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NAMM Show: Allen & Heath provee entrenamiento y certificación gratuitos

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NAMM Show 2023 contendrá un conjunto de sesiones educativas presentadas por Allen & Heath dirigidas a profesionales de audio profesional para llevar su entrenamiento de consola en vivo al siguiente nivel.

NAMM Show es el hogar de una amplia gama de educación y capacitación para garantizar que los profesionales y el talento en ascenso permanezcan en la cima de su juego. Allen & Heath presentará una serie interesante de conferencias para seguir capacitándose.

Allen & Heath es un diseñador y fabricante líder de mesas de mezclas para sonido en vivo, instalaciones permanentes, DJ, transmisiones y estudios de grabación. Al llamar hogar al Reino Unido, el fabricante fue parte de la “primera ola de grandes compañías de mezcladores británicos, que comenzaron su vida en el corazón de la escena musical de Londres en 1969”. 

En los primeros años, Allen & Heath construía mixers a mano para las que se pueden considerar las mejores bandas de la época, incluidas Genesis, Pink Floyd y The Who. Hoy, este miembro de NAMM ofrece productos para apoyar las giras de los mejores artistas como George Thorogood, Bring Me the Horizon y Billie Eilish.

Las ofertas educativas presentadas por Allen & Heath en The NAMM Show serán presentadas por Michael Bangs, manager de giras y sonido en vivo. Bangs tiene más de 20 años de experiencia en la producción de conciertos y ha pasado su carrera como ingeniero de monitores de gira y gerente de producción, trabajando con Aerosmith, Eric Clapton, Katy Perry, Tom Petty, Kid Rock, Lynyrd Skynyrd y Nick Jonas. Como uno de los primeros en adoptar la mezcla digital en vivo, Bangs ha brindado capacitación y apoyo a diferentes ingenieros. En 2011, adoptó la plataforma Allen & Heath iLive como su consola preferida para giras, lo que llevó a una estrecha relación con el fabricante.

Cada sesión y curso de certificación presentado por Allen & Heath se lleva a cabo en el Centro de Convenciones de Anaheim (ACC), Nivel 2, Sala 209A, y está abierto para que todos asistan.

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Allen & Heath Live Sound Console Training: Active Dynamics — Tools and Techniques for Dynamics and Frequency Control

Jueves 13 de abril a las 2:00 pm

Descubre algunas de las últimas herramientas y técnicas para controlar la dinámica y las frecuencias de las entradas y los buses de mezcla. Practica dar forma al audio para obtener una mezcla efectiva. Obtén una introducción a la compresión multibanda, el ecualizador dinámico, la expansión de fuente y más. Esta es una clase práctica y se alienta la participación.

Allen & Heath Live Sound Console Training: Mixing Big on a Small Console

Jueves 13 de abril a las 4:00 pm

Esta oportuna sesión aborda la tendencia reciente en el uso de superficies de consolas pequeñas (12–16 faders) para grandes cantidades de entradas (más de 50). Las consolas como Allen & Heath C1500 y CTi1500 están pasando de ser equipaje facturado a FOH de festivales y giras y posiciones de monitor, lo que genera preguntas sobre cuáles podrían ser las mejores estrategias para administrar capas y grupos cuando el número de faders es bajo. Descubre cómo diseñar tu enfoque de mezcla y flujo de trabajo en el nuevo mundo de mezcla compacta “lo pequeño es lo nuevo grande”.

Allen & Heath Live Sound Console Training: dLive Certification Course

Jueves 13 de abril o Viernes 14 de abril o Sábado 15 de abril a las 10:00 am

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El curso de certificación dLive es una introducción a la arquitectura y el funcionamiento del sistema de mezcla insignia dLive de Allen & Heath. Adecuada para ingenieros nuevos o profesionales experimentados, esta clase brindará una descripción general de los fundamentos de la plataforma, una comprensión del diseño básico del sistema y el conocimiento para crear un nuevo archivo de espectáculo y mezclar un show. Ésta es una clase práctica y se alienta la participación. Obtén crédito de Unidad de renovación internacional (RU) de CTS y conéctate con ingenieros y profesionales. Ten en cuenta: este curso de certificación se ofrece todos los días de NAMM Show, y aquellos que buscan obtener la certificación solo deben asistir a UNA sesión.

Allen & Heath Live Sound Console Training: Modern Workflows — Modern Live Sound Mixing

Viernes 14 de abril a las 2:00 pm

Con un destacado ingeniero de gira invitado (a ser anunciado), esta sesión es una gran oportunidad para unirse a la conversación en una mesa redonda informal e informativa sobre las tendencias recientes en la mezcla de sonido en vivo. Escucha sobre problemas de audio modernos y formas creativas de resolverlos. Aprende cómo los diferentes ingenieros abordan las pruebas de sonido, los archivos de shows, el flujo de trabajo de la consola, PA, puesta a punto y más. Trae tus preguntas y únete a la conversación.

Allen & Heath Live Sound Console Training: Strategies for Festival Mixing

Viernes 14 de abril de 4:00 pm

Esta sesión informativa cubrirá los aspectos clave de la mezcla de festivales, desde la configuración de la consola hasta los cambios rápidos y las preguntas frecuentes más comunes. Los temas incluirán la creación de archivos de shows, conceptos de ajuste de sistema de PA, interfaz con varios protocolos populares de redes de audio y más. Trae tus preguntas y únete a la conversación.

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Allen & Heath Live Sound Console Training: House of Worship Mixing Techniques

Sábado 15 de abril a las 2:00 pm

Enfocada en las necesidades únicas del operador de audio en iglesias, esta clase demostrará conceptos generales, así como consejos y trucos específicos de dLive para mejorar la inteligibilidad y el equilibrio de la mezcla de cultos. Ya sea que estés mezclando para una congregación de 50 ó 5000, una sola guitarra y voz, o una banda de alabanza y un coro completos, esta sesión te ayudará a desarrollar las habilidades para brindar una experiencia de audio óptima. Se discutirán las técnicas para el santuario, el escenario y la mezcla de transmisión.

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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RCF marca China: victoria judicial refuerza la protección global

La victoria de RCF en China establece un precedente de protección de marca para el sector de audio profesional en uno de los mercados más disputados del mundo. La victoria judicial de RCF en China no es un episodio aislado: la fabricante italiana de…

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La victoria de RCF en China establece un precedente de protección de marca para el sector de audio profesional en uno de los mercados más disputados del mundo.

La victoria judicial de RCF en China no es un episodio aislado: la fabricante italiana de sistemas de audio profesional obtuvo una decisión favorable en un proceso de marca registrada en el país, consolidando derechos territoriales en un mercado históricamente asociado a la falsificación de equipos. El resultado refuerza la estrategia de protección global de la empresa y señala que el registro internacional de marca, cuando está bien estructurado, resiste el escrutinio judicial incluso en jurisdicciones complejas.

El caso cobra relevancia en el contexto del sistema de Madrid, administrado por la WIPO, que permite a los fabricantes registrar marcas en múltiples territorios por una única vía internacional. Según la revisión anual de 2026 de la WIPO, el uso de este sistema sigue en expansión entre empresas de equipamiento y tecnología que operan a nivel global. Para RCF, la decisión china cierra un frente crítico: sin protección territorial reconocida judicialmente, cualquier fabricante queda expuesto a la circulación de productos no autorizados bajo su propia identidad de marca. Lo que revela la decisión sobre los criterios que definen una estrategia de protección eficaz es el punto que merece atención.

Qué representa la decisión judicial en China para las marcas de audio profesional

Registrar una marca en un país no garantiza protección en otro. Esa es la lógica territorial que convierte a China en un campo de batalla específico para los fabricantes de equipos de audio: el mercado local exige registro local, y sin él cualquier competidor puede ocupar el nombre antes que el titular original. RCF, fabricante italiana de sistemas de audio profesional, obtuvo una decisión judicial favorable en China en un proceso de marca registrada, un resultado que consolida derechos territoriales en uno de los mercados históricamente más expuestos a la falsificación de equipos profesionales.

El peso de la decisión va más allá del nombre impreso en la caja del producto. Los distribuidores que operan con marcas de audio profesional en el mercado chino necesitan titularidad comprobada para bloquear importaciones paralelas, activar aduanas y sostener contratos de exclusividad. Sin esa base, un rider técnico que especifica RCF puede ser cubierto con equipo de origen dudoso sin que exista un recurso legal inmediato disponible. La decisión judicial crea ese recurso.

La estrategia de expansión territorial de marcas cuenta con respaldo en un mecanismo multilateral: el sistema de Madrid permite que una sola solicitud internacional cubra decenas de jurisdicciones, reduciendo el costo y el tiempo de protección en mercados prioritarios. Para los fabricantes de equipos con distribución global, esta herramienta es el punto de partida, pero la decisión judicial en China demuestra que el registro, por sí solo, todavía debe ser defendido activamente en los tribunales locales cuando es impugnado.

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El precedente interesa directamente a importadores y distribuidores que trabajan con marcas internacionales de audio: una victoria judicial documentada fortalece la posición contractual del titular en negociaciones de licencia, exclusividad y combate al producto falsificado. El siguiente paso práctico, es decir, cómo esta protección se traduce en barreras concretas a la entrada de producto paralelo, define el valor real de la decisión para la cadena de distribución.

Cómo los fabricantes de equipos protegen su marca en mercados de alto riesgo de falsificación

El registro de marca en mercados de alto riesgo de falsificación no termina en la oficina de registros: empieza allí. Los fabricantes de equipos de audio que operan a escala global necesitan cobertura territorial activa, no solo un certificado archivado. La estrategia más consolidada para ello es el Sistema de Madrid, administrado por la WIPO, que permite al titular de una marca solicitar protección en múltiples países a partir de una sola solicitud internacional, reduciendo el costo administrativo y acelerando la cobertura en mercados prioritarios. Según el Madrid System Yearly Review 2026, de la WIPO, el uso del sistema sigue en expansión, con fabricantes y titulares de marca recurriendo al mecanismo justamente para anticiparse a disputas en jurisdicciones de alto volumen de copias no autorizadas.

El problema concreto para los distribuidores es anterior a la decisión judicial. Cuando un producto circula en un mercado sin registro local válido, el importador queda expuesto: no hay base legal para frenar versiones paralelas, y cualquier acción de enforcement depende de un proceso individual, lento y costoso. La victoria de RCF en China resuelve ese cuello de botella para la empresa, pero el precedente sirve como referencia para todo el sector. Los distribuidores que trabajan con marcas de audio profesional sin cobertura territorial documentada asumen el riesgo de ver el nombre del fabricante ocupado por terceros antes de que pueda tomarse cualquier medida.

Para el mercado de equipos de audio, la consecuencia práctica es directa: los contratos de distribución exclusiva en territorios como China, Brasil o India solo tienen valor operativo real cuando van acompañados de un registro de marca local vigente. Sin ese respaldo, la exclusividad en el papel no impide la entrada de producto paralelo con el mismo nombre. La decisión de RCF convierte lo que era una recomendación jurídica en un argumento comercial concreto, y coloca la protección territorial como cláusula de entrada, no de revisión.

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Sennheiser Spectera opera 64 canales en los Tony Awards 2026

El sistema de audio inalámbrico Spectera, de Sennheiser, realizó en el 79º Tony Awards, en junio de 2026, su mayor operación de transmisión en EEUU.

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Spectera, sistema de audio inalámbrico de Sennheiser, realizó en los 79o Tony Awards su mayor operación de transmisión en Estados Unidos hasta la fecha.

64 canales simultáneos al aire desde el Radio City Music Hall, en Nueva York, operados por Firehouse Productions — incluido el micrófono y el retorno de la presentadora P!NK. Para empresas de renta, integradoras y productoras de audio profesional, el caso sirve como referencia directa: el sistema ya está disponible comercialmente en varios países latinoamericanos y allí enfrentó las condiciones que cualquier transmisión de gran escala exige.

El hito llega un año después del estreno del sistema en la edición de 2025 de la premiación, cuando la actriz Cynthia Erivo utilizó un único bodypack para transmitir la señal de la lavalier y recibir el retorno al mismo tiempo, según el comunicado oficial de Sennheiser. Ahora la escala fue otra: 32 entradas y 32 salidas sobre WMAS —sigla en inglés para sistema de audio inalámbrico multicanal—, una arquitectura de banda ancha que convive con equipos de banda estrecha sin disputar frecuencia por frecuencia.

Cómo la banda ancha resuelve la cuenta del espectro

Un sistema convencional de banda estrecha opera canal por canal, con cada transmisor ocupando una franja exclusiva del espectro. En una ceremonia en vivo con decenas de micrófonos, monitores in-ear (IEM) y cámaras inalámbricas disputando el mismo entorno de radiofrecuencia en Manhattan, esa cuenta no cierra —y fue ese cálculo el que llevó a Firehouse Productions al Spectera, de acuerdo con el comunicado.

La diferencia está en la portadora única de banda ancha, que agrupa múltiples canales de audio donde los sistemas tradicionales asignan una frecuencia por canal. La página oficial del producto describe al Spectera como el primer ecosistema digital inalámbrico bidireccional de este tipo —y la bidireccionalidad es lo que cambia el rider técnico: el ingeniero envía la mezcla de retorno a los in-ear del elenco al mismo tiempo que recibe la señal de las lavaliers, todo en el mismo hardware, sin combinar soluciones de distintos fabricantes.

La documentación técnica de WMAS publicada por Sennheiser detalla la convivencia con sistemas de banda estrecha ya instalados: Spectera puede entrar en una sala de espectáculos sin exigir el reemplazo inmediato de todo el parque de radiofrecuencia. Para empresas de renta que mantienen contratos con equipos mixtos, ese criterio pesa tanto como la cantidad de canales. Lo que el material divulgado no informa es cuánta de la capacidad máxima se activó realmente en el Tony Awards, ni qué exige la configuración real antes de un evento de esa escala.

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Qué cambia WMAS para quienes operan grandes eventos

El cuello de botella clásico de radiofrecuencia en grandes producciones no es la falta de transmisores: es la falta de espectro para alojarlos sin interferencia mutua. El ingeniero responsable pasa horas coordinando antes del ensayo general y aun así convive con colisiones imprevisibles al aire. Ese costo operativo es el que ataca la banda ancha.

Como la migración puede ser incremental —el parque instalado sigue operando junto con el nuevo sistema—, el cálculo de inversión cambia para locadoras e integradoras: no es necesario desechar lo que ya está en uso para empezar.

En el día a día, el impacto más visible está en la configuración. La documentación de la interfaz Spectera WebUI describe un entorno único para el ajuste de radiofrecuencia, el monitoreo de audio, la gestión de canales y el estado de la red en tiempo real: en lugar de correr entre bastidores para chequear cada receptor durante el programa, el ingeniero supervisa todo desde una pantalla.

La transmisión de 2026 también sirvió como adelanto para el micrófono de mano Spectera SKM, que apareció al aire en unidades de preproducción, según el comunicado. El sistema ya figura en el portafolio comercial de Sennheiser con disponibilidad para el mercado latino. Para quienes atienden transmisiones en vivo y shows con alta densidad de radiofrecuencia, la operación en el Tony Awards responde a la pregunta sobre escala; la que queda abierta es económica: en qué punto el costo de la licencia y el equipo pasa a ser menor que el de una falla al aire.

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Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS

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La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.

Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.

Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.

El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.

Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.

La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.

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John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.

Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.

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