NAMM lanzó The Music History Project Podcast
NAMM Resource Center se complace en anunciar el lanzamiento de The Music History Project, el primer podcast de la organización.
El podcast The Music History Project está dirigido por la NAMM Oral History Resource Center y presenta a las personas y productos que definieron nuestra experiencia auditiva. Desde productores musicales innovadores y creadores, hasta influenciadores minoristas de tiendas de música y artistas top, el podcast The Music History Project conecta a quienes escuchan, con luminarias a través del espectro musical.
“En los últimos 17 años hemos capturado más de 3.000 historias fascinantes de todas partes de la industria”, compartió Dan Del Fiorentino, Historiador de NAMM Music. “Y la única cosa que todos los entrevistados tienen en común es que articulan una innegable pasión por la música. A través del formato podcast, somos capaces de mostrar las historias de estas leyendas vivientes en su totalidad y preservarlos por generaciones futuras”.
El podcast incluye los amplios archivos de 3.000 entrevistas del Resource Center, así como nuevas entrevistas para crear entrevistas temáticas y de formato largo que lleven la vibrante historia de la creación de la música y productos musicales en conjunto, para que los fanáticos se sientan inspirados por las historias en primera persona de leyendas de la industria. The Project presentará nuevos podcast cada dos semanas, los días jueves.
El primer episodio de The Music History Project cuenta la historia de Sun Records en Memphis, Tennessee, Estados Unidos. La serie de dos partes cubre los esfuerzos del fundador de Sun, Sam Phillips por capturar y grabar el “sonido de Memphis” con artistas como Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y más. Presentando invitados que incluyen al ingeniero de Sun Records Matt Ross-Spang; al baterista de Sun, J.M. VanEaton; al guitarrista de Sun, Roland James; al baterista W.S. Holland; compositor líder Vernon Drane; el inventor de Echoplex, Mike Battle; y a los artistas Sonny Burgess, Carl Mann, Scotty Moore y a Ike Turner.
Los próximos podcast presentarán a Les Paul y las historias de quienes trabajaron de cerca a su lado; una conversación con Graham Nash; y la The History of the DJ, discutiendo el nacimiento del turntablism, presentando a DJs pioneros como DJ Afrika Bambaataa, DJ Grand Wizzard Theodore, DJ Jazzy Joyce, DJ Grand Master Caz, y DJ Jazzy Jay.
instrumentos musicales
Nueva Lerxst Grace: Homenaje a la época icónica de Alex Lifeson
La Lerxst Grace, la nueva guitarra exclusiva de Godin Guitars, rinde homenaje a la era Grace Under Pressure del legendario guitarrista de Rush, Alex Lifeson.
Diseñada en colaboración con Lifeson y basada en su icónica Hentor Sportscaster, la Lerxst Grace combina un estilo clásico con componentes modernos, pensada tanto para los nostálgicos como para los músicos actuales.
Inspirada en el diseño de la guitarra original, la Lerxst Grace cuenta con un cuerpo de fresno contorneado para mayor comodidad, un mástil de arce y un diapasón de ébano con radio de 12”. Los trastes de acero inoxidable y una configuración HSS de pickups Mojotone diseñados específicamente para Lifeson aseguran un sonido balanceado y limpio en cada tono. Disponible con sistema de trémolo Floyd Rose o Vega Trem y clavijero con bloqueo 18:1, la guitarra promete estabilidad de afinación y versatilidad en la interpretación.
Cada unidad es firmada personalmente por Lifeson y se entrega en un estuche rígido de alta gama, lo que la convierte en una pieza de colección. Fabricada artesanalmente en Canadá, la Lerxst Grace destaca como un tributo tanto al legado de Lifeson como a las raíces canadienses de Godin Guitars.
Puedes elegir entre los modelos Lerxst Grace Floyd Rose y Lerxst Grace Vega.
Mira más en este video
Audio
Twenty One Pilots confía en Waves SuperRack LiveBox para su gira mundial 2024
La gira mundial “Clancy World Tour” de Twenty One Pilots lleva su sonido en vivo a otro nivel gracias a la tecnología de vanguardia de Waves SuperRack LiveBox, una herramienta fundamental para el ingeniero de sonido de sala Kenny Sellars.
Sellars, quien ha trabajado con la banda en giras previas y en importantes espectáculos con artistas como Doja Cat y Shania Twain, ha estado al frente del sonido en vivo de la banda durante años. Ahora, con el soporte del LiveBox de Waves, está logrando un sonido en vivo de precisión excepcional.
Sellars explica que llevaba años utilizando plugins de Waves y estaba familiarizado con sus capacidades, pero el SuperRack LiveBox le ha ofrecido una integración sin precedentes en la configuración de la banda. “El LiveBox hace posible utilizar tanto plugins de Waves como de otros fabricantes en una sola red, con latencia ultra baja,” comenta Sellars. Además, la unidad permite enrutar hasta 128 canales, ajustándose a la complejidad de los shows en vivo de la banda.
Una de las funciones clave del LiveBox es su facilidad de integración en redes Dante, algo que Sellars destaca como esencial en un espectáculo tan dinámico como el de Twenty One Pilots. “Todo funciona a través de Dante, así que el LiveBox simplemente apareció en el control de Dante y fue muy fácil de configurar en la consola,” añade.
Durante la gira, Sellars utiliza una gama de efectos y herramientas en su cadena de señal para optimizar el rendimiento de cada instrumento y la voz de Tyler Joseph, quien a menudo canta en medio de la multitud, frente al sistema de sonido. Para estos momentos, el plugin PSE de Waves es una herramienta crucial que ayuda a evitar problemas de retroalimentación en el micrófono.
“El show en vivo de Twenty One Pilots no busca sonar como el estudio, sino tener su propia energía. Pero, en momentos específicos, el LiveBox me permite capturar un efecto o reverberación igual a la de los discos de la banda,” resume Sellars. Con la incorporación del Waves SuperRack LiveBox, Twenty One Pilots consigue una experiencia de sonido robusta y versátil, que refuerza la calidad de sus presentaciones en vivo.
instrumentos musicales
10 consejos para elegir un instrumento de viento
Elegir el instrumento de viento ideal puede parecer una tarea complicada, especialmente con la gran variedad de opciones disponibles en el mercado.
Ya sea que estés comenzando en la música o busques hacer una transición a un nuevo instrumento, hay varios factores que te ayudarán a tomar la mejor decisión. A continuación, te ofrecemos 10 consejos clave para elegir un instrumento de viento que se adapte a tus necesidades.
1. Define el estilo de música que deseas tocar
Cada instrumento de viento tiene un tono y una versatilidad únicos. Los saxofones y trompetas, por ejemplo, se destacan en jazz y blues, mientras que las flautas y clarinetes son comunes en música clásica. Definir el género musical que deseas tocar te ayudará a reducir tus opciones.
2. Considera la facilidad de aprendizaje
Algunos instrumentos de viento son más fáciles de aprender que otros, especialmente para principiantes. La flauta dulce, por ejemplo, es una opción sencilla y económica para empezar, mientras que el oboe o el fagot pueden requerir más tiempo y práctica debido a su complejidad.
3. Evalúa el tamaño y el peso del instrumento
Algunos instrumentos de viento, como el saxofón tenor o la tuba, son más grandes y pesados, lo que puede dificultar su manejo, especialmente para músicos más jóvenes. Si la movilidad es importante para ti, un instrumento más ligero como la flauta o el clarinete puede ser una mejor opción.
4. Considera tu capacidad pulmonar y resistencia
Los instrumentos de viento requieren controlar la respiración para producir un buen sonido. Instrumentos como la tuba o el trombón requieren una gran cantidad de aire, mientras que la flauta o el clarinete pueden ser menos exigentes en este aspecto. Evalúa tu capacidad pulmonar para saber qué instrumento te resultará más cómodo.
5. Prueba antes de comprar
Si tienes la oportunidad, prueba el instrumento antes de tomar una decisión. Esto te permitirá sentir la embocadura (la forma de colocar los labios) y la facilidad de emisión de cada nota. Tocar un instrumento es una experiencia física y personal, por lo que es importante que te sientas cómodo.
6. Consulta con un profesor o experto
Los músicos y profesores de viento pueden ofrecerte consejos valiosos basados en su experiencia. Ellos pueden recomendarte marcas, modelos, y ayudarte a determinar qué tipo de instrumento se adapta mejor a tus habilidades y objetivos musicales.
7. Investiga las marcas y modelos
Las marcas y los modelos pueden variar mucho en cuanto a calidad, sonido y precio. Algunas marcas son reconocidas por sus instrumentos para principiantes, mientras que otras se especializan en modelos profesionales. Lee reseñas y compara opciones dentro de tu rango de presupuesto.
8. Decide entre un instrumento nuevo o usado
Si tienes un presupuesto ajustado, considera la opción de un instrumento usado. En muchos casos, los instrumentos de viento de segunda mano ofrecen una calidad excelente si han sido bien cuidados. Sin embargo, es importante inspeccionarlos o pedir la ayuda de un experto para asegurarte de que estén en buen estado.
9. Ten en cuenta el mantenimiento y la durabilidad
Algunos instrumentos requieren más mantenimiento que otros. Los saxofones, por ejemplo, pueden necesitar ajustes regulares, mientras que otros, como la flauta, son más fáciles de mantener. Asegúrate de conocer los requisitos de cuidado y mantenimiento del instrumento antes de comprarlo para evitar costos adicionales a largo plazo.
10. Establece un presupuesto realista
Los instrumentos de viento pueden variar ampliamente en precio según el tipo, la marca y el nivel de calidad. Determina cuánto estás dispuesto a gastar, pero recuerda que un instrumento de mayor calidad generalmente ofrecerá un mejor sonido y durabilidad. Invierte en el mejor instrumento que tu presupuesto permita, ya que un buen instrumento motivará tu aprendizaje y progreso.
Elegir un instrumento de viento es una decisión personal que debe basarse en tus intereses, habilidades y presupuesto. Al considerar estos 10 consejos, podrás encontrar el instrumento ideal que te acompañará en tu trayectoria musical.
-
Eventos4 meses ago
NAMM Show 2025 se expande para cinco dias de eventos
-
Gestión6 meses ago
Tiendas: Diferencias de vender en internet y en una tienda física
-
Music Business4 meses ago
Twitch lanza nueva categoría de DJ
-
instrumentos musicales2 meses ago
Conoce Ableton Move: nueva herramienta compacta para crear música de manera intuitiva
-
Gestión6 meses ago
Cómo ser un buen vendedor
-
instrumentos musicales1 mes ago
Martin Guitar presenta nueva acústica HG-28 inspirada en la música hawaiana
-
instrumentos musicales2 meses ago
Guitarra TAG3 C se suma a la línea TransAcoustic de Yamaha
-
DJ6 meses ago
Nuevo controlador para DJ Performer de Rane
-
Music Business3 meses ago
El poder del marketing musical en la era del streaming
-
Iluminación3 meses ago
Avolites Academy tiene nueva plataforma de aprendizaje online