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NAMM Show 2023: Tres días de productos, negocios y mucho más

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En su puente de regreso a enero, The NAMM Show 2023 reunió a la industria mundial de productos musicales, audio profesional y tecnología de entretenimiento en una sesión especial. 

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Celebrados en el Centro de Convenciones de Anaheim del 13 al 15 de abril, los tres días dieron la bienvenida al lanzamiento de nuevos productos, oportunidades comerciales y valiosas reconexiones a medida que la industria recupera su impulso en la economía después de la pandemia.

“A medida que la pandemia y su impacto continúan retrocediendo, la industria está encontrando rápidamente su equilibrio para el futuro”, compartió el presidente y CEO de NAMM, Joe Lamond. “Y mientras la baraja de cartas se está reorganizando mientras hablamos, los que están aquí demostraron una ventaja competitiva invaluable. Estos son los momentos de la historia en los que ocurren grandes cambios, tanto en la innovación como en las carreras, y los líderes del mañana estaban aquí, creando nuevas y emocionantes oportunidades comerciales en la verdadera encrucijada de la industria”.

“Las empresas que participan en nuestras nuevas iniciativas de creación de mercado como Million More Music Makers, son las que llevarán a nuestra industria a un mayor crecimiento y éxito”, afirma Lamond sobre la iniciativa, que capacitó e inspiró a miles de educadores musicales en guitarra, ukelele y bajo. “A través del lobbying de NAMM y nuestros miembros dedicados, estamos saliendo de este período con la educación musical mejor apoyada que nunca y ahora vista como esencial para involucrar o volver a involucrar a los estudiantes en actividades comunitarias. Es un indicador importante que habla de un futuro sólido para aquellos que apoyan activamente el futuro de la industria”.

 

Construyendo el futuro de la industria

Con el deseo de reavivar las relaciones de la industria, los negocios y el lanzamiento de nuevos productos, la feria dio la bienvenida a más de 1200 miembros expositores que representaban a 3500 marcas en todo el campus del Centro de Convenciones de Anaheim. La reunión de abril dio la bienvenida a 46.711 miembros invitados y asistentes en representación de 120 países y territorios, desde Afganistán hasta Zimbabue. Los asistentes internacionales, previamente restringidos por las medidas de la pandemia, representaron un aumento del 64% en la asistencia año tras año, lo que convierte a NAMM en el único show mundial de este tipo.

Los asistentes fueron una mezcla invitada de profesionales de la industria de todos los segmentos que incluyeron compradores y empleados minoristas y de distribución nacionales e internacionales, expositores, compradores y profesionales de tecnología de entretenimiento y audio profesional, prensa, artistas e invitados. La iniciativa Million More Music Makers de la NAMM Foundation, compuesta por GenNext, Music Education Days y Nonprofit Institute, dio la bienvenida a estudiantes y profesores universitarios de música, gerentes y compradores de música escolar, y beneficiarios de NAMM y afiliados sin fines de lucro.

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“NAMM es el Superbowl de la industria de instrumentos musicales. Entonces, cualquiera que esté lanzando un nuevo producto tiene que estar aquí, es la mejor manera de mostrar el producto. Es bueno volver a ver a la familia en la industria”, compartió Jamie Thompson de Beyerdynamic.

El CEO de Martin Guitars, Thomas Ripsam, dijo: “Más allá de continuar siendo un partidario activo de NAMM, también tenemos muchas cosas emocionantes en camino en Martin. En la conferencia, revelamos nuestra nueva estrategia de marca y un conjunto completo de nuevos productos emocionantes. NAMM nos proporciona una gran plataforma para compartir nuestras noticias con el mundo y reunirnos con muchos socios, artistas, medios de comunicación y amigos. Fantástica exposición y estamos felices de estar aquí”.

“Yamaha tenía 40 nuevos productos para lanzar, y el NAMM Show de abril fue el momento perfecto para que nuestros distribuidores pudieran experimentar con nuestros nuevos productos”, confirmó Tom Sumner de Yamaha. “Pudimos mostrar nuestros productos y nuestra gente de la mejor manera posible en la feria, e involucramos a clientes que no estaban en la feria a través de las redes sociales y la prensa. También obsequiamos a la familia NAMM con dos increíbles noches de música (en el escenario al aire libre Yamaha Grand Plaza) con TobyMac, Jamison Ross, Big Bad Voodoo Daddy y Lawrence. No podemos esperar para mostrar lo que tenemos reservado para el regreso del NAMM de enero”.

Con la flexibilización de los viajes globales, los compradores internacionales acudieron con fuerza, absorbiendo gran parte del nuevo producto que había estado faltando en sus negocios durante los últimos tres años.

 

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Oportunidades y estrategias de negocio 

Los participantes tuvieron la oportunidad de conectarse con los expertos del mundo a través de más de 200 sesiones educativas de primer nivel diseñadas para informar, involucrar e inspirar nuevas ideas para prepararse para las tendencias y oportunidades del mañana. Gran parte de eso fue provisto por la NAMM U.

Más de 75 sesiones de tecnología musical y audio profesional dieron la bienvenida a profesionales emergentes y establecidos de todos los aspectos de la producción y la interpretación, presentando innumerables oportunidades para hacer crecer sus carreras en preparación para el futuro de todo lo relacionado con el sonido. Esto fue a través de las sesiones A3E, TEC Tracks, Dante, Asociación de tecnología y servicios de entretenimiento (ESTA), Alianza de seguridad de eventos (ESA) y más.

Para profesores de música y administradores escolares que buscan lo que se viene en tecnologías del aula, planes de estudio y productos musicales, los Días de Educación Musical presentaron más de 50 talleres prácticos, sesiones y eventos. Las sesiones se presentaron en colaboración con otras organizaciones artísticas sin fines de lucro.

Una colaboración entre The NAMM Foundation y The College Music Society (CMS), GenNext ofreció 27 sesiones educativas y de networking dedicadas para estudiantes y profesores universitarios de música.

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Por otro lado, el Instituto de gestión sin fines de lucro de NAMM proporcionó a los líderes de organizaciones de servicios musicales sin fines de lucro y sus representantes los recursos y estrategias para iniciar, hacer crecer o aumentar el alcance de sus organizaciones.

Además, hubo una serie de premiaciones importantes como los Premios TEC Experience, los She Rocks Awards, y los Parnelli Awards.

 

Próximo NAMM Show

A partir del 1º de mayo, John Mlynczak asumirá el cargo de presidente y CEO de NAMM. Sobre el regreso en enero, Mlynczak comparte: “Las reservas de expositores ya están superando las expectativas, y estamos escuchando de innumerables socios de la industria que están ansiosos por regresar al lugar correcto en el momento correcto. ¡El ritmo de nuestra industria ha vuelto con el NAMM Show en enero!”

El evento global de la industria de productos musicales, audio profesional y tecnología de entretenimiento regresará del 25 al 28 de enero de 2024. Para obtener información adicional, visita NAMM.org

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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ISE y Llum BCN: Una Fusión de Creatividad y Tecnología en ISE 2025

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El encuentro anual en Barcelona ofrecerá un adelanto exclusivo del festival Llum BCN 25, con la obra de la artista francesa Alice Labourel.

Integrated Systems Europe (ISE) y el festival de artes lumínicas Llum BCN renuevan su colaboración por cuarto año consecutivo, combinando tecnología e innovación artística en el marco de ISE 2025, que se celebrará del 4 al 7 de febrero en Fira de Barcelona Gran Vía. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de un adelanto exclusivo de las instalaciones lumínicas que se presentarán en Llum BCN 25.  

Llum BCN: Iluminando Barcelona  

Del 7 al 9 de febrero de 2025, Llum BCN transformará el barrio de Poblenou en un escenario vibrante de arte y tecnología. Este festival, organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, contará con 15 instalaciones de artistas profesionales y 17 proyectos de universidades. Nombres como Joan Fontcuberta, Isaki Lacuesta y Laura Clos (Closca) destacarán en esta edición, que en 2024 atrajo a más de 240,000 visitantes.  

Un adelanto mágico en ISE 2025  

Como preámbulo al festival, el público de ISE podrá sumergirse en la obra “A Tiny Bead of Pure Life” de Alice Labourel, una artista francesa reconocida por fusionar narrativas visuales con nuevas tecnologías. Su obra se proyectará el 6 de febrero a las 18:30 en la pantalla South Access Welcome Screen de Fira Gran Vía. Inspirada en la naturaleza y el libro The Death of the Moth de Virginia Woolf, esta animación de 15 minutos invita a reflexionar sobre la fragilidad y la belleza de la vida.  

Una colaboración artística y tecnológica  

Mike Blackman, director general de ISE, destacó la importancia de esta alianza:  “La colaboración entre Llum BCN e ISE es un puente entre el arte y la tecnología, mostrando cómo la innovación audiovisual puede transformar el paisaje urbano en una experiencia inolvidable.”

Por su parte, Maria Güell Ordis, directora artística de Llum BCN, enfatizó el impacto creativo del festival: “Cada instalación es una expresión única de imaginación e innovación, mostrando lo que la luz, el arte y la tecnología pueden lograr juntos.”

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ISE 2025 promete ser una edición vibrante y dinámica, con nuevos contenidos, un programa ampliado y la inauguración del Hall 8.1. ¡Regístrate aquí!

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Prolight + Sound 2025: Nueva área interactiva MusicOneX

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Con motivo de su 30º aniversario, Prolight + Sound (8 al 11 de abril de 2025 en Frankfurt) presentará MusicOneX, un formato pionero que explora las aplicaciones modernas de la tecnología musical y de entretenimiento. 

Este espacio interactivo busca conectar expertos y artistas de diversas industrias, promoviendo ideas innovadoras a través de experiencias multisensoriales.  

Concepto y estructura  

MusicOneX, ubicado en el Hall 11 con más de 3.000 m² dentro de la feria Prolight + Sound, se centra en tres pilares: exposición, información y aplicación práctica. El enfoque está en sistemas integrados y flujos de trabajo en lugar de productos individuales, destacando la democratización de la producción musical mediante tecnología asequible e inteligencia artificial.  

El área está dividida en zonas temáticas, entre ellas:  

  • Performance: Exhibiciones en vivo de técnicas modernas como body motion performance, finger drumming y turntablism, junto con sesiones de preguntas y respuestas con artistas destacados.  
  • Technology: Exploración de temas como biohacking y controllerism, mostrando la interacción entre cuerpo y tecnología para crear experiencias multisensoriales.  
  • Production: Demostraciones de habilidades y herramientas esenciales para músicos modernos, desde música hasta producción de video.  
  • Fusion: Presentaciones de músicos profesionales que combinan instrumentos tradicionales con software, controladores MIDI y unidades de efectos.  
  • Education: Programas educativos sobre tendencias digitales y analógicas, además de oportunidades de carrera en el sector musical.  
  • Hands-On: Espacios donde los visitantes, sin necesidad de experiencia previa, pueden experimentar la creatividad usando tecnologías de última generación.  
  • Marketing: Una plataforma que muestra cómo la música puede usarse para generar contenido y atraer audiencias.  

Eventos destacados  

Entre los momentos clave del evento se encuentran:  

  • EMA-ONE: Formato de colaboración en el que artistas de música electrónica crean y remezclan en vivo, fusionando estilos y técnicas.  
  • CONEX Conference: Paneles con expertos que abordan temas como producción audiovisual, streaming y tecnologías emergentes en las industrias creativas.  
  • DMC Germany: Presentaciones de los campeonatos mundiales de DJing, donde los mejores turntablistas demuestran su creatividad y habilidades técnicas.  
  • Production Island: Un entorno inmersivo con herramientas de vanguardia y flujos de trabajo eficientes para productores y artistas.  

Beneficio para fabricantes  

MusicOneX también ofrece a las marcas un entorno innovador para mostrar sus productos, con un escenario central de 360° equipado con una pantalla LED y opciones para demos en vivo.  

Foto de Robin Kirchner

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ISE 2025: Artista digital Quayola participará con proyección en Casa Batlló

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El reconocido artista italiano Quayola se unirá a ISE 2025, que se celebrará del 4 al 7 de febrero en la Fira de Barcelona Gran Via, con una agenda que incluye una proyección en la fachada de Casa Batlló, una presentación como Creative Keynote y un showcase exclusivo.  

El evento comenzará con la proyección ‘Arborescent’ en Casa Batlló, los días 1 y 2 de febrero, un espectáculo que utiliza la icónica fachada de Gaudí como lienzo para una obra que fusiona botánica digital con tecnología audiovisual. “La fachada de Casa Batlló se convierte en un espacio físico y digital donde simulaciones toman raíz, generando geometrías botánicas inspiradas en la arquitectura”, explicó Quayola.  

Keynote y showcase en la Fira de Barcelona  

  • Creative Keynote: El 5 de febrero a las 15:30, Quayola ofrecerá una conferencia en el escenario principal de ISE, donde explorará el proceso creativo detrás de ‘Arborescent’ y compartirá su enfoque sobre la relación entre los mundos físico y digital en su obra.  
  • Presentación ‘Promenade’: El 4 de febrero a las 18:30, Quayola mostrará esta obra en la premiada pantalla de bienvenida South Access, en la Fira de Barcelona Gran Via.  

Innovación en arte digital  

El trabajo de Quayola ejemplifica cómo la tecnología audiovisual (AV) redefine los límites de la expresión artística. Con exposiciones en prestigiosas instituciones como el V&A Museum en Londres y el Palais de Tokyo en París, el artista es reconocido por su enfoque pionero en el uso de tecnología para crear experiencias inmersivas.  

Palabras del organizador  

Mike Blackman, director general de Integrated Systems Events, destacó: “El trabajo de Quayola en Casa Batlló y en ISE muestra la magia de nuestra comunidad AV. Su keynote será una oportunidad única para conocer el proceso detrás de estas obras espectaculares”.   

ISE 2025 consolida su posición como el principal evento para profesionales de la tecnología AV, explorando cómo la innovación impulsa la creatividad en la industria. La participación de Quayola promete ser un punto culminante de esta edición.

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