una mentalidad de silo. Aquellos que vienen al show tienen la mejor oportunidad de liberarse de sus silos y marcar tendencias en lugar de seguirlas. Como sabemos, los pioneros en la innovación tecnológica pueden alterar rápidamente la participación de mercado preexistente. Si hay algo que he aprendido en los últimos años, es que el futuro no es fácil de predecir y el exceso de confianza no suele ser recompensado.
La innovación viene de nuestra periferia, de la imaginación, y no de la repetición. En The NAMM Show 2022, conversé con Sounwave, productor de Kendrick Lamar, Taylor Swift, SZA, etc., mientras recorríamos las secciones de sintetizadores, software y audio profesional del piso de exhibición. Compartió nuevas formas en las que estaba usando productos familiares en discos exitosos. En algunos casos, el personal del stand ya se había ido para la cena, perdiendo la oportunidad de recibir comentarios directos sobre casos de uso sorprendentes de sus productos. Otros se quedaron y conversaron, lanzando nuevas innovaciones de productos con esta investigación de mercado libre de un líder de la industria. Otros aún no asistieron al show, perdiendo la oportunidad de llevar su equipo al estudio de Sounwave y a su Instagram. ¿Cuál es el ROI de eso?
El comercio minorista también debe considerar las oportunidades de reunirse con estos usuarios finales en la feria. Cuando asistí a mi primer NAMM Show en 2010, sentí que me menospreciaban, ya que me presentaban como un músico en lugar de un comprador. Pero la realidad es que fui comprador, influencer, creador y músico, y lo sigo siendo. En la feria, los minoristas pueden conocer a sus clientes y fabricantes de la lista A. ¿No es eso increíblemente valioso? No solo verás el futuro de los productos, sino que también comprenderás cómo se utilizan para crear y cómo vender mejor a estos grupos a través de la educación NAMM U.
Además, más estudiantes que nunca asisten al show. Esta próxima generación emprendedora hará que nuestra industria sea más joven y diversa. Las empresas que asisten a la feria tienen acceso a estos futuros líderes, brindándoles mentoría. Un pasante que conoces en el piso de exhibición podría ser tu CEO algún día. La inversión en el show no es solo una inversión en ventas anuales; es más grande que eso.
Mi recomendación principal es que, como industria, busquemos nuevos puntos de colaboración entre los tipos de productos y formas pioneras de llevar la innovación de una sala a otra. Y solo en la feria podemos comprender la escala y el alcance del cambio en todo nuestro sector y más allá.
Ahora es nuestra oportunidad de derribar barreras. Y es imperativo. A medida que se agota el estímulo, nuestra industria necesita innovación para impulsar nuestro próximo capítulo. Invertir en el futuro, por más nebuloso que sea, es la mejor manera de mantenerse ágil y relevante. Cuando eliges si asistir o exhibir en 2023, solo te pregunto: ¿Puedes darte el lujo de perdértelo?
*Autor: Luke Walton
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RF Venue Diversity Fin IPX lleva la antena Diversity Fin a entornos exteriores
La versión IP44 conserva el diseño cross-linear de RF Venue en una carcasa reforzada para giras e instalaciones al aire libre.
RF Venue amplía su línea de soluciones para audio inalámbrico con la Diversity Fin IPX, una antena diseñada para ofrecer recepción confiable de micrófonos inalámbricos en condiciones exigentes, como escenarios de festivales, giras e instalaciones permanentes en exteriores.
La nueva versión toma como base la tecnología de la Diversity Fin original, una de las antenas más reconocidas de la marca, y la incorpora en una carcasa reforzada con clasificación IP44, pensada para resistir polvo, lluvia y uso intensivo en carretera. El diseño incluye sellado resistente a la intemperie y conectores BNC orientados hacia abajo para reducir la entrada de agua y suciedad.
Según RF Venue, la Diversity Fin IPX fue desarrollada para profesionales de sonido en vivo e integradores que necesitan estabilidad de señal en ambientes donde los sistemas inalámbricos pueden verse afectados por humedad, polvo, movimiento de artistas y reflexiones de RF.

El equipo conserva el diseño patentado de polarización cross-linear de RF Venue, que combina una matriz log-periódica dipolo —LPDA— y una antena dipolo dentro de una misma estructura. Esta configuración permite captar señales verticales y horizontales, ayudando a reducir interferencias por multipath y caídas de señal.
Una de las ventajas prácticas de la Diversity Fin IPX es que integra dos antenas en una sola carcasa. Esto permite lograr recepción diversity con un único punto de montaje, simplificando el escenario y reduciendo la necesidad de utilizar dos paddles separados. Para giras y festivales, esa solución puede facilitar el montaje, mejorar la limpieza visual y optimizar el uso de soportes y cableado.
La antena está disponible en acabados Matte Black y Matte White. Cada unidad incluye el cuerpo LPDA, un par de elementos dipolo horizontales, dos elementos de repuesto y un adaptador roscado EU para el conector integrado de soporte de micrófono.
RF Venue posiciona la Diversity Fin IPX como una solución para aplicaciones donde la estabilidad de RF debe mantenerse incluso en condiciones adversas. Para instalaciones interiores con foco estético, la marca mantiene como alternativa la Diversity Architectural, mientras que para transmisión de in-ear monitors en exteriores recomienda la antena CP Stage.
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Audio-Technica presenta el sistema inalámbrico digital D50 Wireless
La plataforma UHF fue desarrollada para instalaciones profesionales, eventos, conferencias y entornos de RF exigentes.
Audio-Technica amplía su propuesta para audio profesional con el D50 Wireless, un sistema inalámbrico digital UHF diseñado para integradores, usuarios corporativos, espacios de presentación, auditorios, eventos en vivo y aplicaciones donde la estabilidad de radiofrecuencia es un factor crítico.
La plataforma combina experiencia de la marca en sistemas inalámbricos digitales con recursos orientados a instalaciones reales: planificación flexible de canales, operación multicanal, opciones de red, gestión por software y transmisión segura.
Uno de los puntos principales del D50 Wireless es su amplio ancho de banda UHF, que puede alcanzar hasta 244 MHz, dependiendo de la región. Esta característica permite mayor flexibilidad para encontrar frecuencias disponibles, especialmente en ciudades o espacios donde el espectro de RF está más congestionado.
El sistema utiliza receptores de medio rack disponibles en dos configuraciones: una versión Dante de 4 canales y otra con Audio-Technica LINK de 2 canales. Los receptores pueden operar en dos modos de RF: modo normal, basado en Antenna Combining Diversity, y modo robusto, con MRC True Diversity, pensado para mejorar la estabilidad en condiciones complejas.

Para instalaciones con varios canales, el D50 permite conectar y utilizar hasta cuatro receptores sin distribución adicional de antenas, empleando un único par de antenas. Además, su modo HD aumenta la densidad de frecuencias utilizables dentro de un bloque de TV de 6 MHz, pasando de 17 frecuencias estándar a 47 frecuencias en alta densidad.
La conectividad también tiene un papel central. Los receptores pueden alimentarse mediante PoE+, ya sea como fuente principal o como respaldo frente a una interrupción de la alimentación de CA. En la versión compatible con Dante, el sistema ofrece puertos primario y secundario para redundancia, audio de alta resolución y funciones de monitoreo y configuración.
En el lado de los transmisores, el D50 incluye opciones de mano, petaca y sobremesa. El transmisor de mano puede utilizar cápsulas Audio-Technica, incluyendo modelos Artist Elite, mientras que el body-pack está preparado para micrófonos lavalier, de diadema y cables con conector cH de 4 pines. Los transmisores funcionan con baterías de iones de litio y ofrecen una autonomía que, según la marca, puede ir de 9,5 a 17,5 horas, dependiendo del modelo.
Otra función relevante es SideTrack, que permite enviar el audio a una segunda salida. Este recurso puede servir para comunicación discreta en vivo entre artistas, presentadores o ingenieros de sonido, sin interrumpir la señal principal.
La gestión del sistema puede realizarse desde el panel frontal del receptor, mediante control externo o con el software Wireless Manager de Audio-Technica. Esta herramienta permite analizar el espectro, configurar parámetros, ajustar ecualización y compresión, realizar pruebas de recorrido y actualizar firmware.
En materia de seguridad, el D50 Wireless es compatible con cifrado AES-256, un punto importante para conferencias, salas corporativas, instituciones y eventos donde la privacidad del audio no puede quedar expuesta. También cumple con requisitos de ciberseguridad de la Directiva de Equipos de Radio de la Unión Europea.
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Movistar Arena Buenos Aires incorpora sistemas L-acoustics K Series y L Series
El recinto argentino invierte en un sistema de sonido profesional integrado por EXOSOUND para reforzar su operación de conciertos internacionales.
Movistar Arena Buenos Aires actualizó su infraestructura técnica con un nuevo sistema de sonido profesional L-Acoustics K Series y L Series, suministrado e integrado por EXOSOUND, distribuidor certificado de la marca en Argentina. El recinto, ubicado en el barrio de Villa Crespo, cuenta con capacidad para 15.000 personas y es considerado la mayor arena dedicada a conciertos del país.
Inaugurado en 2019 y gestionado por ASM Global, el espacio se consolidó como una de las principales paradas para giras internacionales en Sudamérica. Según Gustavo Perezlindo, production manager de Movistar Arena Buenos Aires, el recinto recibió aproximadamente 260 conciertos en 2025 y proyecta alcanzar unos 280 durante 2026.

“Desde el comienzo teníamos K1 y K2 en el venue a través de un proveedor externo”, explicó Perezlindo. “Con base en la aceptación de ese sistema en los riders y en la calidad de audio constante que disfrutamos durante los últimos seis años, fue una decisión directa continuar con la marca y comprar nuestro propio sistema L-Acoustics”.
La configuración incluye arreglos principales izquierdo y derecho con 12 L-Acoustics K1 sobre cuatro K2, además de out-fills con tres L2 y un L2D por lado. El sistema también incorpora subwoofers KS28, front-fills Kara II, refuerzos para zonas superiores, underbalcony y suites, junto con procesadores P1 y switches LS10 en red Milan-AVB.

El proyecto fue desarrollado con la participación de Perezlindo, Julio Levinsonas, director comercial de EXOSOUND, y Alex Soto, application project engineer de L-Acoustics para América Latina. Según Levinsonas, la instalación permite mantener una cobertura sonora consistente en diferentes zonas del recinto, incluidas bandejas superiores, balcones, suites, VISA Lounge y Club Casino.
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